Свалка дисков

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, был продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипично звучащий для альбомов King Crimson, даже по стандартам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard - часто недооцениваемая жемчужина ранних лет группы. Тех, кто ожидал расширения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, во время его выхода ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы - возможно, такой подход был обусловлен расширенным инструментальным составом. Расширение состава позволило создать сложные переплетения инструментальных пассажей - с гитарой Фриппа и фортепиано Типпетта на переднем плане - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых поверить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и прочь от рока. Но такие утверждения были неточными. Crimson как никогда стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной среды и музыкантов, работавших над ним (среди прочего, на Lizard есть замечательное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его объединение с другими материалами Crimson - только Bolero включено в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, захватывающим альбомом - альбомом, который могла создать только группа King Crimson - даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после него.

Когда Стивен Уилсон впервые смикшировал Lizard в стерео и 5.1 с Робертом Фриппом в 2009 году, он сказал: "Для меня Lizard всегда был альбомом, который был слишком велик для стерео. Я всегда чувствовал, что при правильной подаче он может стать самым экспериментальным рок-альбомом всех времен. То, что они сделали на этом альбоме, просто необыкновенно". С точки зрения слияния свободного джаза и прогрессивного рока, для меня практически нет аналогов"

Теперь, в 2025 году, Стивен вернулся к этому альбому, и новые миксы только подтверждают этот анализ.

Миксы 2009 года - выпущенные одновременно с гораздо более известными альбомами Red и In The Court of the Crimson King - сыграли важную роль в привлечении внимания поклонников к альбому, который иногда упускался из виду в каталоге Crimson. Red, Court, Larks' Tongues in Aspic, Discipline - у различных инкарнаций KC, казалось, были окончательные альбомы, которые представляли определенные фазы постоянно меняющейся эволюции группы. А вот Lizard - группа с единственным альбомом и расширенным составом, который никогда не играл вживую, со здоровой смесью джазовых музыкантов и влияний, радикальным отходом от двух предыдущих альбомов Crim и большим количеством музыкальных амбиций, чем вся карьера многих групп, - казалась почти забытой.

Но если какой-либо альбом и мог выиграть от более детального звучания в высоком разрешении и объемном формате 5.1, то это был Lizard, и старые и новые поклонники приняли его с энтузиазмом. в 2016 году последняя гастролирующая инкарнация группы впервые начала исполнять треки из этого альбома на сцене, причем участники оригинальной записи - Роберт Фрипп и Мел Коллинз - явно наслаждались исполнением Cirkus и частей Lizard. К 2018 году Lizard исполнялась почти полностью как сюита и часто встречала отклик, обычно предназначенный для Epitaph или самых известных песен Crimson.

Теперь, в 2025 году, Lizard выходит в своей наиболее полной форме. Новые стерео- и 5.1 миксы Стивена Уилсона раскрывают новые детали оригинальных записей. Микс Atmos - один из самых амбициозных, он работает с записью, которая все еще может предложить больше, чтобы создать расширенную звуковую сцену. В то время как миксы Стивена Уилсона раскрывают лучшие стороны альбома, миксы Elemental Дэвида Синглтона исследуют нюансы оригинальных записей и сессий, выдвигая на первый план (бывшие) фоновые выступления, добавляя альтернативные дубли отдельных выступлений и исследуя различные перспективы для микширования каждого трека. Продюсеры работают независимо и с разными заданиями, привнося новые перспективы в эту увлекательную запись.

В дополнение ко всему этому материалу на Blu-ray диск также включены миксы Алекса Р. Манди на всех отдельных сессиях оригинальной записи 1970 года, а также оригинальный стерео-мастер к 30-летию альбома.

Также прилагается CD со стерео-миксами Стивена Уилсона с альбома 2025 года и подборкой миксов Elemental, включая заглавный трек.

"The Asylum Years" (1976-1980) исследует джазовое звучание Джони Митчелл на студийных альбомах конца 1970-х годов - "Hejira" (1976), "Don Juan's Reckless Daughter" (1977) и "Mingus" (1979) - и концертном альбоме "Shadows and Light" (1980). Знаменитого басиста и композитора, давнего соратника Митчелла, Джако Пасториуса можно услышать на каждом из четырех альбомов этого набора, наряду с другими известными джазовыми исполнителями, такими как Чарльз Мингус и Херби Хэнкок. Альбомы прошли ремастеринг.