Свалка дисков

Для своего первого концертного альбома немецкая скрипачка Вероника Эберле выбрала произведение, которое уже более двух столетий остается практически незаменимым репертуарным произведением на концертных сценах мира, представив чрезвычайно свежую интерпретацию со специально написанными Йоргом Видманном новыми каденциями.

"

Пусть слушатели услышат скрипичный концерт - во всем его радикализме, дерзкой красоте и радости экспериментов - заново с этими каденциями: как современную музыку сегодняшнего дня", - сказал Видманн в своем комментарии к этим каденциям.

Скрипичный концерт Людвига ван Бетховена - не только особенно любимое произведение Вероники Эберле, но и центральное произведение в карьере артистки, особенно вместе с сэром Саймоном Рэттлом, который давно и горячо поддерживает скрипачку и всегда с удовольствием работает с ней. Когда ей было всего шестнадцать лет, Рэттл представил ее на Зальцбургском пасхальном фестивале 2006 года, где она исполнила этот самый концерт перед восторженной публикой в переполненном Зальцбургском фестшпильхаусе. На этом альбоме они вновь собрались вместе, чтобы оживить возвышенный шедевр Бетховена, а также отметить то самое произведение, с которым Эберле впервые привлекла к себе внимание мировой общественности.

Запись, выпущенная в 2023 году на собственном лейбле оркестра LSOlive, получила единодушное одобрение критиков (например, NDR / CD of the Week: "Вероника Эберле прослеживает простой характер концерта. Скрипачка технически безупречна, но всегда полна души. Эберле наполняет каждую ноту жизнью и смыслом. А музыканты Лондонского симфонического оркестра под управлением Саймона Рэттла - ее прекрасные партнеры") теперь доступна и в виде аудиофильской виниловой версии.

Отзывы

"Всегда деликатный скрипичный тон Вероники Эберле теплый, но в то же время тонкий, без навязчивого вибрато. Особенностью этого дебютного диска является то, что солистка попросила композитора Йорга Видманна написать новые каденции для каждой из трех частей, то есть те отрывки, где солирующая скрипка может свободно импровизировать с тематическим материалом композитора.вероника Эберле говорит, что чувствует в Йорге Видманне большое почтение к Бетховену: "У меня никогда не было ощущения, что он переигрывает или что каденции занимают центральное место". Йорг Видманн также заставляет контрабас и литавры играть вместе с солирующей скрипкой.ритмы, мелодия и гармония взяты из Бетховена, но Видманн добавляет свои собственные штрихи, используя необычные приемы, звонкое пиццикато, шумы, или заставляет их звучать немного джазово. Новые каденции Йорга Видманна - определенно привлекательная альтернатива более классически звучащим каденциям, которые обычно исполняются.однако, прежде всего, эта новая запись заслуживает внимания благодаря естественной музыкальности Вероники Эберле. Она прослеживает простой характер концерта. Скрипачка технически безупречна, но всегда полна души. Эберле наполняет каждую ноту жизнью и смыслом. А музыканты Лондонского симфонического оркестра под управлением Саймона Рэттла - ее прекрасные партнеры" (NDR / CD недели)

Deutsche Grammophon выпускает альбом "Шостакович: фортепианные концерты | сольные произведения" в захватывающе виртуозной записи звездной пианистки Юджи Ванг. Альбом венчает десятилетний цикл Шостаковича Бостонского симфонического оркестра, отмеченный четырьмя премиями GRAMMY Awards® и выпущенный к 50-летию со дня смерти композитора. Интерпретации пианистки можно услышать в исполнении БСО под руководством главного дирижера Андриса Нельсонса. Юджа Ванг играет контрастные фортепианные концерты Шостаковича - № 1 до минор и № 2 фа мажор (она "владеет обоими произведениями с выразительностью и властной техникой" - Boston Globe), а также избранные самой пианисткой прелюдии и фуги композитора, отличающиеся чудовищной сложностью. Они были записаны в ходе первых за много лет студийных сессий Ванг и отличаются восхитительной виртуозностью.

К 150-летию со дня рождения французского композитора Мориса Равеля звездный корейский пианист Сон Джин Чо выпускает на Deutsche Grammophon свой самый амбициозный проект на сегодняшний день. В сборник Ravel: Complete-Edition вошли его произведения для фортепиано соло, а также два фортепианных концерта на трех компакт-дисках, вложенных в красивую книгу в твердом переплете с более чем 40 страницами 10-дюймового формата. В дополнение к эксклюзивным арт-принтам и ранее не публиковавшимся фотографиям Сон Джин Чо в комплект входит трехмесячное бесплатное членство в потоковом сервисе STAGE+, дающее доступ к дополнительному контенту, такому как запись знаменитого концерта Чо в Карнеги-холле.

Чувственные интерпретации Равеля корейским пианистом получили признание публики и критиков по всему миру, закрепив его статус одного из самых элегантных и совершенных пианистов современности - спустя десять лет после победы на конкурсе имени Шопена. Телеканал NDR назвал первый релиз "Альбомом недели", "захватывающей записью". "Завораживает то, как он иллюстрирует различные, часто пересекающиеся слои звукового космоса Равеля с помощью бесконечной палитры красок и нюансов прикосновений", - сказал телеведущий, добавив: "Прежде всего, Чо никогда не устраивает шоу - он отходит на второй план, все дело в музыке" Financial Times отметила: "Нечасто можно услышать столь совершенную игру Равеля в деталях"

Отзывы

"Кореец Сон Джин Чо, родившийся в 1994 году, выпускает двойной альбом со всеми сольными произведениями Мориса Равеля. Помимо всех тонко дифференцированных небольших произведений, часто в старой форме с нежными импрессионистическими красками, в которых мы восхищаемся тонкой легкостью игры Чо, более длинные композиции также имеют много поводов для восхищения" (Pizzicato.lu, январь 2025)

За свою карьеру Владимир Косма создал более 200 музыкальных произведений для кино, среди самых известных работ — музыка к фильмам с участием Пьера Ришара, Жерара Депардьё, Жан-Поля Бельмондо, Луи де Фюнеса, Софи Марсо: «Игрушка», «Папаши», «Высокий блондин в чёрном ботинке», «Укол зонтиком», «Инспектор-разиня», «Бум», а также «Астерикс против Цезаря» и многим другим.
Дважды был удостоен премии «Сезар» за лучшую музыку к фильму (фильмы «Дива» Жан-Жака Бенекса, 1982, и «Бал» Этторе Сколы, 1984). Фильмы с музыкой Владимира Косма также становились лауреатами Каннского кинофестиваля.

«И Бог… создал женщину» —  фильм режиссёра Роже Вадима, вышедший на экраны в 1956 году. Этот фильм помог сделать Брижит Бардо мифом и мировым секс-символом 1960-х годов, прославив актрису в США и вызвав там такой фурор, что полиция пыталась запретить его показ в кинотеатрах!  

Поль Мисраки — французский композитор, c 1931 года написавший музыку к более чем 140 кино- и телефильмам.

Большинство групп топтались бы на месте на седьмом десятке своей жизни, исполняя свои старые хиты на традиционных площадках и время от времени выпуская сборники лучших хитов. В случае со Sparks все не так. Они триумфально вернулись, доказав новым альбомом свою стойкость и востребованность в современном мире.

В музыкальном плане присутствуют отголоски новой волны, синтипопа, арт-рока и электронной оперы — всех жанров, к которым Sparks приложили руку или даже изобрели их. Когда вы слышите отголоски творчества других исполнителей, от Air до Шостаковича, вы вспоминаете, что на всех этих людей оказали влияние Sparks. (Ну, может быть, кроме Шостаковича.)

Но в конечном итоге «Mad!» это современная пластинка, которая принадлежит современному миру и говорит с ним. Альбом открывается песней «Do Things My Own Way», типичным произведением в стиле прог-поп, которая также стала ведущим синглом альбома. Это своего рода манифест для самих братьев, доказывающий, что Sparks — это группа, которая всегда всё делала по-своему.

В 1960 году знаменитый композитор Леонард Бернстайн сказал: «Элвис Пресли — величайшая культурная сила 20-го века... Он привнес ритм во все и изменил все — музыку, язык, одежду. Это совершенно новая социальная революция, из которой вышли 60-е».

Уникальная компиляция, никогда ранее не реализованная и включающая в основном альтернативные дубли,   демонстрирует различные грани артиста... при этом отдавая дань уважения замечательным авторам песен, которые внесли свой вклад в то, чтобы сделать творчество Элвиса непревзойденным, ярким и вечным!

Хичкок на протяжении своей карьеры сотрудничал со множеством композиторов, но особое место заняла его работа с легендарным кинокомпозитором Бернардом Херрманном, написавшим музыку к 8 фильмам Альфреда Хичкока, снятым в период с 1955 по 1964 год,  включая такие шедевры, как  «Головокружение», «На север через северо-запад» и «Птицы». Композиторской вершиной Бернарда Херрманна в кино считается саундтрек к психологическому триллеру Хичкока «Психо».


 
 

За свою карьеру Владимир Косма создал более 200 музыкальных произведений для кино, среди самых известных работ — музыка к фильмам с участием Пьера Ришара, Жерара Депардьё, Жан-Поля Бельмондо, Луи де Фюнеса, Софи Марсо: «Игрушка», «Папаши», «Высокий блондин в чёрном ботинке», «Укол зонтиком», «Инспектор-разиня», «Бум», а также «Астерикс против Цезаря» и многим другим.
Дважды был удостоен премии «Сезар» за лучшую музыку к фильму (фильмы «Дива» Жан-Жака Бенекса, 1982, и «Бал» Этторе Сколы, 1984). Фильмы с музыкой Владимира Косма также становились лауреатами Каннского кинофестиваля.