Свалка дисков

Джоан Баэз - икона и один из величайших голосов в американской народной музыке. Своим стремлением к социальной справедливости активистка с мощными текстами и неподражаемым голосом сопрано вдохновляла целые поколения - и продолжает это делать сегодня. С самого начала своей деятельности в авангарде движения за гражданские права до роли музыкального голоса протеста во время войны во Вьетнаме, Баэз всегда сочетала искусство и преданность делу. Джоан Баэз удостоена таких наград, как премия Академии звукозаписи за жизненные достижения и введение в Зал славы рок-н-ролла, она является непреходящей фигурой в истории американской культуры.

"Diamonds & Rust" - ее шестнадцатый студийный альбом и один из самых решающих в ее карьере, которая охватывает шесть десятилетий. Выпущенный в 1975 году, альбом содержит песни, написанные или исполненные Бобом Диланом, Стиви Уандером, The Allman Brothers, Джексоном Брауном и Джоном Прайном. однако "Diamonds & Rust" содержит и ряд ее собственных замечательных композиций, включая всемирно известный заглавный трек: горько-сладкое размышление о ее прошлых отношениях с Бобом Диланом. Альбом достиг 11 места в Billboard 200 и стал золотым, продав более полумиллиона копий.

Перейдя на лейбл A&M Records, Джоан Баэз стала постоянным жителем Нэшвилла и спродюсировала "Diamonds & Rust" вместе с легендарным Дэвидом Кершенбаумом и исключительным джазовым гитаристом Ларри Карлтоном. Выпущенный в переломный момент ее карьеры, "Diamonds & Rust" сочетает в себе фолк-корни Баэз с изысканным продюсированием, которое добавляет новое звуковое измерение к ее песням и интерпретациям. На этом альбоме Баэз наиболее личная и выразительная, она искусно балансирует между интимным повествованием и смелыми звуковыми амбициями. Альбом также демонстрирует особую интерпретационную силу Баэз: такие композиции, как "Fountain Of Sorrow" Джексона Брауна и "Never Dreamed You'd Leave In Summer" Стиви Уандера, переданы с впечатляющей эмоциональной ясностью. Такие песни, как "Winds Of The Old Days" и "Dida", показывают эволюцию Баэз как художника и ее готовность исследовать новые текстуры и лирические перспективы.

Analogue Productions отдает дань уважения этому шедевральному альбому, выпуская превосходный в звуковом отношении двойной LP строго ограниченным тиражом в 2 000 экземпляров - на 180-граммовом виниле, нарезанном на 45 оборотов в минуту, отпрессованном на лидере индустрии Quality Record Pressings (QRP) и упакованном в роскошную гильзу в старинном стиле, изготовленную типографией Stoughton. Специально для этого переиздания Мэтью Люттханс (The Mastering Lab) нарезал ½-дюймовую плоскую копию оригинальной мастер-ленты. В результате получился самый яркий и насыщенный звук этой вечной классики, передающий безупречный голос Баэз и трогательные аранжировки в их наиболее естественной и захватывающей форме.

"The Golden Age of Wireless" - дебютный альбом английского музыканта Томаса Долби. Первоначально альбом был выпущен в мае 1982 года. В нескольких треках присутствует погруженный в воду, едва слышимый слой почти случайных звуков, который служит постоянным (и тревожным) подтекстом, время от времени прорываясь в песню. Этот звуковой подземный мир - часть механического волшебства Долби.

Журнал Rolling Stone дал "The Golden Age of Wireless" четыре звезды из пяти и назвал его "одним из самых впечатляющих дебютов" 1982 года, сравнив мелодичность альбома с творчеством Пола Маккартни и заключив, что, в отличие от многих синтезаторных групп из Англии, Долби избегает мрачных, угрожающих дронов. Журнал Musician назвал альбом "лучшей чертовой записью, появившейся в результате нынешнего увлечения Европы синти-попом. Полная остановка" Они добавили: "Долби просто великолепен. И лучше всего то, что он пишет песни"

"The Golden Age Of Wireless" выпущен ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на виниле бирюзового цвета и включает в себя вкладыш.

"Consecration I" - посмертный концертный альбом легендарного джазового пианиста Билла Эванса. Записи были сделаны во время последних выступлений Эванса в Keystone Korner в Сан-Франциско в период с 31 августа по 7 сентября 1980 года.

композиция "Consecration I" демонстрирует характерный для Эванса интроспективный стиль, сочетающий лирическую фразировку с замысловатыми гармоническими прогрессиями. На альбоме Эванс выступает в трио с басистом Марком Джонсоном и барабанщиком Джо ЛаБарберой, исполняя экспрессивные интерпретации джазовых стандартов и оригинальных композиций. Такие композиции, как "You and the Night And the Music", "Emily" и "Someday My Prince Will Come", подчеркивают тонкое чувство Эванса и его мастерство импровизации.

back to Titanic" - второй альбом саундтреков к классическому фильму "Титаник". Композитор Джеймс Хорнер создал новую сюиту из светлой и темной музыки, чтобы представить "душу" своей оригинальной партитуры. Вдохновение, использованное при создании оригинального саундтрека, легло в основу новых произведений, созданных Хорнером для этого альбома.

В альбом вошли фортепианное соло Джеймса Хорнера в "Портрете" и недавно записанные сюиты Лондонского симфонического оркестра и хористов Королевского колледжа. Первая изюминка - 19-минутная открывающая сюита "Титаник-сюита", передающая суть фильма. Другая важная сюита - заключительное произведение под названием "Эпилог - Глубокое и вечное море". Джеймс Хорнер деликатно возвращается к главной теме "Титаника", чтобы почтить память погибших в катастрофе.

Саундтрек "Back to Titanic" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуальных пронумерованных копий на полупрозрачном желтом виниле. В комплект входит делюкс-рукав с льняным ламинатом и 4-страничный буклет с примечаниями от режиссера Джеймса Кэмерона.

"The Secret Cinematic Sounds of Jimmy Urine" - первый сольный проект вокалиста Mindless Self Indulgence Джимми Урина. Он также известен своими ремиксами, которые он делал для: Serj Tankian, Grimes, Devo, Deep Forest, Korn, KMFDM и др.

Это компиляция из саундтреков и новых сольных треков, предлагающая сочетание типичной мании MSI с чиптюном и Джоном Карпентером.

Эксклюзивно для RSD будет выпущено новое издание "The Secret Cinematic Sounds of Jimmy Urine" с не менее чем 4 бонусными треками и альтернативным оформлением. Он будет выпущен ограниченным, пронумерованным изданием на цветном виниле в гейтфолде с двумя печатными внутренними втулками.

легенды осени" - захватывающая историческая драма режиссера Эдварда Цвика, вышедшая на экраны в 1995 году и получившая премию "Оскар" за лучшую операторскую работу. Действие фильма разворачивается на американском Западе в начале XX века и повествует о трех братьях и их сложных взаимоотношениях с любовью, войной и семьей. В фильме снялись Брэд Питт, а также Энтони Хопкинс, Эйдан Куинн, Джулия Ормонд и Генри Томас.

Музыка к фильму написана и продирижирована оскароносным композитором Джеймсом Хорнером ("Титаник", "Аватар", "Храброе сердце") и считается одной из самых впечатляющих и эмоциональных партитур Хорнера. В саундтреке симфонические темы сочетаются с тонким влиянием фолка и американы. Он остается одной из самых любимых и долговечных работ Хорнера.

"Легенды осени" выпущен юбилейным 30-м изданием в 1000 экземпляров на белом виниле с индивидуальной нумерацией и вкладышем с примечаниями режиссера Эдварда Цвика.

Назад в поп-панк

Ровно 20 лет назад Аврил Лавин начала свою карьеру 17-летней "скейтерши" и покорила музыкальный мир Канады. Ее дебютный альбом "Let Go" стал самым продаваемым альбомом канадского исполнителя в XXI веке и принес ей титул "королевы поп-панка". Шесть альбомов спустя 37-летняя певица уже давно стала одной из звезд поп-рока: "Love Sux" - так называется ее новый альбом 2022 года, который будет выпущен на лейбле Трэвиса Баркера DTA Records.

После выхода своего последнего студийного альбома "Head Above Water" (2019) Лавин сразу же приступила к работе над новым материалом. В декабре 2020 года она объявила, что будет записывать новую музыку с продюсерами Джоном Фельдманом, Модом Сан, Трэвисом Баркером и Machine Gun Kelly. В итоге получилось двенадцать песен, в том числе несколько совместных. Среди них - ее давний приятель, вышеупомянутый продюсер и рэпер Machine Gun Kelly на треке "Bois Lie", басист и певец Blink-182 Марк Хоппус на песне "All I Wanted" и продюсер и автор песен Blackbear на "Love It When You Hate Me", которая была выпущена в январе как вторая прелюдия к "Love Sux" после сингла "Bite Me" в ноябре 2021 года.

Эти три песни показывают, что на альбоме певица возвращается к своим поп-панк корням. Альбом стал самой альтернативной записью в ее творчестве, о чем она рассказала в интервью американскому журналу Entertainment Weekly: "Люди, с которыми я работала, действительно понимали меня и были выходцами из этого жанра музыки, [...] Я чувствовала, что должна работать только с теми, кого знала или кто соответствовал моим вибрациям. [...] В каком-то странном смысле мне казалось, что я вернулась в школу, общаюсь с людьми, с которыми выросла, и это было просто легко", - говорит Аврил Лавин.