Свалка дисков

Дивертисмент ми-бемоль мажор K. 563 играет центральную роль в музыкальной жизни нашего ансамбля. Его музыкальная сложность и глубина выразительности, которой Моцарт добивается с помощью всего трех голосов, творят чудеса: это одно из тех произведений, которые всегда стоит репетировать. Вы просто никогда не устанете ее играть! Когда появилась возможность записать этот шедевр, перед нами встал вопрос о том, что с ним играть.

Источник жизни

В скольких бы музыкальных мирах ни жил Готье Капусон, земля, на которой мы все живем, уникальна - и именно поэтому французский виолончелист посвящает ей альбом Gaïa: дань уважения одноименной мифологической первозданной матери-земле. С эмоциональным взглядом и запоминающимися звуками сегодняшнего дня

готье Капусон исследует особые отношения между человеком и его родной планетой. Запись сделана на фоне впечатляющих гор вокруг замка Эльмау в Баварских Альпах, и вдохновение, исходящее от этой столь же драгоценной и исчезающей среды обитания, передается слушателю напрямую

немедленно.

"В этом альбоме собраны 17 произведений 16 композиторов, представляющих разные культуры, миры и музыкальные жанры. Каждая пьеса дает виолончели свой собственный голос и позволяет нам погрузиться в силу и глубину природы и земли,

источника жизни", - говорит Готье Капусон, резюмируя замысел Гайи. Композиции, которые Капусон исполняет как солист и в сопровождении других музыкантов - все они являются мировыми премьерами - были созданы специально для этой программы. Виолончелист работал с

виолончелист работал с такими знаменитостями, как Людовико Эйнауди, Макс Рихтер, Брайс Десснер, Габриэла Монтеро, Джо Хисаиши - впечатляющий список, дополненный именами молодых перспективных талантов, таких как молодой композитор и коллега-виолончелист Квентон Бланш с композицией Of Wind and Rain, или музыкантов за пределами классического мира, таких как французский диджей Майкл Канитро, который дарит Гайе заключительное произведение с многозначительным названием Never say Never.

Sabaton возвращаются осенью 2025 года с альбомом "Legends" и представляют одиннадцать эпических песен об исторических легендах

В одиннадцати треках Sabaton посвящают себя личностям, чьи деяния до сих пор оказывают влияние на современность, включая Жанну д'Арк, Наполеона, Юлия Цезаря и японского мастера меча Миямото Мусаси. Впервые в истории группы все ее участники приняли участие в написании песен и вместе характеризуют альбом как в музыкальном, так и в содержательном плане.

2CD Earbook - Лимитированный Earbook большого формата (28, 5 28, 5 см, 52 с.). Содержит обычный альбом плюс эксклюзивное издание Storyteller Edition с повествовательными эпизодами об историческом прошлом персонажей.

Sabaton возвращаются осенью 2025 года с альбомом "Legends" и представляют одиннадцать эпических песен об исторических легендах

В одиннадцати треках Sabaton посвящают себя личностям, чьи деяния до сих пор оказывают влияние на современность, включая Жанну д'Арк, Наполеона, Юлия Цезаря и японского мастера меча Миямото Мусаси. Впервые в истории группы в написании песен участвовали все ее нынешние участники, и все вместе они характеризуют альбом как в музыкальном, так и в содержательном плане.

2CD Digibook - Этот высококачественный 2CD Digibook содержит обычный альбом и эксклюзивное издание Storyteller Edition с повествовательными эпизодами, рассказывающими об историческом прошлом персонажей.

Sabaton возвращаются осенью 2025 года с альбомом "Legends" и представляют одиннадцать эпических песен об исторических легендах

В одиннадцати треках Sabaton посвящают себя личностям, чьи деяния до сих пор оказывают влияние на современность, включая Жанну д'Арк, Наполеона, Юлия Цезаря и японского мастера меча Миямото Мусаси. Впервые в истории группы все ее участники приняли участие в написании песен и вместе характеризуют альбом как в музыкальном, так и в содержательном плане.

Sabaton возвращаются осенью 2025 года с альбомом "Legends" и представляют одиннадцать эпических песен об исторических легендах

В одиннадцати треках Sabaton посвящают себя личностям, чьи деяния до сих пор оказывают влияние на современность, включая Жанну д'Арк, Наполеона, Юлия Цезаря и японского мастера меча Миямото Мусаси. Впервые в истории группы все ее участники приняли участие в написании песен и вместе характеризуют альбом как в музыкальном, так и в содержательном плане.

1LP Gatefold - Классическое виниловое издание на черном 180-граммовом виниле в гильзе gatefold. Представляет альбом в полном объеме, в прямом и чистом звучании.

Scorpion Milk - это новый проект Мэта Макнерни, создателя высоко оцененного альбома Beastmilk "Climax" и трех последующих альбомов Grave Pleasures. Дебютный альбом "Slime Of The Times" содержит элементы оригинальной ДНК Beastmilk и представляет собой наиболее прямую, сырую и взрывную эволюцию его самоопределяющегося жанра:
Апокалиптический пост-панк. Эклектичный артист, Макнерни уходит корнями в финский и норвежский блэк-метал андеграунд и продолжает работать в этом жанре (в том числе в качестве вокалиста Dødheimsgard), а в настоящее время также активно выступает со своей группой Hexvessel.

Scorpion Milk продолжает линию культовых пост-панк и готик-метал гибридов Мэта, черпая из распадающегося духовного ядра британского анархо-панка и пост-панка 80-х годов, и представляет собой работу, идеально подходящую для поклонников Killing Joke, Godflesh, Crass, Flux Of Pink Indians, Crisis, The Fall и ранних Sisters of Mercy, но также найдет отклик у современной аудитории в работах Health, Drab Majesty, Soft Kill, High Vis, Molchat Doma, Creeper и Uniform.

"Slime Of The Times" - это отражение все более антиутопического мира, который уже не так легко воспринимается как чистая спекуляция, и смело рассказывает об обратной динамике, которая пронизывает общество в последние времена. Сам альбом также является частью большого творческого мира - его поддерживают написанный, загружаемый манифест в стиле Xerox, символические образы и философские темы.

На "Slime Of The Times" Мэт сотрудничает с целым рядом товарищей по сцене, включая Тора Сьёдена (Viagra Boys) на барабанах, Нейта Ньютона (Converge, Cave In) на бас-гитаре, а также специальных гостей - Биг Пола Фергюсона из Killing Joke и Уилла Гулда из Creeper, который исполняет вокальную партию в треке "She Wolf Of London".

"Slime Of The Times" был спродюсирован самим Макнерни и записан в студии Pine Hill в Финляндии, а микшированием занимался Уэйн Адамс в студии Bear Bites Horse в Лондоне. Мастеринг проводился в легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Кроме того, альбом украшает яркое художественное оформление Дану Бхарату, известного своими экспрессионистскими работами с Uniform, Wolfbrigade и Portrayal of Guilt, что еще больше подчеркивает эстетику "сырого конца дней" и визуальную привлекательность проекта.

Scorpion Milk - это новый проект Мэта Макнерни, создателя высоко оцененного альбома Beastmilk "Climax" и трех последующих альбомов Grave Pleasures. Дебютный альбом "Slime Of The Times" содержит элементы оригинальной ДНК Beastmilk и представляет собой наиболее прямую, сырую и взрывную эволюцию его самоопределяющегося жанра:
Апокалиптический пост-панк. Эклектичный артист, Макнерни уходит корнями в финский и норвежский блэк-метал андеграунд и продолжает работать в этом жанре (в том числе в качестве вокалиста Dødheimsgard), а в настоящее время также активно выступает со своей группой Hexvessel.

Scorpion Milk продолжает линию культовых пост-панк и готик-метал гибридов Мэта, черпая из распадающегося духовного ядра британского анархо-панка и пост-панка 80-х годов, и представляет собой работу, идеально подходящую для поклонников Killing Joke, Godflesh, Crass, Flux Of Pink Indians, Crisis, The Fall и ранних Sisters of Mercy, но также найдет отклик у современной аудитории в работах Health, Drab Majesty, Soft Kill, High Vis, Molchat Doma, Creeper и Uniform.

"Slime Of The Times" - это отражение все более антиутопического мира, который уже не так легко воспринимается как чистая спекуляция, и смело рассказывает об обратной динамике, которая пронизывает общество в последние времена. Сам альбом также является частью большого творческого мира - его поддерживают написанный, загружаемый манифест в стиле Xerox, символические образы и философские темы.

На "Slime Of The Times" Мэт сотрудничает с целым рядом товарищей по сцене, включая Тора Сьёдена (Viagra Boys) на барабанах, Нейта Ньютона (Converge, Cave In) на бас-гитаре, а также специальных гостей - Биг Пола Фергюсона из Killing Joke и Уилла Гулда из Creeper, который исполняет вокальную партию в треке "She Wolf Of London".

"Slime Of The Times" был спродюсирован самим Макнерни и записан в студии Pine Hill в Финляндии, а микшированием занимался Уэйн Адамс в студии Bear Bites Horse в Лондоне. Мастеринг проводился в легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Кроме того, альбом украшает яркое художественное оформление Дану Бхарату, известного своими экспрессионистскими работами с Uniform, Wolfbrigade и Portrayal of Guilt, что добавляет проекту сырой эстетики конца дней и визуальной кроссоверной привлекательности.

Отзывы

"В принципе все, что впоследствии будет характеризовать XTC позже: образцы для подражания из 1960-х, четкий звук новой волны, идеальная, уверенная в себе Поп-песня, которая подстерегает повсюду" 200-граммовый винил столь же убедителен так же убедительно, как и ремастеринг" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Фантазии Телемана на сегодняшний день являются важнейшим открытием в репертуаре виолы да гамба и призваны стать одним из его краеугольных камней. Композиции полны музыкальных аллюзий на самые разные стили. Они демонстрируют, как итальянские и французские влияния проникают в чисто немецкий язык, создавая особый стиль. Кроме того, они являются примером дальновидного творчества, поскольку Телеман предвосхищает многие структурные элементы, которые будут характерны для галантного или предклассического стиля. Кроме того, Телеман представляет нам портрет смелости, свежести и доселе неизвестной композиторской свободы в жанре фантазии. Сара Руис играет на анонимной виоле да гамба около 1700 года, и ее исполнение и интерпретация не похожи ни на одну из ранее записанных: Она подчеркивает округлость и красоту звука, а ее техническое мастерство позволяет ей создавать драматизм, которого не хватает большинству конкурентов. Она передает огромное разнообразие тонов, настроений, темпов и красок. Она не стесняется использовать красивое легато, когда возникает приятная мелодия. Она заставляет свой инструмент петь почти как голос. С ней каждая Фантазия рассказывает историю - каждый раз особенную и захватывающую.

Погрузитесь в звуковой мир нового шедевра Пауля Калкбреннера The Essence - альбома, похожего на архив личных состояний. Он создавался в течение нескольких лет, частично в студии, частично в берлинской квартире, расположенной где-то между модернизмом середины века и 70-ми годами. Эта особая атмосфера глубоко запечатлелась в музыке - и делает "The Essence" самым личным альбомом Калкбреннера.

Дворжак, сын мясника, родившийся в 1841 году и выдававший себя за простого богемного музыканта, на самом деле вырос в сельской местности, где, вероятно, еще в утробе матери услышал множество богемских мелодий. Народная музыка, несомненно, является частью музыкальной ДНК Антонина Дворжака. Фольклорный богемно-славянский тон пронизывает и два представленных здесь произведения. Теплые, мягкие, размашистые, меланхоличные!

Это, конечно, прежде всего народные танцы, которые Дворжак включает в свои произведения" Скрипачка Антье Вайтхаас видит в этом ключевую характеристику так называемого "богемного тона" в стиле Дворжака. Фуриант и думка - два танца, которые встречаются во многих произведениях, причем думка берет свое начало в Украине.

Менталитет богемы отражается и в музыке Дворжака, говорит Антье Вайтхаас: "В ней есть невероятная теплота, нет агрессии. В языке также есть что-то очень мягкое. Возьмем, к примеру, звучание Чешского филармонического оркестра - оркестровое звучание, которое поистине уникально. Он обладает невероятной теплотой и мягкостью, но при этом всегда имеет определенную форму вибрации. В нем есть и танцевальный жест, много меланхолии и поэзии, просто: богатство души!"

Единственный скрипичный концерт Дворжака и его струнная серенада - яркие примеры характеристик, описанных Антье Вайтхаасом, хотя они и освещают две разные грани композиторского творчества Дворжака. Скрипичный концерт ля минор ор. 53 представляет собой большой симфонический сольный концерт, в то время как Серенада ми мажор ор. 22 ориентирована на камерную музыку, хотя симфонические приемы в ней отнюдь не отсутствуют. Если Серенада, написанная в 1875 году и премьера которой состоялась 10 декабря 1876 года, является одним из самых популярных и известных произведений Дворжака, то Скрипичный концерт, написанный в 1879 году, гораздо менее популярен и стоит в тени гораздо более часто звучащего Виолончельного концерта. Антье Вайтхаас считает, что это неоправданно: "Это прекрасное произведение, но его трудно играть. В самом начале есть сложные пассажи для солиста. Ни один скрипач не чувствует себя комфортно, выходя на сцену. Но музыка, ее содержание великолепны, и мы все должны принять вызов" Эти соло, похожие на каденции в начале, звучат страстно, очень свободно, немного импровизационно. В целом, по словам скрипача, произведение "неудобно написано" для инструмента. И это несмотря на то, что Дворжак по образованию был струнником, играл на скрипке и альте. "Скрипка часто очень сильно присутствует, даже в сложных игровых приемах - аккордовых последовательностях, двойных остановках - которые, конечно, не должны звучать сложно" (из текста буклета Elisabeth Richter: A Conversation with Antje Weithaas)

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Шедевр латино-джаза, одноименный альбом Рэя Барретто 1975 года представляет собой яркое выражение музыкальной виртуозности и культурной глубины. Легенда латиноамериканской музыки, Барретто ведет свою группу через серию сложных ритмов и мелодий, увлекая слушателя в путешествие по разнообразным звукам Карибского бассейна и не только. Его фирменная игра на конгах в сочетании с духовыми инструментами и энергичным фортепиано создает захватывающее и захватывающее впечатление от прослушивания. Этот альбом является неотъемлемой частью любой коллекции латиноамериканской музыки и свидетельствует о влиятельной карьере Барретто.