Свалка дисков

Сольный дебют самого музыкально авантюрного участника CSNY - это тур-де-форс блюз-рока, латинских грувов и чистой, нефильтрованной энергии Стивена Стиллса. Его песни не уступают песням других участников группы, а собственная индивидуальность Стиллса пробивается наружу, особенно на его сольных альбомах.

Хит Стиллса "Love the One You're With", вошедший в топ-20, стал первым синглом с альбома, который был выпущен в ноябре 1970 года. Другой хит альбома, "Sit Yourself Down", второй сингл, достиг Топ-40 и занял 37-е место. Стиллс не просто играет на гитаре - он подчиняет ее себе, накладывая свою виртуозность на альбом, который звучит одновременно тщательно проработанным и непринужденно крутым.

О, а мы упоминали, что в нем участвуют Джими Хендрикс и Эрик Клэптон? Потому что это так. Это все равно что иметь в качестве бэк-группы и "Битлз", и "Стоунз".

Стивен Стиллс, записавший альбом после успеха CSNY, доказывает, что пока Кросби и Нэш углублялись в свои гармонии, а Янг уходил в свой собственный мир, Стиллс был занят созданием чего-то смелого, неумолимого и богатого в звуковом плане.

Стиллс прыгает туда-сюда между фолком, блюзом, латиной и оркестровыми балладами, но при этом никогда не чувствует себя разобщенным. Продюсирование теплое и захватывающее, а Стиллс сам играет на большинстве инструментов (потому что, конечно же, он играет). Если Déjà Vu был совместным шедевром, то Стивен Стиллс доказывает, что он может прекрасно справляться и самостоятельно.

Это делюксовое 180-граммовое переиздание "Stephen Stills" на 2LP со скоростью 45 об/мин было отмастерено Берни Грундманом с оригинальной мастер-ленты и отпечатано на 180-граммовом двойном LP на Quality Record Pressings. Переиздание помещено в старинный конверт от Stoughton Printing.

Билли Кобэм - один из величайших джазовых фьюжн-барабанщиков последних десятилетий, добившийся огромной известности в составе Mahavishnu Orchestra и благодаря сотрудничеству с Майлзом Дэвисом, а также своему неподражаемому стилю игры и впечатляющим живым выступлениям.

Всего через некоторое время после ухода из Mahavishnu Orchestra он выпустил свой легендарный дебютный альбом Spectrum, который остается одним из самых важных и влиятельных джазовых альбомов всех времен. Находясь под влиянием музыки великого Майлза Дэвиса, Кобэм сочетает элементы джаза с роком и психоделией и представляет слушателю свою истинную сущность в виде этого Spectrum, который варьируется от более тонких партий до более агрессивных моментов.

Включенная в альбом Stratus - абсолютный шедевр, в котором гармонично сливаются фанковые грувы и эффектные гитарные мелодии, а истинная душа джаза оживает благодаря выдающимся ударным навыкам Кобэма.

На своем сольном дебюте "Spectrum", получившем меткое название в 1973 году, Билли Кобэм продемонстрировал свой интерес и склонность к жанрам рока, джаза и фанка. Впечатляющий список соратников Кобэма включает клавишника Яна Хаммера, гитариста Томми Болина, электробасиста Ли Склара и Рэя Барретто на конгах. Кобэм только что добился успеха с Mahavishnu Orchestra, когда записывал Spectrum.

Особенно запоминаются гитарные переборы Болина (Zephyr, James Gang, Deep Purple), который умер от передозировки три года спустя, и он прекрасно гармонирует с коллегой Кобэма по группе Mahavishnu Хаммером. альбом "Spectrum" занял первое место в джазовых чартах по всему миру и стал феноменом, оказав большое влияние на развивающиеся движения фанк/джаз и фьюжн.

Все признаки первоклассного переиздания от Analogue Productions (Atlantic 75 Series) здесь для вас: Мастеринг непосредственно с оригинальной мастер-ленты Кевином Греем в Cohearent Audio и нарезка на 45 оборотов в минуту. Отпечатано на 180-граммовом 2LP на Quality Record Pressings и помещено в старинную гильзу-гейтфолд от Stoughton Printing.

"Young, Gifted and Black" - знаменитый 18-й студийный альбом Ареты Франклин, выпущенный лейблом Atlantic Records в 1972 году. Альбом был записан в 1970-1971 годах на студиях Atlantic Studios в Нью-Йорке и Criteria Studios в Майами.

Это прекрасный альбом, который идеально сочетает в себе обе стороны таланта Ареты Франклин - эпатажной соул-певицы, расцветшей на лейбле Atlantic Records в конце 60-х, и артистки, которая все еще развивалась как певица и переходила к более сложному материалу! На альбоме Франклин сотрудничает с лучшими музыкантами того времени, включая Билли Престона, Донни Хэтэуэя и Бернарда Перди, ее поддерживают сестры Франклин - Каролин и Эрма, а также группа The Sweet Inspirations.

Здесь есть баланс, который делает диск одним из самых глубоких, когда-либо записанных Франклин для Atlantic - много больших тонов Арифа Мардина, но также и некоторые сырые моменты, которые действительно округляют вещи - на треках, которые включают классическую аранжировку Ареты мелодии Уэлдона Ирвина / Нины Симон "Young Gifted & Black", классическая фанковая "Rock Steady", удивительно мягкий грувер "Day Dreaming", хит "Brand New Me" и странным образом завораживающая "First Snow In Kokomo".

Lacquers был нарезан на 45 оборотов в минуту Кевином Греем / Cohearent Audio, отпечатан на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings и помещен в олд-стайл gatefold рукав от Stoughton Printing.

Гениальность даже не начинает описывать величие сборника "The Genius Sings the Blues", который был выпущен в 1961 году. Сборник состоит из дюжины песен, записанных Рэем Чарльзом в период с 1952 по 1960 год. Он был выпущен Atlantic Records в 1961 году, чтобы противостоять переходу певца на конкурирующий лейбл ABC Paramount.

Atlantic изначально недооценили, что альбом содержит многие из величайших работ Чарльза, объединенные блюзовыми эмоциями и захватывающими аранжировками. Классика соул- и R&B-канона, The Genius Sings the Blues - это моментальный снимок эволюции нестареющей американской музыки, характеризующейся неизменным ритмом пианиста, госпел-корнями, джазовым фоном и акцентами южного стиля.

Кавер-версии песен - "Early In The Mornin'", "The Midnight Hour", "I'm Movin' On", "Feelin' Sad", "The Right Time" - просто великолепны. Но именно блюзы Чарльза, написанные им самим, крадут свет: "Ray's Blues", "I Believe To My Soul", "Nobody Cares", "Mr Charles' Blues", "Some Day Baby" и "I Wonder Who".

"The Genius Sings the Blues" - обязательный атрибут любого поклонника Рэя Чарльза, предлагающий сырую и электризующую презентацию способности Чарльза передавать боль и радость одновременно. Его легендарная игра на фортепиано занимает центральное место, с блюзовыми риффами и раскатистыми аккордами, которые определяют уникальный стиль Рэя. С богатым бэк-бэндом, включающим душевные рожки и заводные ритмы, альбом предлагает аутентичный и проникновенный блюз. Это свидетельство души настоящего музыкального пионера.

Все признаки первоклассного переиздания от Analogue Productions (Atlantic 75 Series) здесь, чтобы вы могли насладиться: Мастеринг непосредственно с оригинальной монофонической мастер-ленты Берни Грундмана и нарезка на 45 оборотов в минуту. Отпечатано на 180-граммовом 2LP на Quality Record Pressings и помещено в олд-стайл гейтфолд-рукав от Stoughton Printing.

Арета Франклин имела скромный успех, исполняя стандарты и факельные песни во время работы на Columbia Records в начале и середине 60-х годов, но только после подписания контракта с Atlantic Records в 1967 году она обрела свой настоящий голос и стала той Аретой Франклин, которую полюбил весь мир, - королевой соула!

1968 год стал поворотным для Франклин. В январе она выпустила Lady Soul, один из своих лучших и самых популярных альбомов - альбом номер два, в который вошли ее интерпретация песни Кэрол Кинг "(You Make Me Feel Like a) Natural Woman" и бессмертная "Chain of Fools". Завершила год Арета своим первым концертным альбомом "Aretha In Paris", на котором она исполнила несколько своих лучших атлантических песен в концертной обстановке.

Между этими двумя альбомами был выпущен "Aretha Now", продолжение великолепного, грувового R&B, который она сделала своим с момента подписания контракта с Atlantic.

Первая сторона - абсолютная классика. Она открывается песней "Think", вечным гимном самоопределению, с ее госпел-призывом и припевом "Freedom!" - поистине одной из величайших соул-песен 60-х. Затем следует новая интерпретация хита Бахараха и Дэвида "I Say a Little Prayer", в которой Франклин одновременно играет ведущую роль и уступает Sweet Inspirations, чьи гармонии характеризуют эту новую версию хита Дионн Уорвик. Ловкая версия "See Saw" приводит Франклин к дерзкому каверу "The Night Time is the Right Time", переносящему потную песню из спальни Нэппи Брауна и Рэя Чарльза в церковь так, как может только Франклин. Она также легко прогуливается по песне Сэма Кука "You Send Me" и заканчивает эту сторону на романтическом подъеме.

Перед тем как перейти ко второй стороне, сделайте вдох - он понадобится вам не только для того, чтобы восстановиться после череды нокаутов на первой стороне, но и для того, чтобы набраться энергии, необходимой для танца под предстоящие темповые ошеломляющие композиции. Барабаны Роджера Хокинса - это первое, что вы слышите, когда игла попадает в грув - отсчет до "You're a Sweet, Sweet Man", который заставляет вас покачать головой. А когда Франклин врывается в мелодию Клайда Отиса "A Change", вы будете трястись над полом, на котором стоите. Все это приводит к заключительной части альбома - волнующей "I Can't See Myself Leaving You", хиту в чартах R&B со сдержанным вокалом, который следует отнести к лучшим выступлениям Франклин.

альбом "Aretha Now" стал хитом сам по себе, но иногда его не замечают, потому что он стоит в тени "Lady Soul". Тем не менее, "Aretha Now" - это непринужденно звучащая демонстрация ее диапазона и универсальности; он демонстрирует ее талант не только улучшать каждую песню, которую она исполняет, но и делать ее настолько полностью своей, что невозможно представить, чтобы ее исполнял кто-то другой.

Это делюксовое переиздание "Aretha Now" на 180-граммовой пластинке 45 RPM 2LP было отмастерено с оригинальной мастер-ленты Кевином Греем в Cohearent Audio и отпечатано на 180-граммовом двойном LP в Quality Record Pressings. Переиздание помещено в старинный конверт, изготовленный типографией Stoughton.

альбом "Lady Soul", вышедший в январе 1968 года, стал одним из лучших и самых популярных альбомов Ареты Франклин - альбом №2, в который вошли ее интерпретация песни Кэрол Кинг "(You Make Me Feel Like a) Natural Woman" и бессмертная "Chain of Fools". Веха женской силы и вдохновляющее вокальное исполнение. Среди других громких хитов - "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone" и "Ain't No Way".

песня "Lady Soul" возглавила чарты R&B и достигла №2 в Billboard 200. Арета также исполнила свои уникальные и проникновенные песни Джеймса Брауна "Money Won't Change You", Рэя Чарльза "Come Back Baby" и гимн гражданских прав Кертиса Мэйфилда "People Get Ready". Rolling Stone назвал Арету Франклин величайшей певицей всех времен, и это также можно услышать на "Lady Soul".

Лакированные диски были нарезаны на 45 об/мин Кевином Греем в Cohearant Audio, отпрессованы на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings и помещены в старинную гильзу gatefold от Stoughton Printing.

Aretha Franklin's I Never Loved A Man The Way I Love You - альбом, в который вошли "Soul Serenade", "Good Times", "Do Right Woman, Do Right Man", "A Change Is Gonna Come" и - самое главное - "Respect".

Это 11-й альбом Франклин и первый для Atlantic Records. До этого альбома Арета Франклин была известна в основном своими бродвейскими мелодиями и голливудскими стандартами. Но именно на этом альбоме она раскрылась как настоящая сила соула.

После того как Арета Франклин сделала свои первые записи в качестве госпел-артистки в нежном возрасте 14 лет, она стала самой продаваемой исполнительницей в истории Billboard. Она выпустила 88 синглов, вошедших в чарты Billboard, и была удостоена 18 премий "Грэмми", в том числе за лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B, лучшее исполнение госпел-соул и лучшую запись в стиле ритм-энд-блюз. Продав более 75 миллионов пластинок по всему миру, она считается сокровищем американской культуры. в 1987 году она стала первой женщиной, введенной в Зал славы рок-н-ролла.

Выпущенный в 1967 году альбом "I Never Loved a Man the Way I Love You" стал прорывным студийным альбомом Ареты, в который вошли первые два из 20 хитовых синглов Ареты № 1 "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" и ее фирменная песня "Respect".

Это делюксовое 180-граммовое переиздание "I Never Loved a Man the Way I Love You" на 2LP со скоростью 45 об/мин было отмастерено Кевином Греем в Cohearent Audio с оригинальной мастер-ленты и отпечатано на 180-граммовом двойном LP в Quality Record Pressings. Это переиздание, помещенное в старинный рукав Stoughton Printing gatefold, станет ярким событием в вашей коллекции пластинок.

"Pain in My Heart" - это потрясающий дебют Отиса Реддинга, представивший миру один из самых мощных и эмоциональных голосов в истории соул-музыки. Этот альбом заложил основу для фирменного сочетания сырой страсти, глубокой ранимости и взрывного вокала Реддинга, который определил целую эпоху.

Это первый из шести студийных альбомов в легендарной карьере Реддинга, которая оборвалась из-за его гибели в авиакатастрофе 10 декабря 1967 года. В него вошли пять оригинальных песен Реддинга, нестареющая "These Arms Of Mine", первый хит Реддинга в чартах, "Hey Hey Baby", дань уважения Литтл Ричарду, а также "Security", "That's What My Heart Needs" и "Something Is Worrying Me". Заметные кавер-версии включают "Stand By Me" Бена И Кинга, "You Send Me" Сэма Кука, "Louie Louie" группы The Kingsmen и "Lucille" Литтл Ричарда.

Плотный бэк-бэнд с Букером Т. & the M. G.'s и мемфисскими рогами создает грубоватую основу, которая заставляет каждый трек шипеть.

Этот альбом знаменует собой начало неповторимого стиля Отиса Реддинга, который проложил путь для последующей революции в соул. Поклонники услышат тот ранний огонь, который приведет к легендарным выступлениям и записям. Поклонники Отиса Реддинга сразу же узнают сырой, нефильтрованный соул, который сделал его иконой. Pain in My Heart - это не просто дебют, это первая глава незабываемого наследия.

Это переиздание "Pain in My Heart" от Analogue Productions (серия Atlantic) - абсолютное украшение вашей коллекции. Во-первых, мы обратились к Берни Грундману, чтобы он нарезал лаки с оригинальной мастер-ленты. Прессование на 180-граммовом виниле осуществлено Quality Record Pressings, а сам альбом помещен в старинную гильзу gatefold от Stoughton Printing.

"Plans" - пятый студийный альбом инди-рок группы Death Cab for Cutie, который был выпущен 30 августа 2005 года на лейбле Atlantic Records. С альбома было выпущено три сингла: "Soul Meets Body", "Crooked Teeth" и "I Will Follow You into the Dark", и все три песни попали в чарты. песни "Soul Meets Body" и "Crooked Teeth" заняли соответственно 5 и 10 места в чартах альтернативных песен США.

Несмотря на то, что "I Will Follow You into the Dark" показал низкие результаты в чартах по сравнению с предыдущими синглами, в итоге он стал самым продаваемым синглом Death Cab for Cutie на сегодняшний день и принес группе номинацию на премию "Грэмми" за лучшее поп-исполнение дуэта или группы с вокалом в следующем году. альбом "Plans" достиг 4 места в Billboard 200 и был признан платиновым 28 февраля 2008 года Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии. Альбом был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший альбом альтернативной музыки" на 48-й церемонии вручения премии "Грэмми" 8 февраля 2006 года.

на "Plans", пятом альбоме группы, Death Cab готовы к большой и разнообразной аудитории, которую может предоставить крупный лейбл, и они делают этот переход легко, во многом благодаря недооцененному продюсированию гитариста Криса Уолла, которому удается заставить даже самые странные приемы (а группа попробовала несколько из них с переменным успехом) чувствовать себя совершенно естественно." - Pitchfork

Это делюксовое переиздание Plans на 180-граммовом двойном LP со скоростью 45 об/мин было отпечатано Analogue Productions (Atlantic 75 Series) на Quality Record Pressings. Переиздание помещено в старинный конверт, изготовленный типографией Stoughton.