Свалка дисков

Виртуоз без помарок и границ: Джонатан Блисс играет Бетховена и Скьяррино! Джонатан Блисс рассказывает о своих впечатлениях от Четвертого фортепианного концерта Бетховена: "Каждый из фортепианных концертов Бетховена по-своему увлекателен и трогателен, и на то есть свои причины. Для меня Четвертый концерт - нечто особенное. Его первая часть, устремленная внутрь и исполняемая только фортепиано, сразу же дает понять, что это произведение не имеет прецедентов и аналогов. Она полна противоречий - поэтична и грандиозна одновременно - и оставляет неизгладимое впечатление на слушателя. Сочетание делает его самым странным и сюрреалистичным проектом Бетховена / 5: Il Sogno di Stradella Сальваторе Скьяррино. Описанное композитором как концерт "не только звуков, но и резонансов, близких и далеких", произведение колеблется между спектральным языком композитора и языком, напоминающим девятнадцатый век. Джонатан Блисс, как обычно, не оставляет ничего на волю случая, оставаясь точным и завораживающе поэтичным в сопровождении Шведского симфонического оркестра.

Используя подборку знаковых и менее известных произведений, пианистка Сильвиан Деферн исследует двойственность, лежащую в основе музыки Шумана - то лучезарную, то мучительную. От юношеской энергии вариаций "Абегг" до финальных "Gesänge der Frühe" - музыка Шумана прокладывает путь по хрупкому хребту. Цвелихт наносит на карту внутренние ландшафты композитора, улавливая каждое изменение света и приглашая нас слушать эти страницы так же, как мы можем наблюдать за меняющимся небом - между хрупкой ясностью и меняющимися тенями.

Итальянских композиторов и инструменталистов, родившихся во второй половине XIX века, можно считать детьми настоящей культурной революции Рисорджименто. Эта революция была вызвана необходимостью создания новой национальной музыкальной идентичности, которая отделилась бы от культовой и доминирующей роли оперы. К концу XIX века оперная традиция затмила инструментальную, которая вновь обрела особый динамизм и распространение только после 1860 года. Объединенная Италия теперь сравнивалась с великими европейскими державами и должна была стать более культурной, прогрессивной и утонченной. Инструментальная музыка (симфоническая и камерная) всегда ассоциировалась с литературой, философией и интеллектуальным миром и идеально подходила для воплощения новой музыкальной идентичности страны, которая могла бы идти в ногу с великой немецкой моделью и конкурировать с ней.

Именно таков случай трех представленных здесь композиторов (Синигалья, Фано, Массарани), которые полностью унаследовали наследие своих предшественников, но, как и они, заплатили цену за то, что жили в переходный исторический момент. Словно в состоянии лимба между "старым" и "новым", между романтизмом, который в то время был полностью исчерпан в остальной Европе, и первыми проблесками нового музыкального языка, который вскоре будет склоняться к деконструкции авангардами XX века. Тем не менее, результат их работы представляет исторический и исполнительский интерес и демонстрирует необходимость заново открыть значительную часть итальянской музыкальной истории. Безусловно, их общее еврейское происхождение и вызванная им цензура расовых законов начала 1930-х годов в определенной степени способствовали тому, что эти имена были забыты. В этой записи Риккардо Пес и Пьерлуиджи Пиран сосредоточились на интересных произведениях для виолончели и фортепиано трех авторов.

ARIRANG, дебютный альбом канадского виолончелиста корейского происхождения Даниэля Хамина Го, - это мощная медитация на тему скорби! В программу вошли произведения Марин Маре, Кэролайн Шоу, Эрнеста Блоха, Франца Шуберта, Клода Дебюсси и недавно написанные Анной Пидгорной и Иман Хабиби, взятые из шести веков музыки. Каждое произведение вызывает универсальные переживания боли и силы души. Для Даниэля Хамина Го ARIRANG - это больше, чем дебютный альбом, это заявление о намерениях, современная молитва о сострадании, надежде и единстве. Игра Го богата нюансами, а его художественное видение является одновременно глубоко личным и универсально актуальным, отдавая дань прошлому и в то же время обращаясь к нашему времени.