Свалка дисков

Благодаря фортепиано - поистине универсальному инструменту - Клод Дебюсси, Морис Равель, Эммануэль Шабрие и Николай Римский-Корсаков не только развили свой первоначальный композиторский стиль, но и нашли средство, с помощью которого их оркестровые шедевры могли быть адаптированы и исполнены за пределами концертного зала. Благодаря собственным аранжировкам или аранжировкам доверенных коллег эти произведения попали в частные дома по всему миру. Оркестровое богатство фортепиано - особенно при игре в четыре руки - и его способность имитировать или вызывать звучание оркестра позволяют Duo Lago Navarro продемонстрировать свой артистизм и техническое мастерство в популярном и знакомом репертуаре. В этом альбоме "Iberia", "Rapsodie espagnole", "Espana" и "Capriccio espagnol" объединены в новом концертном формате, который позволяет музыкальным звукам Испании засиять в новом великолепии. На этом альбоме знаменитый фортепианный дуэт Лаго-Наварро представляет репертуар, который является постоянным атрибутом их концертов на протяжении последних десяти лет: произведения неиспанских композиторов, вдохновленные испанской народной музыкой. "Испанская рапсодия" Равеля и "Испанское каприччио" Римского-Корсакова были переложены для фортепиано в четыре руки самими композиторами. Транскрипцию "Иберии" Дебюсси сделал его друг и соавтор Андре Капле, а "Испанию" Эммануэля Шабрие переложил для четырех рук уважаемый оперный композитор Андре Мессаже. Однако важно отметить, что большинство этих произведений изначально задумывались как пьесы для двух фортепиано, прежде чем их оркестровали.

Новый альбом "Asiago" креативного солиста-виолончелиста Юлиуса Бергера - это умное применение и дальнейшее развитие очень приятной, сильной новой тенденции в музыкальной жизни: воображаемые исследования новых репертуарных областей путем открытия новой музыки в обширных пространствах других культур. В случае с виолончелью это развитие кажется почти спровоцированным ее техническими и традиционными репертуарными границами. Юлиус Бергер демонстрирует, как даже в таком ландшафте, как Альпы, который, казалось бы, тесно переплетается с классической музыкой как родина хорошо известной истории народной музыки, можно обнаружить очень интересные и совершенно иные этнопотенциалы, если присмотреться к ним повнимательнее. Он подготовил обширную программу компакт-дисков с новой музыкой из драгоценных находок небольшой этнической группы кимбри, которые пришли с севера и поселились на территории нынешней Северной Италии много веков назад и живут там до сих пор со своим собственным языком. Это

большая часть этой музыки была впервые исполнена на фестивале в Азиаго, который существует уже 25 лет, и в различных комбинациях - соло, дуэтом, с подготовленным фортепиано, с ансамблем виолончелей и камерным оркестром - предлагает низкому струнному инструменту и человеческому голосу большой, наводящий на размышления и медитативный новый репертуар. Некоторые из произведений записаны впервые.

Фонд Изабеллы Скельси содействует созданию современной музыки на широком и разнообразном уровне, уделяя особое внимание творчеству своего основателя Джачинто Скельси. Этому подходу следует и Scelsi Collection - серия записей, представляющих произведения маэстро в интерпретации ведущих музыкантов и знаменитых вокальных и инструментальных ансамблей. Фабрицио Оттавиуччи - авторитетный пианист, который благодаря общению с Джачинто Скелси получил возможность углубить свою интерпретацию фортепианной музыки великого композитора. Здесь он представляет масштабное, ранее не публиковавшееся произведение, которое было заново открыто благодаря исследованиям в историческом архиве Фонда, о чем подробно рассказывается в буклете. Еще одним интересным аспектом, несомненно, является тот факт, что альбом представляет собой живую запись, позволяющую слушателям погрузиться в уникальный и неповторимый момент исполнения, который состоялся в рамках концерта, организованного Area Sismica, ассоциацией по продвижению новой музыки.

В конце XIX века в Италии наступил ренессанс инструментальной композиции, и Альфонсо Рендано был в авангарде этого направления, хотя сегодня он менее известен, чем его современники Джованни Сгамбати и Джузеппе Мартуччи. Он также был выдающимся пианистом, выступавшим вместе со знаменитым скрипачом Йозефом Иоахимом. Рапсодический фортепианный концерт, впервые записанный здесь в оригинальной версии, был премьерой в варианте для двух фортепиано, в котором композитору аккомпанировал Ференц Лист, назвавший его "мощным, замечательным произведением, которое я очень ценю". Аллегро ля минор было заново открыто в 1969 году и относится к периоду творческой зрелости Рендано. Фортепианный концерт будет исполнен в версии Вито Кристофаро, который сыграет его вместе с ведущей современной интерпретаторшей Рендано Даниэлой Рома.

В детстве Франческо Кавалли был членом капеллы при базилике Святого Марка, которой в то время руководил Клаудио Монтеверди, у которого он, вероятно, брал уроки. Со временем слава Кавалли как оперного композитора распространилась по всей Европе, и он стал преемником Монтеверди в Сан-Марко, достигнув вершины успеха в Венеции. Он также писал духовную музыку, которая была опубликована в двух больших печатных сборниках. Первый сборник, опубликованный в 1656 году, содержит его "Missa a 8 voci Concertata", внушительное и грандиозное произведение необычайной сложности для восьми солистов, двух четырехчастных хоров и многочисленных инструменталистов. В этой записи она исполняется в рамках литургии в честь Дня всех святых ансамблем Локателли под руководством ученика Кавалли Бруно Джини. Ensemble Locatelli - это барочный оркестр, играющий на старинных инструментах. Он уже записал несколько альбомов, включая четыре мировые премьеры, и гастролирует по всей Европе.

Этот альбом - путешествие сквозь страсть, видение и чувственность, в нем собраны три ослепительных произведения для голоса и оркестра. Центральное место занимает "Поэма о любви и море" Эрнеста Шоссона op. 19 - волнующая, позднеромантическая медитация о любви и утрате, в которой человеческие эмоции растворяются в морских просторах. За ним следует "Иллюминации" (Les Illuminations op. 18) Бенджамина Бриттена, в которой яркая, сюрреалистическая поэзия Артюра Рембо превращается в музыку, пронзительную и сияющую. Завершает программу редко исполняемая и интимная Extase Камиля Сен-Санса, нежная песня восторга и преданности. Тенор Эдгарас Монтвидас придает лирическую и эмоциональную глубину этому исключительно поэтическому репертуару. Ему аккомпанируют Литовский камерный оркестр, Литовский национальный симфонический оркестр (для произведения Шоссона) и дирижер Модестас Питренас. Исследование любви, языка и тоски - где музыка становится поэзией, а поэзия поет.

в 2014 году Музей Кляйнес Клингенталь в Базеле представил выставку "Ганс Хубер и музыкальная жизнь Базеля около 1900 года". В 2015 году выставка послужила толчком к созданию серии концертов "Базель сочиняет" в Музее Кляйнес Клингенталь. Идея заключалась в том, чтобы создать платформу для камерной музыки композиторов, которые родились, жили или работали в Базеле. С тех пор многочисленные ансамбли исполняли произведения известных, неизвестных и забытых композиторов из Базеля. В центре юбилейной записи - сочинения Ханса Хубера, с которых началась серия концертов, в исполнении Андреа Визли, который вместе с Трио Фонтане особенно активно пропагандирует музыкальную культуру Базеля в Клингентале. По случаю выставки в рамках сопроводительной программы была организована серия концертов с музыкой Ханса Хубера и композиторов, которые повлияли на его музыку или были его учениками и друзьями. Для реализации этого цикла камерной музыки Музей Кляйнес Клингенталь по предложению пианиста Андреа Визли решил приобрести исторический рояль Blüthner 1875 года. Музей Кляйнес Клингенталь расположен в здании, основанном доминиканским монастырем Клингенталь и датируемом 1274 годом.

Deus Ex Machina (лимитированное издание макси-сингла CD с лирическим листом): Написана искусственным интеллектом по имени D2-1-2-4-7, уникальным мечтателем, чей разум был смоделирован на основе технологической сингулярности. Две песни в разных жанрах, но каким-то образом связанные между собой. Захватывающий гитарный пост-панк гимн Deus Ex Machina и мрачный электро-B сайд-трек Screamdance.

Фаустовский принцип описывает беспокойство творческого духа. Это стремление не только понять мир, но и проникнуть в его сокровенные глубины. Именно в этом свете мы встречаем Луку Франческони: не как практикующего черную магию, а как музыкального гения. Его эстетика характеризуется постоянным процессом поиска, прослушивания и экспериментов. Слой за слоем снимается, чтобы проникнуть в физичность обнаженного звука. Франческони посвящает пьесу "Rest" своему другу и учителю Лучано Берио. Это гораздо больше, чем дань уважения. Далекая от цитирования или пересказа, она открывает пространство воспоминаний, в котором общий культурный и музыкальный язык образует живую архитектуру диалога. В "Duende" композитор отправляется в путешествие к демоническому - не в смысле зла, а в смысле творческой стихийной силы. Поднимаясь из глубин, она разжигает тот огонь страсти, без которого искусство не может существовать. Лука Франческони - один из ведущих композиторов нашего времени. Он создал более сотни произведений, от сольных пьес до опер, в которых часто использует новые технологии. Его музыка заказывается и исполняется самыми значительными музыкальными учреждениями мира, такими как Ла Скала, Би-би-си, Лос-Анджелесский и Нью-Йоркский филармонические оркестры, Кливлендский оркестр и Симфонический оркестр Сан-Франциско, Филармонический оркестр Осло, Гевандхаус, RAI, Радио Франции, Парижская опера, театр Сан-Карло в Неаполе, все основные оркестры немецкого радио, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Берлинская государственная опера и Баварская государственная опера.

Edo Zanki Tribute Collection: заново открывая музыкальное наследие

Мы рады объявить о выпуске "Коллекции трибьютов", которая будет состоять из двенадцати альбомов и подведет итог творческому этапу Эдо Занки как художника, автора песен и музыканта с 1972 по 1995 год в различных специальных изданиях. Эта коллекция - результат многолетней работы, в ходе которой мы прочесали более чем 40-летние архивы, оцифровали и переработали их. Выпущенные сейчас альбомы, некоторые из которых долгое время не были доступны, представлены в новом свежем виде и приглашают вас погрузиться в музыкальный мир Эдо Дзанки.

Чтобы подчеркнуть важность этой коллекции, мы провели интервью с компаньонами, коллегами-музыкантами, друзьями и коллегами. Журналист Арно Кёстер записал многочисленные истории и впечатления, которые проливают свет на музыкальный контекст соответствующего периода и были отредактированы в буклете. В бокс также вошли отрывок из интервью и ранее не издававшийся бонус-трек, который еще больше иллюстрирует разнообразие и креативность Эдо Занки.

Tribute Collection показывает Эдо Занки не только как музыканта, но и как человека, продюсера и друга, который всегда был новатором и провидцем. Его называют "крестным отцом немецкого соула", что отражает уважение и признание, которое он получил от своих слушателей и коллег, а также огромное значение его музыкального творчества для немецкой музыкальной культуры.

Эта коллекция с множеством сюрпризов и новых открытий предлагает уникальное погружение в современную музыкальную историю и приглашает всех любителей музыки заново открыть для себя наследие Эдо Занки.

В сопутствующем подкасте "Komplizen" Арно Кёстер приглашает слушателей к увлекательной и глубокой беседе. Вместе с коллегами-музыкантами, друзьями и соратниками он погружается в мир Эдо и проливает свет на такие темы, как музыка и дружба. Также будут рассказаны забавные истории из их совместной жизни. Присоединяйтесь к нам и позвольте себе увлечься захватывающими анекдотами и искренними воспоминаниями. Подкаст "Komplizen" - это настоящее событие для всех любителей музыки и хороших историй.

Supergrass анонсировали юбилейное 20-е издание "Road to Rouen", своего пятого студийного альбома, который был выпущен 15 августа 2005 года и достиг 9-го места в британском Топ-10. Название альбома отсылает как к французскому городу, в котором он был записан, так и к альбому Ramones 1978 года "Road to Ruin". Этот альбом ознаменовал более рефлексивную фазу группы и содержал более длинные, более оркестровые композиции.

Он заслужил высокую оценку критиков и получил 4 и 5 звезд от таких изданий, как The Guardian, Mojo и Uncut. В альбом вошли синглы "Low C", "Fin" и любимая поклонниками "St Petersburg", пленительный и красивый трек с намеком на влияние Джона Леннона. Это, пожалуй, самый личный альбом группы и он знаменует собой отход от типично оптимистичного звучания Supergrass. Это новое, мягкое и интроспективное направление обеспечило альбому успех у критиков.

В честь 20-летия мы выпускаем расширенное переиздание "Road to Rouen" с ранее не издававшимися концертными и студийными записями. Альбом был полностью ремастирован для 2025 года. В комплект входит 16-страничный буклет с примечаниями Марка Рэдклиффа.

Supergrass, образовавшиеся в Оксфорде в 1993 году, признаны одной из самых влиятельных групп 1990-х годов. Они добились мультиплатиновых продаж, шести альбомов, вошедших в топ-10, и десяти синглов, вошедших в топ-20 в Великобритании, и были удостоены премий Brit Awards, Q Awards, NME Awards и Ivor Novello Awards.

Supergrass анонсировали юбилейное 20-е издание "Road to Rouen", своего пятого студийного альбома, который был выпущен 15 августа 2005 года и достиг 9-го места в британском Топ-10. Название альбома отсылает как к французскому городу, в котором он был записан, так и к альбому Ramones 1978 года "Road to Ruin". Этот альбом ознаменовал более рефлексивную фазу группы и содержал более длинные, более оркестровые композиции.

Он заслужил похвалу критиков и получил 4 и 5 звезд от таких изданий, как The Guardian, Mojo и Uncut. В альбом вошли синглы "Low C", "Fin" и любимая поклонниками "St Petersburg", пленительный и красивый трек с намеком на влияние Джона Леннона. Это, пожалуй, самый личный альбом группы и он знаменует собой отход от типично оптимистичного звучания Supergrass. Это новое, мягкое и интроспективное направление обеспечило альбому успех у критиков.

В честь 20-летия мы выпускаем расширенное переиздание "Road to Rouen" с ранее не издававшимися концертными и студийными записями. Альбом был полностью ремастирован для 2025 года. В комплект входит 16-страничный буклет с примечаниями Марка Рэдклиффа.

Supergrass, образовавшиеся в Оксфорде в 1993 году, признаны одной из самых влиятельных групп 1990-х годов. Они добились мультиплатиновых продаж, шести альбомов, вошедших в топ-10, и десяти синглов, вошедших в топ-20 в Великобритании, и были удостоены премий Brit Awards, Q Awards, NME Awards и Ivor Novello Awards.

В альбом вошли оригинальный микс, новый ремикс от Чарли Рассела и недавно обнаруженная живая запись из Хельсинки 1969 года, сделанная всего через несколько месяцев после легендарного выступления группы на Вудстоке.

Издание в твердом переплете включает новые примечания Найджела Уильямсона, предисловие Джо Бонамассы и ранее не публиковавшиеся фотографии. Ремастеринг выполнен AIR Mastering.

- CD 1: Оригинальный микс 1969 года - ремастированный

- CD 2: Новый стерео-микс 2025 года от Чарли Рассела (с оригинальных 1/4-дюймовых мастер-лент)

- CD 3: Первый релиз - Live in Helsinki (3 декабря 1969 года, архив Финского радио)

- Liner notes by Nigel Williamson & testimonial by Joe Bonamassa

- Ранее не издававшиеся фотографии

- Ремастеринг в AIR Mastering

В альбом включены оригинальный микс и недавно обнаруженная концертная запись из Хельсинки 1969 года, сделанная всего через несколько месяцев после легендарного выступления группы в Вудстоке. Обязательно для коллекционеров и поклонников блюз-рока - исторические записи, аудиофильский звук и высококачественные характеристики.

- 2025 Stereo Mix (LP1) + Live in Helsinki 1969 (LP2)

- Ремикшировано Чарли Расселом под руководством оригинальных участников группы

- Ремастеринг Фила Кинрейда и полускоростной мастеринг в AIR Mastering

- Реверсивная картонная обложка-гейтфолд