Свалка дисков

Этот релиз содержит полный альбом Getz Meets Mulligan In Hi-Fi, который стал их единственным совместным альбомом в составе квинтета. Сюда включены две мелодии, завершающие сессию: "Scrapple from the Apple" и "I Didn't Know What Time It Was", которые первоначально появились на пластинке Various Artists. Они дают слушателю возможность услышать Стэна Гетца на баритон-саксофоне и Джерри Маллигана на тенор-саксофоне!

Когда в 1957 году по джазовой сцене пронесся слух, что продюсер Норман Гранц пригласит двух гигантов саксофона Стэна Гетца и Джерри Маллигана в студию для их первой совместной сессии, поклонники джаза защелкали языками от восторга. Можно только представить, как они были удивлены, когда услышали первые треки альбома "Getz Meets Mulligan In Hi-Fi". По предложению Маллигана две звезды спонтанно поменялись инструментами для первой стороны альбома. Так, Гетца можно было услышать на баритон-саксофоне Маллигана, а Маллиган играл на теноре Гетца. Любопытный, но вполне удачный эксперимент, который делает этот альбом редким удовольствием.

Серия Verve Acoustic Sounds: полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

Берлин - тема восьмого выпуска "Истории русского фортепианного трио", в котором рассказывается о двух русских композиторах, живших в этом городе. Премьера симфоний Николая Лопатникова состоялась у Бруно Вальтера и Сержа Кусевицкого, а сам он в свое время стоял в одном ряду с Игорем Стравинским. Фортепианное трио ля минор Лопатникова - архетипический пример русского модернизма, непревзойденный по использованию аллюзий, клавира и формы. Сюита до мажор Поля Юона полна элегантных и ярких театральных образов, а в его Первом фортепианном трио ля минор использованы очаровательные, стилизованные мотивы народной музыки под влиянием Иоганнеса Брамса.

После возвращения из Европы в 1929 году, где он долгое время учился, Франсиско Миньоне стал одной из ведущих фигур на бразильской музыкальной сцене. Его четыре "Бразильские фантазии" для фортепиано с оркестром относятся к националистическому периоду. Первая из цикла была написана по просьбе солиста Жоао де Соуза Лимы, который попросил Миньоне сочинить произведение с бразильским колоритом. Для этих произведений характерен праздничный и буйный стиль, к которому композитор вернулся в "Бурлеске и токкате", требующей от солиста акробатической виртуозности и удивляющей сопоставлением атональности и популярных тем. Джанкарло Герреро - частый приглашенный дирижер в Северной Америке, он выступал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Чикагским симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Сан-Франциско, оркестрами Бостона, Лос-Анджелеса, Филадельфии, Сиэтла и другими. На международном уровне

он дирижировал оркестрами в Европе, Новой Зеландии и Австралии. В качестве музыкального руководителя Нэшвиллского симфонического оркестра он выпустил 21 коммерческую запись с оркестром и получил 13 номинаций на премию "Грэмми" и 6 премий "Грэмми". Этот релиз вышел вслед за записью полного собрания скрипичных сонат Миньоне, а также его концертов и концертино, которые были высоко оценены прессой.

Вильгельм Тауберт был композитором и преподавателем в Берлине в то время, когда этот город начинал соперничать с Веной и Парижем в качестве европейской музыкальной метрополии. Хотя фортепиано в это время также достигло пика своего размера и звучности, изящный, консервативный стиль Тауберта идеально подходил для этого инструмента. В его сонатах сочетаются элементы Бетховена и Карла Марии фон Вебера, а медленные части напоминают богатую оперную лирику Джоакино Россини или Луиджи Керубини. Канадский пианист Лукас Вонг активно выступает как солист, камерный музыкант, педагог и аккомпаниатор и уже записал произведения Клода Дебюсси, Эммануэля Шабрие, Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо.

в программе "Американский фольклор" представлены произведения американских композиторов Дюка Эллингтона, Аарона Копленда, Кристофера Теофанидиса, Бернарда Рэндса и Омара Томаса. Йельский симфонический оркестр был основан в 1965 году группой студентов, которые осознали растущий потенциал большого оркестрового коллектива в университетском городке. С целью продвижения новой музыки и исполнения малоизвестных композиторов наряду с произведениями западного канона, оркестр стал центром притяжения для студентов, интересующихся оркестровой музыкой

Студентов, играющих оркестровую музыку на уровне консерватории. За свою более чем пятидесятилетнюю историю оркестр побывал на гастролях в двенадцати странах, включая Турцию, Россию, Бразилию и Мексику, и презентовал более пятидесяти новых произведений таких композиторов, как Леонард Бернстайн, Бенджамин Бриттен и Кэролайн Шоу. Выпускники YSO работают в крупнейших оркестрах мира, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр, Израильский филармонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Ванкуверский симфонический оркестр и Берлинский филармонический оркестр. Дирижером YSO является Уильям Боутон. Именно играя в оркестрах, он открыл в себе страсть к дирижированию, которое он изучал у Джорджа Хёрста и сэра Колина Дэвиса. в 1980 году он основал Английский симфонический оркестр, с которым заказал 21 новое произведение, сделал более 90 записей, многие из которых попали в первую десятку американских чартов Billboard, и гастролировал по всему миру. Он дирижировал оркестрами по всему миру, от Сан-Франциско до Санкт-Петербурга. С 2018 по 2025 год он был музыкальным руководителем Йельского симфонического оркестра, в репертуаре которого, как и в этой записи, сочетаются западная классика, американское наследие и современная музыка.

Юлиус Бенедикт учился у Иоганна Непомука Гуммеля и Карла Марии фон Вебера, начинал как пианист-виртуоз, а затем стал дирижером и оперным композитором. В 1835 году он переехал в Англию, где провел следующие 50 лет в качестве признанного композитора, педагога и писателя. Самое известное его произведение - опера "Килларнийская лилия", но и музыка для собственного инструмента также особенно ярко демонстрирует его талант. Наиболее ярко это проявляется в Сонате для фортепиано № 1 ми мажор, в которой новизна и завораживающие модуляции сосуществуют с влиянием его учителей. Небольшие пьесы свидетельствуют о его вкусе, изяществе и зрелости, а Анданте и Рондо Брильянте - это ослепительный шедевр. Николо Джулиано Туччиа - опытный пианист, педагог и организатор культурных мероприятий. Будучи президентом Forli Cultura, он инициировал множество художественных проектов, в том числе знаменитый сезон Гвидо Агости, получивший признание зрителей и критиков

он был признан зрителями и критиками. Он может оглянуться на свою великую концертную карьеру. Репертуар Туччиа варьируется от барокко до современной музыки. Среди его ярких произведений - "Благородные и сентиментальные валеты" Мориса Равеля, "Крейслериана" Роберта Шумана и Третья соната Сергея Прокофьева.

Милослав Кабелац - один из самых значительных чешских композиторов XX века. Наряду с Антонином Дворжаком и Богуславом Мартину он считается одним из самых значительных чешских симфонистов, а его творчество - основополагающей частью чешской музыкальной традиции. Его творчество охватывает почти все музыкальные жанры (за исключением инцидентной музыки). Центральное место в его творчестве занимают восемь симфоний, каждая из которых имеет уникальный инструментарий. С чешским дирижером Якубом Хрусой Венский симфонический оркестр ORF вывел на подиум абсолютного эксперта. Хруса способен впечатляюще осветить крупные инструментальные партитуры и страстно оживить эту до сих пор несправедливо забытую музыку.

Творчество Софьи Губайдулиной - синоним беспрецедентной открытости и самостоятельности. Редко исполняемая "Музыка ревю" для симфонического оркестра и джаз-бэнда - эклектичный, подрывной шедевр, вызвавший скандал на своей премьере в СССР в 1978 году - официальная реакция на него представляла серьезную угрозу для всей семьи Губайдулиной. Он резко контрастирует с чувственным фортепианным концертом Introitus, который можно услышать в новой версии, созданной композитором в сотрудничестве с Алисой Ди Пьяцца. В Figuren der Zeit происходит столкновение миров - произведение, сочетающее хаотические эффекты с объединяющей гармонией. В программу также вошла Чакона для фортепиано соло с ее атмосферно плотным процессом трансформации.

В этом альбоме собраны оркестровые произведения трех французских композиторов, для которых Испания была раем тепла, запахов и красок, реальных или воображаемых. От ярких образов "Образов" Клода Дебюсси и "Эскалес" Жака Ибера до танцев и пейзажей, вдохновивших Мориса Равеля на "Испанскую рапсодию", эти шедевры импрессионистов демонстрируют значительное влияние испанской культуры на французских композиторов начала XX века. Дирижер ДжоАнн Фаллетта, обладательница премии "Грэмми", является музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало (BPO) и почетным дирижером Симфонического оркестра Вирджинии. Она выступала в качестве приглашенного дирижера со многими известными оркестрами Северной и Южной Америки, Европы и Азии. Будучи музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало, Фаллетта стала первой женщиной, возглавившей крупный американский оркестр. Ее дискография насчитывает более 135 наименований, а среди записей, удостоенных премии "Грэмми", - "Мистер Тамбуринмен: семь стихотворений Боба Дилана" Ричарда Даниельпура и Джона Корильяно (оба с BPO) и "Спиритуалист" Кеннета Фукса с Лондонским симфоническим оркестром.

Меццо-сопрано Джоанна Харрис рассказывает о своем альбоме: "Письма из Скандинавии" - это, я надеюсь, приключение... Так было и со мной, когда я его писала. Все началось со случайной находки: "Письма, написанные во время короткого пребывания в Швеции, Норвегии и Дании" Мэри Воллстонкрафт, написанные на пороге XIX века, в то время, когда остальная Европа почти ничего не знала о "диком севере". Вскоре я открыл для себя сокровищницу исторических путевых заметок о Скандинавии, которые я поглотил. Скандинавские песни, вероятно, самые недооцененные из всех, но, открыв их для себя, вы не можете не рассказывать всем знакомым о том, что они упускают. Так началось мое собственное путешествие: Я прочесывал архивы скандинавских композиторов, как известных, так и малоисполняемых. В результате получилось нечто, что я описываю как смесь

Песенного концерта и исторического аудиопутеводителя. Это переплетение музыки и текста, которое следует по следам женщин, впервые побывавших в скандинавских странах в XIX веке. Музыка взята из богатой коллекции песен различных композиторов, а новые тексты, вдохновленные красочными и выразительными путевыми заметками XIX века, вплетены между песнями. Мне было очень приятно работать с композитором Питером Фейсером, чтобы оживить эти тексты новой музыкой, сопровождающей разговорную речь. Я благодарен своему попутчику - пианисту Шолто Кыноху, который познакомил меня с творчеством Баккера Грондаля несколько лет назад и так прекрасно играет этот репертуар. "Письма из Скандинавии" - это прежде всего признание в любви ко всему скандинавскому. Я очень надеюсь, что она вам понравится. (Лучше всего с булочкой с корицей...)