Свалка дисков

Огромный успех дебютного альбома Psychonaut Pelagic "Unfold The God Man", который был трижды переиздан во время пандемии и на сегодняшний день продан на виниле тиражом почти 3 000 копий, доказал, что Psychonaut - сила, с которой нужно считаться.

Теперь, с выходом своего второго альбома Violate Consensus Reality, трое бельгийцев отправляются в путешествие в наше коллективное человеческое сознание. Путешествие, характеризующееся взрывными риффами, воодушевляющим вокалом и сложными, но запоминающимися композициями. Впечатляющий альбом, который укрепляет позиции Psychonaut как претендента на трон современного европейского прогрессив/пост-метал сообщества. Violate Consensus Reality взывает к чувствам редким для концептуальных альбомов образом, он сырой и брутальный, в отличие от возвышенных концептуальных альбомов прошлых лет с их бесконечно повторяющимися мотивами и излишне сложными структурами песен.

Этот альбом вписывается в давнюю традицию активизма в музыке, но он также разрушает эту традицию, наполняя свой громкий и увещевательный тон вдумчивой основой, уходящей корнями в философию и духовность. Violate Consensus - не для слабонервных, как в концептуальном, так и в музыкальном плане, поскольку он содержит одни из самых грубых риффов и технических изысков на всех альбомах Psychonaut на сегодняшний день. Violate Consensus Reality - это дикая поездка от безудержного риффинга "A Pacifist's Guide To Violence" через бурные неоклассические фортепианные пассажи "Hope" к великолепному финалу "Towards the Edge". Мантрический заглавный трек начинается с ангельского голоса Стефани Маннаертс (Brutus) и медленно набирает обороты, чтобы затем прозвучать во взрывной проповеди Колина Х. ван Эекхаута (Amenra, CHVE, Absent in Body). Появление этих двух талантливых музыкантов подтверждает статус Psychonaut на бельгийской метал-сцене и за ее пределами. Psychonaut выступали на крупных бельгийских фестивалях под открытым небом, таких как Alcatraz, Rock Herk или Boomtown Festival, а также на таких бутиковых фестивалях, как Soulcrusher, Roadburn Redux или A Colossal Weekend.

Долгожданный прорыв Билли Джоэла произошел с альбомом "The Stranger", вышедшим в 1977 году. Фил Рамоун, работавший, в частности, с Simon & Garfunkel, выступил продюсером пластинки и помог Джоэлу превратить свои и без того безупречные аранжировки и пронзительные тексты в настоящие хиты.

Ни одна из его предыдущих баллад не проникала в сердце так, как "Just The Way You Are", за которую он был удостоен премии "Грэмми" за песню года в 1979 году. Сам альбом, который журнал Rolling Stone включил в список 500 лучших записей всех времен под номером 67, также был удостоен "Грэмми"

Голос Джоэла полон горько-сладкой тоски, буйства и приверженности рабочему классу, которые могли бы исходить от Брюса Спрингстина. С большим динамизмом он рисует богатые детали яркими красками и делает тоскливые чувства слышимыми. В отличие от него, текст песни "Only The Good Die Young", в которой парень пытается соблазнить свою девушку-католичку, был несколько менее тонким. Хотя в конце она сохраняет невинность, песня была запрещена к показу многими американскими радиостанциями как "антикатолическая". Однако этот запрет привлек еще больше внимания, о чем Джоэл сообщил в 2008 году.

Долгожданный прорыв Билли Джоэла произошел с альбомом The Stranger, вышедшим в 1977 году. Фил Рамоун, работавший, в частности, с Simon & Garfunkel, выступил продюсером пластинки и помог Джоэлу превратить свои и без того безупречные аранжировки и пронзительные тексты в настоящие хиты. Ни одна из его предыдущих баллад не проникала в сердце так, как Just The Way You Are, за которую он был удостоен премии "Грэмми" за песню года в 1979 году. Сам альбом, который Rolling Stone включил в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 67, также получил "Грэмми".

Голос Джоэла полон горько-сладкой тоски, буйства и приверженности рабочему классу, которые могли бы исходить от Брюса Спрингстина. Благодаря отличной динамике он рисует яркими красками богатые детали и делает тоскливые чувства слышимыми. В отличие от него, текст песни Only The Good Die Young, в которой парень пытается соблазнить свою подружку-католичку, не отличается особой тонкостью. И хотя в конце она сохраняет невинность, песня была запрещена к показу многими американскими радиостанциями как "антикатолическая". Однако этот запрет привлек еще больше внимания, о чем Джоэл сообщил в 2008 году: "Как только они запретили ее, альбом начал взлетать вверх по чартам"

Ремастированный с любовью в калифорнийской студии MoFi и отпечатанный на 180-граммовом виниле (45 об/мин), строго пронумерованный двойной LP представляет эту классику в захватывающем аудиофильском качестве и с тем звуковым балансом, которого не хватало предыдущим изданиям. Переиздание "The Stranger" подчеркивает важнейшие тонкости и инновационные методы производства, которые привнес Рамоун, и которые являются одними из самых умных, запоминающихся и интеллектуальных песен, когда-либо написанных Билли Джоэлом!

Отзывы

""The Stranger" изобилует первоклассными

Песнями; трудно выделить какую-то одну" (Good Times, июнь/июль 2014)

Этот комплект из 4 компакт-дисков, записанный пианистом Яном Пейсом, представляет музыку композитора Майкла Финнисси (*1946). Финнисси широко признан одним из самых значительных ныне живущих британских композиторов. Пейс, один из ведущих интерпретаторов произведений Финнисси, представляет альбом, в центре которого эпический цикл Финнисси для фортепиано "Вердиевские транскрипции", а также вторую полную запись (после записи самого композитора) культовых "Английских деревенских мелодий" и произведений, вдохновленных музыкой конца XVIII и XIX веков. В результате получился всеобъемлющий обзор обширного фортепианного творчества Финнисси в контексте романтической эстетики. Цикл "Транскрипции Верди", выпущенный в преддверии празднования 80-летия Майкла Финнисси в 2026 году, представляет оперы Верди в новом современном ракурсе - в результате получается монументальный позднеромантический эпос. "Английские деревенские мелодии" Финнисси давно признаны одним из его самых характерных и технически сложных произведений. Интерпретация Яна Пейса отражает десятилетия обучения: он впервые сыграл "Английские деревенские мелодии" в 1990-х годах и исполнил все фортепианные произведения Финнисси в циклах (1996 и 2016). В комплект входят обширные сопроводительные тексты Пейса и Финнисси, дающие редкое представление о композиторских идеях и интерпретаторских решениях, лежащих в основе этих сложных произведений.

Смена места - Бен ван Оостен - суперзвезда симфонической органной музыки. После знаменитых и отмеченных многочисленными наградами записей почти всего французского романтического органного репертуара он теперь обращает свое внимание на немецкий репертуар - разумеется, на инструменте, соответствующем его статусу: орган Зайферта

в базилике Святой Марии в Кевелаере был не только самым большим, но и самым инновационным инструментом в Германской империи, когда он был построен в 1907 году.

Пассаж - После непростой истории орган был свежеотреставрирован, и сегодня он снова звучит так, как задумывали его создатели. Как раз то, что нужно для широкого спектра музыки, которую исполняет ван Оостен: Программа варьируется от

Соната фа минор Мендельсона до хоральной импровизации Карга-Элерта. В центре - уникальная соната Юлиуса Рубке и мощное "Wachet auf-Phantasie" Регера - два самых значительных органных произведения этой эпохи

Этой эпохи.

Вид сбоку - Но ван Оостен уделил место и менее известным произведениям. Нежные хоральные прелюдии Иоганна Юлиуса Шнайдера и Отто Тюркеса - чудесные примеры

Красочности своего времени и прекрасно преодолевают разрыв между

Мендельсоном и Рубке - звуковое путешествие через столетие музыкальной истории, которое восхищает во всех отношениях.

Звуковая мечта - Трехмерное воспроизведение звука особенно впечатляет: будь то яркие краски остановок Seraphon или

Euphone 8' (который, к счастью, хранился в компании Seifert), грандиозные полнозвучные педальные упоры или чудесный Fernwerk, который слышен в самом конце записи: вместе с богатой акустикой

возвышенной акустикой церковного интерьера, они станут праздником для всех друзей романтической органной музыки!

Начало - Это была сенсация, увенчанная премией OPUS Klassik: заново открытая вторая оратория Иоганна Даниэля Паклица открыла столь захватывающую музыку, что Анджей Шадейко и его барочный ансамбль Goldberg приступают к полному изданию произведений гданьского композитора. В первую часть издания вошли две лютеранские мессы и несколько кантат

Кантаты, которые должны переписать музыкальную историю Балтийского региона.

Характеристика - О жизни Пуклица известно очень мало. Удивительно, что, несмотря на

монополию на сочинительство, которой обладал соответствующий капельмейстер Святой Марии, он находил покупателей на свои произведения в богатом Гданьске. Его музыка была востребована. Мог ли он зарабатывать на жизнь этим? В конце концов, мы находим его в качестве мастера погреба в Артушофе...

Творчество - Независимость дала Паклицу возможность экспериментировать самыми разными нетрадиционными способами. Тернии в алтаре кантаты "Herr, hast du nicht guten Samen auf deinen Acker gesät?

а "сорняки" с их "неправильными" гармониями мешают

мешает.

Оригинальность - Лаконичный вступительный припев к Du hast den guten Wein bisher behalten: Вы словно присутствуете на свадьбе в Кане и вынуждены присоединиться к протесту гостей праздника! Это происходит не в последнюю очередь благодаря ощутимой радости, которую ансамбль и солисты демонстрируют во время исполнения, и, конечно, благодаря великолепной акустике церкви Святого Иоанна в Гданьске, в архивах которой сокровища лежали неразгаданными на протяжении веков.