Свалка дисков

"Stepping Into Tomorrow" был третьим альбомом джаз-фанка и R&B, вдохновленным Motown, записанным трубачом Дональдом Бердом под руководством продюсера Ларри Майзелла в 1974 году. Как и два его предшественника - "Black Byrd" и "Street Lady" - "Stepping Into Tomorrow" был бестселлером, который также был отмечен джазовыми критиками и позже послужил практически неисчерпаемым источником сэмплов для исполнителей эйсид-джаза, таких как Us3.

 

Немецкие прог-пионеры были основаны в 1967 году и уже успели выпустить четыре альбома на лейбле Ohr, когда в 1974 году подписали контракт с еще молодым лейблом Virgin Records. Последний альбом Ohr, Atem, был назван альбомом года влиятельным телеведущим BBC Джоном Пилом в 1973 году. Phaedra стала альбомом, с которого началась международная карьера группы.

Когда эта классическая инструментальная работа была выпущена 20 февраля 1974 года, она представила задумчивый заглавный трек, который занял всю первую сторону, более 17 минут синтезаторного великолепия VCS 3. Один из первых альбомов, в котором использовались секвенсоры, вторая сторона началась с почти 11-минутной "Mysterious Semble At The Strand Of Nightmares". Затем последовала восьмиминутная "Movements Of A Visionary", а завершился альбом короткой кодой "Sequent C".

Phaedra был записан в студии The Manor, расположенной в усадьбе в Шиптон-он-Червелл в Оксфордшире, Англия, которая уже была известна в начале 1974 года как место, где Майк Олдфилд создал Tubular Bells.

Продюсером альбома выступил основатель Tangerine Dream Эдгар Фроуз, который играл на меллотроне, гитаре, бас-гитаре, органе и, как и его коллеги Питер Бауманн и Кристофер Франке, на VS3. Фрозе также нарисовал картину на обложке альбома; Бауманн добавил орган, электропианино и флейту, а Франке - Moog.

Как ни странно, Phaedra не имела большого успеха в Германии, где группа уже была основана несколько лет назад. Но на британском и американском рынках она открыла двери. Двухнедельный тираж и 196-е место в чартах США - скромный старт, но это был первый из семи альбомов, попавших в чарты за последние дюжину лет.

В Великобритании, где импортные альбомы группы до выхода "Вирджин" были проданы тиражом 25 000 копий, этот альбом в итоге разошелся тиражом около 100 000 экземпляров. Он продержался в чартах 15 недель и, несмотря на очень малое количество эфирного воспроизведения, достиг 15 места в чартах. Группа только улучшит свое положение в чартах благодаря успеху альбома Rubycon № 12 в следующем году.

Это были первые два из не менее чем 16 альбомов, вошедших в десятку лучших в Великобритании за 13 лет, что свидетельствует о верных отношениях между группой и ее поклонниками. Как сказал сам Фроуз: "Мы верим, что каждый член аудитории должен быть еще и музыкантом. Каждый ... по-своему понимает то, что выходит на сцену"

Phaedra был первоначально выпущен Virgin Records в феврале 1974 года и является одним из самых успешных и признанных альбомов Tangerine Dream. После выхода он продержался в чартах Великобритании 15 недель. Альбом был записан в Manor Studios в ноябре 1973 года и стал первым альбомом группы для Virgin, на котором также впервые прозвучала классическая музыка с использованием секвенсоров.

Шестидисковый бокс-сет, посвященный 50-летию Phaedra, включает в себя ремастированный оригинальный альбом, два диска с ауттейками с сессий записи, полный концерт в лондонском театре Victoria Palace в июне 1974 года (первое живое выступление группы в Великобритании) и Blu-ray диск, на котором представлена запись Phaedra в формате 5.1 с объемным звуком Стивена Уилсона. В бокс также входит иллюстрированная книга с новым эссе эксперта по Tangerine Dream Воутера Бессельса.

Содержание:
CD One - Phaedra
CD Two - November 1973 - Phaedra Out-Takes Volume One
CD Three - November 1973 - Phaedra Out-Takes Volume Two
CD четыре - "Live At The Victoria Palace Theatre, London - 16th June 1974" [Ранее не издавался]
CD пять - "Live At The Victoria Palace Theatre, London - 16th June 1974" [Ранее не издавался]
Blu-ray - "Phaedra" 5.1 Surround Sound Mix By Steven Wilson

Ранее этот материал был доступен только в качестве бонусного CD в двухдисковом издании Live Edition Hackney Diamonds.

Рецензии

Х. Рихтер в Musikexpress 11/05: "Dead Moon's Calling" это живое, веселое рок-н-ролльное развлечение, подобного которому еще не было в Германии пока не продается в Германии Зомби с сальными кудрями танцуют постмодернистское буги конца времен Буги"

Эзра Фурман - новаторская артистка, чья бесстрашная креативность и эмоциональная честность сделали ее одним из самых убедительных голосов в современной музыке. Сочетание панковской энергии, проникновенной лирики и новаторства в жанрах делает творчество Фурман одновременно глубоко личным и универсальным.

Альбомы, выпущенные ею за последнее десятилетие, свидетельствуют как о ее необыкновенном таланте, так и о творческой эволюции. Perpetual Motion People (2015) - это яркий, смешивающий жанры взрыв остроумия и мелодичности, а Transangelic Exodus (2018) раздвинул границы антиутопического повествования и атмосферных звуковых ландшафтов, исследуя темы любви, непокорности и идентичности. Twelve Nudes (2019) - сырой, панковский катарсис, воплотивший гнев и стойкость в пламенных гимнах. Ее последний альбом All of Us Flames (2022) - это кинематографическое и глубоко трогательное исследование освобождения квиров, сочетающее интимные истории с великолепными, масштабными аранжировками.

Она также нашла время для записи саундтрека к хитовому сериалу Netflix "Половое воспитание". Музыка Эзры Фурман - это свидетельство силы индивидуальности и аутентичности, что делает ее поистине уникальным голосом в современной музыке.

2023 прессование на фиолетовом/белом дымчатом виниле!

Ветераны южнокалифорнийского хард-рока Fu Manchu выпускают свой новый альбом "Gigantoid" на At The Dojo, собственном лейбле группы. После почти 25 лет истории группы и после прошлогоднего сплита 7" с друзьями из Moab, а также "Signs Of Infinite Power" 2009 года, люди из окружения Скотта Хилла возвращаются со своим первым альбомом за не менее чем пять лет.

Записанный с Эндрю Джакумакисом, вокалистом/гитаристом вышеупомянутых Moab, в его студии в Сими-Вэлли, штат Калифорния, альбом получился более примитивным, сырым и пушистым, чем его предшественники. "Мы написали 17 песен для этого альбома и свели их к девяти", - объясняет Хилл. "Изначально мы хотели выпустить вторую часть чуть позже в этом году, но потом начали планировать 25-летие нашей группы в 2015 году с этими песнями"

Enter Shikari объявили, что их долгожданный новый альбом "A Kiss For The Whole World" будет выпущен на SO Recordings / Ambush Reality. Группа также анонсировала лид-сингл альбома "(pls) set me on fire".

Поскольку на календаре уже три года с тех пор, как Enter Shikari выпустили свой последний альбом Nothing Is True & Everything Is Possible, который занял второе место в чартах Великобритании, стоит вспомнить последний вопрос, который группа задала своим поклонникам: "Это новое начало / Или мы близки к концу?" Они и предположить не могли, насколько близким окажется конец, ведь события начала 20-х годов приглушили свет в топке их концертного джаггернаута и связь с поклонниками. "В то время нам казалось, что мы переживаем смерть нашей группы как музыканты, - говорит вокалист и клавишник Ру Рейнольдс.

Неудивительно, что ключом к зажиганию группы стало живое выступление, когда они стали хедлайнерами фестиваля Download Festival Pilot перед 10 000 поклонников. Если за предыдущие два года из-под пера Рейнольдса не вышло ни одного нового слова, то родилось осознание, которое определило седьмой альбом группы: "Я просто не понимал, что человеческая и физическая связь с другими людьми играет такую важную роль в моем творчестве", - говорит он. Enter Shikari - это не просто четыре человека, это сотни тысяч.

В то время как новый сингл "(pls) set me on fire" возвещает о следующем этапе эволюции группы, первые слова, которые мы слышим от Enter Shikari 2.0, на этот раз звучат не в форме вопроса, а в форме приказа: "Please set me on fire". Другими словами, зажгите в нас искру и освободите нас. Возможно, это новые Enter Shikari, но они не утратили своего чутья на смелые открывающие гамбиты.

Рейнольдс так комментирует создание сингла: "Честно говоря, я думал, что я f*****. Я никогда не чувствовал себя настолько оторванным от своей души, своей цели, своего духа f******. Я не писал музыку почти два года. Самый долгий перерыв до этого составлял две недели. Я был сломлен. Мой мозг как будто спрашивал: "В чем смысл музыки, если ты не можешь поделиться ею с другими? Какой смысл писать музыку, если ты не можешь пережить ее с другими?", а затем быстро отключился. песня "(pls) set me on fire" родилась из этого отчаяния. Эта песня - рвота позитивной энергии. Все эмоции, которые были заперты внутри меня в течение двух лет, наконец-то были выпущены на свободу"

Альбом в основном состоял из перезаписанных песен с ранних альбомов Ри, а также нового трека «Working on It», который достиг 73-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и был единственным треком Ри, попавшим на первое место в чарте Mainstream Rock Tracks.

Альбом достиг пятого места в британском чарте альбомов , продержался в чарте больше года и был сертифицирован BPI как 3-кратно платиновый до 1992 года.