Свалка дисков

Труба формирует музыкальный ландшафт своими звуками уже более века. С альбомом "Hive Mind" Линнеа Йонссон выходит на сцену шведской музыкальной культуры - не только как многообещающий талант будущего, но и как сияющий и безошибочный голос нашего времени. "Hive Mind" - это история о реальности как вечном цикле и нашей фундаментальной взаимосвязи как человеческих существ. Линнеа Йонссон захватывает слушателя с самого начала и разворачивает перед ним
Мир звука, который выходит далеко за рамки жанра. Альбом передает юношескую скандинавскую меланхолию, не теряя при этом веры в коллективное сознание и преобразующую силу глубоких связей. Обладая пленительной смесью сдержанной силы и лирической чувствительности, она стоит в центре коллектива, направляя и своих коллег-музыкантов, и слушателей своим теплым, земным голосом - сырым, но утонченным.
Ее фразы текут так, словно каждая нота имеет собственное дыхание, а сама она интуитивно и игриво удивляет и позволяет удивляться себе.

Славянские танцы" Антонина Дворжака, прославляющие богемный дух и ритмический блеск, вновь оживают в новой яркой записи Чешского филармонического оркестра под управлением виртуозного сэра Саймона Рэттла. Эти яркие оркестровые жемчужины, наполненные ритмической энергией, фольклорным колоритом и лирическим очарованием, занимают центральное место в наследии Дворжака и играют решающую роль в определении чешской национальной музыки. Славянские танцы"
были написаны в поворотный момент творчества композитора и излучают радость, изобретательность и национальный характер - качества, которые восхищают слушателей по всей Европе и за ее пределами. Сэр Саймон Рэттл уже обогатил лейбл оркестром и Магдаленой Козеной "Чешскими песнями" (2024) и "Народными песнями" (2023). Чешский филармонический оркестр известен под своим нынешним названием с 1896 года, когда им дирижировал сам Антонин Дворжак. В 2024 году она была удостоена звания
как "Оркестр года" по версии Gramophone и получил множество других наград. Этот альбом стал продолжением нашумевших записей Симфоний №№ 7, 8 и 9 Дворжака (2024) и лауреата премии BBC Music Magazine Orchestral Award 2025, "Ма Власт" Бедриха Сметаны с главным дирижером и музыкальным руководителем Семеном Бычковым и "Легенд и рапсодий" Дворжака с Томашем Нетополем.

Замки и дворцы всегда будоражили наше воображение. Они были и остаются местами расцвета музыкальной культуры, потому что пробуждают в нас глубокую тоску и чувства. Глядя на них, мы чувствуем, что романтизм охватывает гораздо больше, чем эпоха, названная так. Представленные в серии "Замковые концерты" произведения разных веков и самых разных музыкальных жанров являются живым свидетельством этого благодаря неповторимому характеру их интерпретации. Габриэль Ривано родился в 1958 году в
Буэнос-Айресе в 1958 году. Он происходит из семьи музыкантов и является внуком Адольфо Переса Почоло, бандонеониста и композитора старой гвардии танго, от которого он унаследовал свой бандонеон. С 1981 года он является участником многочисленных танго-групп и играет вместе с артистами различных жанров, например, с оркестром Роберто Пансера "Typical Orchestra" - с певцами Альберто Подестой, Роберто Руфино и другими. Он играл в дуэте с Виктором Вилладангосом, в ансамбле "La Chimera" - с которым записал альбом в церкви в Италии
альбом в церкви в Италии и успешно гастролировал по всему миру, а также в составе камерного секстета, который представлял его композиции в Цюрихской опере. С 1981 года Ривано постоянно выступает как солист и с различными проектами в знаменитых концертных залах во многих странах Америки, Европы, Океании и Азии. Премьера его "Концерта для бандонеона, гитары и оркестра" состоялась в 1997 году. В 2007 году Габриэль Ривано получил премию за
"Concierto para bandoneon y Orquesta Sinfonica" получил первую премию на международном конкурсе композиторов, организованном Министерством культуры Аргентины. В 2015 году состоялась премьера его "Концерта для бандонеона и оркестра Sinfonica", написанного совместно с Симфоническим оркестром Буэнос-Айреса. В состав трио входят Габриэль Ривано (бандонеон), Виктор Вильядангос (гитара) и Моника Тарагано (флейта).

Эклектичный композиторский стиль Пьера Паоло Скаттолина, который развивался параллельно с его интенсивной деятельностью в качестве хорового дирижера, достигает важной вехи в этой дискографии. В отличие от его последнего альбома "Suoni e rime sparse", который вышел в 2021 году и был посвящен профаническому поэтическому вдохновению, этот альбом полностью посвящен священным и духовным темам. Фактически, священные темы (как исторические, так и его собственные) составляют основу этих пяти произведений
действительно, исключительно сакральные темы (как исторические, так и его собственные) составляют основу этих пяти медитаций, в которых используется широкий спектр инструментов и ансамблей, включая звуковые особенности, созданные гармоническим пением и тибетскими колоколами. Болонский хор "Эвридика" в его различных формациях вновь является главным действующим лицом вокальных партий, его сопровождают ансамбль "Цирцея" и исключительные солисты, которым автор посвящает мировые премьеры как на диске, так и в концерте.

Этот комплект из шести альбомов объединяет записи с 1980 по 2018 год и подчеркивает пожизненную привязанность Идиль Бирет к музыке Вольфганга Амадея Моцарта. Вундеркинд, игравший Моцарта на слух, еще не научившись читать, Бирет исполнила Концерт для двух фортепиано с Вильгельмом Кемпфом в 1953 году на новаторском концерте в Театре Елисейских полей в Париже, который транслировался в прямом эфире по всей Европе. Несмотря на первоначальное сопротивление, ее наставница Надя Буланже впоследствии дирижировала Бирет в важных исполнениях Моцарта. Записи, собранные здесь, отражают пожизненную преданность Бирет произведениям Моцарта - от сонат до концертов. Они были сделаны в поздний период ее творчества, между 1989 и 2018 годами.

Карло Маццоли и Сильвия Рамбальди, страстные исследователи исторических инструментов и исторической исполнительской практики старинной музыки, уже много лет преподают - Маццоли за фортепиано, а Рамбальди за клавесином - в Консерватории "Дж. Б. Мартини" в Болонье, где они реализовали многочисленные педагогические и концертные проекты. Постоянным ориентиром для них был маэстро Луиджи Фердинандо Тальявини, с которым они интенсивно сотрудничали в деятельности музея Сан-Коломбано в Болонье
Colombano в Болонье, где с 2010 года хранится его коллекция исторических инструментов. Их выступления, как сольные, так и в дуэте, можно услышать на DVD "Il vibrar dell'aria", посвященном музею. Именно с выступлений на этих старинных инструментах началось изучение произведений Клементи для дуэта, которое привело к созданию этой первой полной записи.