Свалка дисков

Scorpion Milk - это новый проект Мэта Макнерни, создателя высоко оцененного альбома Beastmilk "Climax" и трех последующих альбомов Grave Pleasures. Дебютный альбом "Slime Of The Times" содержит элементы оригинальной ДНК Beastmilk и представляет собой наиболее прямую, сырую и взрывную эволюцию его самоопределяющегося жанра:
Апокалиптический пост-панк. Эклектичный артист, Макнерни уходит корнями в финский и норвежский блэк-метал андеграунд и продолжает работать в этом жанре (в том числе в качестве вокалиста Dødheimsgard), а в настоящее время также активно выступает со своей группой Hexvessel.

Scorpion Milk продолжает линию культовых пост-панк и готик-метал гибридов Мэта, черпая из распадающегося духовного ядра британского анархо-панка и пост-панка 80-х годов, и представляет собой работу, идеально подходящую для поклонников Killing Joke, Godflesh, Crass, Flux Of Pink Indians, Crisis, The Fall и ранних Sisters of Mercy, но также найдет отклик у современной аудитории в работах Health, Drab Majesty, Soft Kill, High Vis, Molchat Doma, Creeper и Uniform.

"Slime Of The Times" - это отражение все более антиутопического мира, который уже не так легко воспринимается как чистая спекуляция, и смело рассказывает об обратной динамике, которая пронизывает общество в последние времена. Сам альбом также является частью большого творческого мира - его поддерживают написанный, загружаемый манифест в стиле Xerox, символические образы и философские темы.

На "Slime Of The Times" Мэт сотрудничает с целым рядом товарищей по сцене, включая Тора Сьёдена (Viagra Boys) на барабанах, Нейта Ньютона (Converge, Cave In) на бас-гитаре, а также специальных гостей - Биг Пола Фергюсона из Killing Joke и Уилла Гулда из Creeper, который исполняет вокальную партию в треке "She Wolf Of London".

"Slime Of The Times" был спродюсирован самим Макнерни и записан в студии Pine Hill в Финляндии, а микшированием занимался Уэйн Адамс в студии Bear Bites Horse в Лондоне. Мастеринг проводился в легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Кроме того, альбом украшает яркое художественное оформление Дану Бхарату, известного своими экспрессионистскими работами с Uniform, Wolfbrigade и Portrayal of Guilt, что еще больше подчеркивает эстетику "сырого конца дней" и визуальную привлекательность проекта.

Scorpion Milk - это новый проект Мэта Макнерни, создателя высоко оцененного альбома Beastmilk "Climax" и трех последующих альбомов Grave Pleasures. Дебютный альбом "Slime Of The Times" содержит элементы оригинальной ДНК Beastmilk и представляет собой наиболее прямую, сырую и взрывную эволюцию его самоопределяющегося жанра:
Апокалиптический пост-панк. Эклектичный артист, Макнерни уходит корнями в финский и норвежский блэк-метал андеграунд и продолжает работать в этом жанре (в том числе в качестве вокалиста Dødheimsgard), а в настоящее время также активно выступает со своей группой Hexvessel.

Scorpion Milk продолжает линию культовых пост-панк и готик-метал гибридов Мэта, черпая из распадающегося духовного ядра британского анархо-панка и пост-панка 80-х годов, и представляет собой работу, идеально подходящую для поклонников Killing Joke, Godflesh, Crass, Flux Of Pink Indians, Crisis, The Fall и ранних Sisters of Mercy, но также найдет отклик у современной аудитории в работах Health, Drab Majesty, Soft Kill, High Vis, Molchat Doma, Creeper и Uniform.

"Slime Of The Times" - это отражение все более антиутопического мира, который уже не так легко воспринимается как чистая спекуляция, и смело рассказывает об обратной динамике, которая пронизывает общество в последние времена. Сам альбом также является частью большого творческого мира - его поддерживают написанный, загружаемый манифест в стиле Xerox, символические образы и философские темы.

На "Slime Of The Times" Мэт сотрудничает с целым рядом товарищей по сцене, включая Тора Сьёдена (Viagra Boys) на барабанах, Нейта Ньютона (Converge, Cave In) на бас-гитаре, а также специальных гостей - Биг Пола Фергюсона из Killing Joke и Уилла Гулда из Creeper, который исполняет вокальную партию в треке "She Wolf Of London".

"Slime Of The Times" был спродюсирован самим Макнерни и записан в студии Pine Hill в Финляндии, а микшированием занимался Уэйн Адамс в студии Bear Bites Horse в Лондоне. Мастеринг проводился в легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Кроме того, альбом украшает яркое художественное оформление Дану Бхарату, известного своими экспрессионистскими работами с Uniform, Wolfbrigade и Portrayal of Guilt, что добавляет проекту сырой эстетики конца дней и визуальной кроссоверной привлекательности.

Отзывы

"В принципе все, что впоследствии будет характеризовать XTC позже: образцы для подражания из 1960-х, четкий звук новой волны, идеальная, уверенная в себе Поп-песня, которая подстерегает повсюду" 200-граммовый винил столь же убедителен так же убедительно, как и ремастеринг" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Фантазии Телемана на сегодняшний день являются важнейшим открытием в репертуаре виолы да гамба и призваны стать одним из его краеугольных камней. Композиции полны музыкальных аллюзий на самые разные стили. Они демонстрируют, как итальянские и французские влияния проникают в чисто немецкий язык, создавая особый стиль. Кроме того, они являются примером дальновидного творчества, поскольку Телеман предвосхищает многие структурные элементы, которые будут характерны для галантного или предклассического стиля. Кроме того, Телеман представляет нам портрет смелости, свежести и доселе неизвестной композиторской свободы в жанре фантазии. Сара Руис играет на анонимной виоле да гамба около 1700 года, и ее исполнение и интерпретация не похожи ни на одну из ранее записанных: Она подчеркивает округлость и красоту звука, а ее техническое мастерство позволяет ей создавать драматизм, которого не хватает большинству конкурентов. Она передает огромное разнообразие тонов, настроений, темпов и красок. Она не стесняется использовать красивое легато, когда возникает приятная мелодия. Она заставляет свой инструмент петь почти как голос. С ней каждая Фантазия рассказывает историю - каждый раз особенную и захватывающую.

Погрузитесь в звуковой мир нового шедевра Пауля Калкбреннера The Essence - альбома, похожего на архив личных состояний. Он создавался в течение нескольких лет, частично в студии, частично в берлинской квартире, расположенной где-то между модернизмом середины века и 70-ми годами. Эта особая атмосфера глубоко запечатлелась в музыке - и делает "The Essence" самым личным альбомом Калкбреннера.

Дворжак, сын мясника, родившийся в 1841 году и выдававший себя за простого богемного музыканта, на самом деле вырос в сельской местности, где, вероятно, еще в утробе матери услышал множество богемских мелодий. Народная музыка, несомненно, является частью музыкальной ДНК Антонина Дворжака. Фольклорный богемно-славянский тон пронизывает и два представленных здесь произведения. Теплые, мягкие, размашистые, меланхоличные!

Это, конечно, прежде всего народные танцы, которые Дворжак включает в свои произведения" Скрипачка Антье Вайтхаас видит в этом ключевую характеристику так называемого "богемного тона" в стиле Дворжака. Фуриант и думка - два танца, которые встречаются во многих произведениях, причем думка берет свое начало в Украине.

Менталитет богемы отражается и в музыке Дворжака, говорит Антье Вайтхаас: "В ней есть невероятная теплота, нет агрессии. В языке также есть что-то очень мягкое. Возьмем, к примеру, звучание Чешского филармонического оркестра - оркестровое звучание, которое поистине уникально. Он обладает невероятной теплотой и мягкостью, но при этом всегда имеет определенную форму вибрации. В нем есть и танцевальный жест, много меланхолии и поэзии, просто: богатство души!"

Единственный скрипичный концерт Дворжака и его струнная серенада - яркие примеры характеристик, описанных Антье Вайтхаасом, хотя они и освещают две разные грани композиторского творчества Дворжака. Скрипичный концерт ля минор ор. 53 представляет собой большой симфонический сольный концерт, в то время как Серенада ми мажор ор. 22 ориентирована на камерную музыку, хотя симфонические приемы в ней отнюдь не отсутствуют. Если Серенада, написанная в 1875 году и премьера которой состоялась 10 декабря 1876 года, является одним из самых популярных и известных произведений Дворжака, то Скрипичный концерт, написанный в 1879 году, гораздо менее популярен и стоит в тени гораздо более часто звучащего Виолончельного концерта. Антье Вайтхаас считает, что это неоправданно: "Это прекрасное произведение, но его трудно играть. В самом начале есть сложные пассажи для солиста. Ни один скрипач не чувствует себя комфортно, выходя на сцену. Но музыка, ее содержание великолепны, и мы все должны принять вызов" Эти соло, похожие на каденции в начале, звучат страстно, очень свободно, немного импровизационно. В целом, по словам скрипача, произведение "неудобно написано" для инструмента. И это несмотря на то, что Дворжак по образованию был струнником, играл на скрипке и альте. "Скрипка часто очень сильно присутствует, даже в сложных игровых приемах - аккордовых последовательностях, двойных остановках - которые, конечно, не должны звучать сложно" (из текста буклета Elisabeth Richter: A Conversation with Antje Weithaas)

Шедевр латино-джаза, одноименный альбом Рэя Барретто 1975 года представляет собой яркое выражение музыкальной виртуозности и культурной глубины. Легенда латиноамериканской музыки, Барретто ведет свою группу через серию сложных ритмов и мелодий, увлекая слушателя в путешествие по разнообразным звукам Карибского бассейна и не только. Его фирменная игра на конгах в сочетании с духовыми инструментами и энергичным фортепиано создает захватывающее и захватывающее впечатление от прослушивания. Этот альбом является неотъемлемой частью любой коллекции латиноамериканской музыки и свидетельствует о влиятельной карьере Барретто.