Свалка дисков

Альбом "Folios of Lights" родился из моей страсти к современной классической музыке и богатому наследию японских композиторов. В этом альбоме собраны работы трех выдающихся представителей современной японской композиции: Рюити Сакамото, Такаси Йошимацу и Даи Фудзикура. Хотя каждый композитор имеет свой собственный стиль, их объединяет стремление создавать атмосферную, эмоциональную музыку, которая выходит за рамки традиционной фортепианной литературы. В их композициях сплетается богатое разнообразие стилей - поп, минимализм, джаз, прогрессивный рок и эмбиент - для создания произведений, которые ощущаются как "части одного целого". Они воплощают идею музыкального гражданства мира, объединяя различные влияния в гармоничном, глобальном языке.

Рюичи Сакамото, возвышающаяся фигура в музыкальном мире, плавно перемещался между жанрами, объединяя классическую, электронную и поп-музыку в уникальный стиль. Я выбрал недооцененные работы, такие как async, которую он написал во время своей борьбы с раком, наряду с такими любимыми произведениями, как Merry Christmas Mr Lawrence и Aqua. Каждое произведение - свидетельство его характерной способности сочетать личное с универсальным.

Музыка Такаши Йошимацу пронизана глубокой связью с природой и духовностью. Композиции этого альбома отражают увлечение Йошимацу Плеядами (по-японски Субару) - звездным скоплением, символизирующим единство, - и создают ощущение безмятежности и силы. Дай Фудзикура, смелый голос молодого поколения, известен тем, что бросает вызов традиционным музыкальным формам, используя инновационные ритмы, текстуры и тембры. Spring & Asura опирается на поэзию Кэндзи Миядзавы и приглашает слушателей в звуковой мир, основанный на диалоге, интеллектуальном стимулировании, воображении и эмоциональном возбуждении. Мои записи отражают различные контрасты: светлое и темное, простоту и сложность.

Мы надеемся, что вам понравятся эти произведения, передающие дух современной японской музыки через призму фортепиано. (Стэнфорд Чунг)

Венская государственная опера представляет классику Вагнера в постановке дуэта Йосси Вилера и Серджио Морабито, которые превращают "Лоэнгрина" в триллер с изюминкой. Дирижер - Кристиан Тилеманн, который более чем оправдывает свою репутацию непревзойденного знатока Вагнера. На сцене Дэвид Батт Филип в роли одноименного Лоэнгрина - "героический тенор с сиянием и выносливостью" (Kleine Zeitung), а Малин Быстрём изображает Эльзу, которая, возможно, не так невинна, как предполагает либретто, и убеждает "драматическим фурором" (Der Standard).

Аня Кампе поет свою Ортрут "красиво и в то же время так выразительно, с такой дикцией" (Kurier), а Тельрамунд Мартина Гантнера "безупречен в своей точности" (News). / "Кристиан Тилеманн действительно находится в своем классе, когда речь идет о Вагнере" (DerStandard) / "Хоры были ошеломляющими, а оркестр доказал свое выдающееся качество в гармонии с великим вагнерианцем Тилеманном" (Salzburger Nachrichten)

Влияние Иоганна Себастьяна Баха на классическую музыку, особенно на фортепианный репертуар, глубоко и непреходяще. Его мастерство в области контрапункта, гармонии и формы заложило фундаментальные принципы, которые сформировали западную музыку. Эта двойственность технического мастерства и выразительной глубины сделала его музыку краеугольным камнем классического канона. Хоральные прелюдии имеют огромное значение для развития клавирной музыки, особенно в контексте литургической и классической традиции. Первоначально написанные как короткие композиции для органа, хоральные прелюдии обычно содержат хоральную мелодию в сопровождении сложного контрапункта и гармонических разработок. Эта форма была усовершенствована Бахом, чьи произведения демонстрируют потенциал эмоциональной глубины и технической сложности этого жанра.

Влияние Баха выходит далеко за рамки его жизни и распространяется на светскую музыку во многих формах. Не только более поздние мастера, такие как Бетховен, Шопен и Брамс, вдохновлялись его техникой и структурами и использовали их в своих собственных композициях. Композиторы и пианисты прошлого и настоящего также вдохновлялись музыкой Баха, создавая новые транскрипции и переложения для фортепиано, которые по-своему оставили неизгладимое впечатление. Среди них - "Чакона" Брамса для левой руки, "Прелюдия си минор" Зилоти и "Сицилиана" Кемпфа, которые включены в данный сборник.

Венская государственная опера представляет классику Вагнера в постановке дуэта Йосси Вилера и Серджио Морабито, которые превращают "Лоэнгрина" в триллер с изюминкой. Дирижер - Кристиан Тилеманн, который более чем оправдывает свою репутацию непревзойденного знатока Вагнера. На сцене Дэвид Батт Филип в роли одноименного Лоэнгрина - "героический тенор с сиянием и выносливостью" (Kleine Zeitung), а Малин Быстрём изображает Эльзу, которая, возможно, не так невинна, как предполагает либретто, и убеждает "драматическим фурором" (Der Standard).

Аня Кампе поет свою Ортрут "красиво и в то же время так выразительно, с такой дикцией" (Kurier), а Тельрамунд Мартина Гантнера "безупречен в своей точности" (News). / "Кристиан Тилеманн действительно находится в своем классе, когда речь идет о Вагнере" (DerStandard) / "Хоры были ошеломляющими, а оркестр доказал свое выдающееся качество в гармонии с великим вагнерианцем Тилеманном" (Salzburger Nachrichten)