Свалка дисков

Чем занимаются люди вокруг нас? Как они это делают? "Разве мы все не хотим постоянно это понимать?" - спрашивает Алли Нойманн, которая метафорически приземляется на твердый асфальт в виде мерцающей звезды со своим третьим студийным альбомом. В роли "Roquestar" ей сначала нужно сориентироваться на местности.

Вдохновленная "Зигги Стардастом" Дэвида Боуи, который прославился тем, что был странным и осмеливался делать что-то, чтобы быть замеченным, Алли мечется между тем, чтобы выделиться и вписаться. Музыкант уже давно ощущает эту двойственность и колеблется между полюсами - в конце концов, вы же хотите, чтобы вас все любили, не так ли? Музыкант играет с этой амбивалентной мыслью, которая кажется неразрешимой, и представляет на своем альбоме "Roquestar" 12 песен, которые продиктованы именно этой острой жаждой признания.

"Они рассказывают о желании быть любимым" Истина и одновременно психосоциальная утопия, "в которой многие оказались", - говорит Алли, и все же это стыдно, потому что становится ясно: Мы ужасно

зависимы от внешнего мира, который нам так часто надоедает.

В "Ich kann gar nichts" Алли пишет именно против этого: Самоироничная дань несовершенству - вопреки всем ожиданиям. Желание быть любимым, несмотря на или благодаря... Быть рок-звездой, говорит Алли, "любимым всеми неудачником". Как это работает с любовью, которая всегда идет рука об руку с любовью к себе, показано в синхронности ее песен:

В то время как Алли рисует новую любовь как эскапизм в "Vom anderen Stern" под фанк "Baby let yourself fall to learn to fly", в гранж-рок балладе "Nie wieder verlieren" она напоминает нам, как ядовито может быть отдавать себя ради кого-то

отказаться от человека.

На "Roquestar" все кажется в движении. Музыкант дает импульсы. Иногда обвинения, просьбы, которые говорят о тоске, но никогда не отвечают. В том числе и потому, что это не подошло бы Алли, художнице, которая любит двигаться, как мир, через который она пролетает. Через жанры и форматы - как музыкант, актриса, на сцене, даже на телевидении, художник, который испытывает себя, живет и дышит, разноцветная собака, Алли любит себя и свою целостность. И хотя песни органично перетекают одна в другую, вы можете услышать, как точно играют два необычных инструмента. Два барочных, которые музыкально обозначают режим Алли "Roquestar"

отметить музыкально. Вместе со своим продюсером Новаа она позволяет камамберу и фаготу вписаться в преобладающие звуки синти- и краут-попа, в то время как фагот в подавляющем большинстве случаев изгоняется из поп-музыки.

Алли действительно может показать себя. "Быть любимой за то, что не любима" - так она описывает себя, но только как попытку. Примечательно, что в скорости и поворотах последних лет музыкант не растеряла ни осколка своего "я". И хотя она пишет между строк о "рокстаровской" идентичности в 2025 году, она уже давно ею является: звезда, падающая с неба на землю каменистой реальности, оглядывающаяся вокруг и постоянно пытающаяся. В вечной борьбе между громким и тихим, травой и фольклором, протестом и отступлением. Между весельем и политикой, большим городом и сельской жизнью, 80-ми и барокко. Alli и их музыка иногда ярко, иногда тускло освещают этот мир, но на самом деле они светят всегда.

Супергруппы существовали и до образования Emerson, Lake & Palmer в 1970 году, и, как мы все знаем, многие появились после. Но мало кто, если вообще кто-либо, сравнился с химией английского трио и их выдающимся сочетанием виртуозности, видения и энергичности. Способность ELP влиять на множество последователей была очевидна с самого начала. Спустя более пяти десятилетий после своего выхода дебютный альбом группы с собственным названием является высочайшим свидетельством творческого воображения, исполнения и дисциплины.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии, упакованный в стаутоновую обложку и отпечатанный в Fidelity Record Pressing, номерной 180-граммовый LP 33RPM Emerson, Lake & Palmer представляет эталонный альбом в звуке аудиофильского качества. Четкое, динамичное и сбалансированное, это коллекционное издание отдает дань уважения перфекционистскому подходу, который определил как исполнение, так и запись пластинки.

Переиздание на черном фоне подчеркивает эпический размах, звуковую глубину и захватывающий дух уровень музыкального мастерства. Аспекты - текстуры, нюансы, эффекты, мелодии, изменения темпа - которые неразрывно связаны с композициями и взаимодействием трио, воспроизводятся на фоне широкой звуковой сцены и дополняются точными деталями. Независимо от того, владеете ли вы уже несколькими копиями этой эпохальной пластинки или ищете свой первый релиз, вы получите удовольствие от присутствия, разделения, визуализации и четкости, благодаря которым каждая песня звучит так, как будто группа поселилась в вашей комнате для прослушивания.

Почти забытое искусство музыкального диалога между скрипкой и виолончелью: в произведениях Корелли, Тартини и Верачини, а также в неопубликованной сонате Мосси, сонатах Фонтаны и Жаке де ла Герра и сюите Маскитти раскрывается вся выразительная сила двух струнных инструментов, которых вполне достаточно самих по себе. Одна-единственная басовая линия способна открыть богатые гармонические миры; без фортепианного сопровождения артисты обнаруживают живые, почти оркестровые размеры. Исторически информированные, они вдохнули новую жизнь в эти произведения, сочетая аутентичность с творческой свободой.

В этот альбом вошли произведения камерной музыки русских композиторов конца XIX века: Кюи, Бородина и Римского-Корсакова, Чайковского и Танеева. В различных инструментах он представляет весь спектр пышных и великолепных звуков царской России рубежа веков. Наряду с забытыми жемчужинами юности Чайковского будет исполнена его популярная сюита "Щелкунчик". Помимо миниатюр для виолончели и струнных Кюи и Бородина, прозвучит требовательная "Канцона" для кларнета и струнных Танеева. Венцом финала станет величественная фуга "В монастыре" Римского-Корсакова.

Супергруппы существовали и до образования Emerson, Lake & Palmer в 1970 году, и, как мы все знаем, многие появились после. Но мало кто, если вообще кто-либо, сравнился с химией английского трио и их выдающимся сочетанием виртуозности, видения и энергичности. Способность ELP влиять на множество последователей была очевидна с самого начала. Спустя более пяти десятилетий после своего выхода дебютный альбом группы с собственным названием является высочайшим свидетельством творческого воображения, исполнения и дисциплины.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии и помещенный в упаковку mini-LP, пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет эталонный альбом Emerson, Lake & Palmer в аудиофильском звучании. Чистое, динамичное и сбалансированное, это коллекционное издание отдает должное перфекционистскому подходу, который определил как игру, так и запись альбома.

Переиздание на черном фоне подчеркивает эпический размах, звуковую глубину и захватывающий дух уровень музыкального мастерства. Аспекты - текстуры, нюансы, эффекты, мелодии, изменения темпа - которые неразрывно связаны с композициями и взаимодействием трио, воспроизводятся на фоне широкой звуковой сцены и дополняются точными деталями. Независимо от того, владеете ли вы уже несколькими копиями этой эпохальной пластинки или ищете свой первый релиз, вы получите удовольствие от присутствия, разделения, визуализации и четкости, благодаря которым каждая песня звучит так, как будто группа поселилась в вашей комнате для прослушивания.

Сопрано Франческа Идини, скрипачка Летиция Гуллино и пианист Эрик Батталья отправляются в увлекательное путешествие по творчеству двух итальянских композиторов, проложивших мост между концом XIX и началом XX века. Несмотря на свою современность, Франческо Паоло Тости и Джузеппе Мартуччи имели совершенно разные эстетические взгляды: Первый был наиболее известен своими песнями, которые пересекли Атлантику и сделали его знаменитым как в Италии, так и в Америке. Второй был одним из великих представителей ренессанса итальянской инструментальной музыки после господства оперы в XIX веке.

Дуэт Контаксакис-Иванович приглашает вас на необычную встречу со знаменитым шедевром Мусоргского - в версии для гитарного дуэта. Мусоргский написал свои картины в честь умершего друга-художника Виктора Гартмана. Посещение выставки стало для него поводом задуматься о значении искусства, дружбы и загробной жизни. Версия для двух гитар, исполненная самими исполнителями, предлагает освежающий взгляд на многообразие красок этой музыки. Еще один вид музыкального повествования - сюита "Дон Кихот и Санчо Панса" для гитарного дуэта британского композитора Рональда Стивенсона.

Своим вторым и - к сожалению - последним альбомом 2011 года Cruel Force доказали, что остались верны своей родословной: Оба альбома были вырезаны из одного и того же чертовски твердого дерева, а вдохновением для второго альбома послужили Celtic Frost, Venom, Bathory (вроде бы очевидно, да?) и тевтонская трэш-элита.

Для записи группа из Рейнланд-Пфальца снова обратилась в студию Toxomusic (где также любят работать их коллеги из Desaster), и в результате получился снова мрачный кусок грязного, неполированного блэк-трэш/спид-метала, на этот раз обогащенный множеством атмосферных среднетемповых партий; в целом "Under the Sign of the Moon" мрачнее, угрюмее и гораздо эпичнее, чем первый альбом Cruel Force; и несмотря на все клише, Cruel Force никогда не забывали о самом главном: Писать хорошие песни! Песни, которые заставляют сердце каждого олдскульного традиционалиста биться быстрее.

Шикарная обложка альбома была создана британским иллюстратором и татуировщиком Джошем МакАлиром, который уже работал для Midnight, Nocturnal и Toxic Holocaust.

Второй альбом Cruel Force также получил множество хороших отзывов как на национальном, так и на международном уровне и смог укрепить их репутацию подающих надежды - однако, к сожалению, дни группы были сочтены, так как вокалист Carnivore ушел вскоре после записи альбома, а реальной замены ему так и не нашлось. Это был конец Cruel Force - но все же не повод для слез гитариста Teutonic Slaughter: "Я не думаю, что мы были полностью потрясены. Мы были далеки от того, чтобы быть дисциплинированной, профессиональной группой. Мы пришли, выпустили свой материал и снова ушли" Возможно, это и так, но Cruel Force не исчезли, не оставив на сцене свою собственную "черную метку".

Для издания High Roller "Under the Sign of the Moon" ничего не было изменено по сравнению с версией 2013 года, выпущенной Heavy Forces Records: "Песни остались прежними, они не были ремастированы, и в звуке вообще ничего не изменилось. Прежде всего, мы хотели, чтобы альбом снова был доступен и чтобы никому не пришлось слушать всякие дерьмовые mp3 на YouTube" Так и должно быть.

На дворе стоял 2010 год, когда Cruel Force представили миру металла свой дебютный альбом "The Rise of Satanic Might". Четыре группы из Рейнланд-Пфальца образовались в 2008 году с целью отдать дань уважения любимой музыке: В результате получилось нечто среднее между Bathory, Venom и Celtic Frost, на которое сильно повлияли великие тевтонские трэшеры восьмидесятых, такие как Kreator, Destruction, Violent Force, Messiah и Poison (GER). Но подождите, разве мы действительно говорим о трэше? Cruel Force также любили добавлять несколько классических рок/метал риффов, и они также предпочитали термин "черный спид-метал", потому что их интересовало оригинальное звучание восьмидесятых, которое не стоит путать с более современным блэком/трэшем. Звучит не очень оригинально? Нет проблем, Cruel Force никогда не стремились быть оригинальными. Они просто хотели отдать дань уважения славным восьмидесятым.

"The Rise of Satanic Might" был записан в кобленцской студии Toxomusic зимой 2009 года и выпущен в следующем году. За оформление обложки отвечало бюро Velio Art. Cruel Force понятия не имели, что делают, но они точно знали, чего хотят: "Мы вообще не знали, как будет проходить запись. У нас было представление о том, как должны звучать инструменты, но это было все". Уолли записал и спродюсировал альбом, и все это время он дышал мне в затылок, потому что я постоянно твердил, что он звучит "слишком хорошо""

Выйдя в свет, дебютник Cruel Force, на котором также можно услышать убедительный кавер на "Necromansy" и гостевое выступление группы Old's Doomhammer, получил множество восторженных отзывов, что стало неожиданностью для самих музыкантов: "Мы совсем не ожидали этого. Мы даже не думали, что продадим больше 50 альбомов, если вообще продадим. Все это казалось таким далеким. Но потом мы были очень довольны реакцией и даже получили предложения о турах по Северной и Южной Америке или о концертах в Японии"

Так что все выглядело многообещающе для молодой группы из RLP, которая, к сожалению, через несколько лет прекратила свое существование. Тем не менее, всем, кто хоть немного интересуется этим типом металла, стоит ознакомиться с этим диском. Издание High Roller ничем не отличается от первого релиза 2010 года: "Никаких триггеров, только один гитарный трек, настоящие усилители и никакого дерьма в Pro Tools. Никакой фальши, только настоящая музыка!"

Английские сюиты Баха - это серия из шести фортепианных сюит, каждая из которых состоит из прелюдии и ряда стилизованных танцевальных движений. Хотя сюиты носят название "английских", они более близки к стилю французского барокко и характеризуются сложным контрапунктом, технически сложными пассажами и более крупным масштабом, чем французские сюиты Баха. В новой записи этих технически сложных сюит Папастефану демонстрирует первоклассный барочный стиль и технику. Прирожденный баховед, играющий энергично, умело, индивидуально, с привлекательным стилем и тактом, Папастефану сделала еще одну высококачественную запись Баха на шестом альбоме для FHR.

Пятый альбом Komatsu - это не пушистый блинчик! 8 тяжелых, пышных и вкусных треков взорвут ваш мозг и укрепят иммунитет. Теперь, когда группа состоит из трех человек, их звучание раскрылось, чтобы показать новые слои фузза, ритма и грува. Тексты песен варьируются от глубоких тем, таких как вселенная, возрождение и антиутопия, до фэткэмпов и женских частей. Komatsu гордятся тем, что добавляют в вашу утреннюю кашу немного больше жира, грата и хруста, чтобы вы были готовы ко всему, что подкинет вам мир!