Свалка дисков

1975 год стал поворотным для группы, которая зарекомендовала себя как настоящие хитмейкеры. Их предыдущий альбом "Holiday" (первый с Мартином) принес два хита Топ-5 ("Tin Man" и "Lonely People"), а последующий альбом "Hearts" не разочаровал: три хита Топ-40, включая летний фаворит "Sister Golden Hair", первый номер 1 группы с дебютного альбома 1972 года "AHorse With No Name". Сотрудничество с Мартином оказалось решающим для творческого роста группы, поскольку все три участника (Бекли, Баннелл и Дэн Пик) представили сильный материал; каждый из них записал хитовые синглы. Бекли вспоминает в недавнем интервью для заметки об альбоме: "Мы многому научились у них (Мартина и знаменитого инженера Beatles Джеффа Эмерика), что сразу же использовали при работе над "Hearts""

America, группа, подарившая миру вечнозеленую классику рока "A Horse With No Name" в 1972 году, три года спустя выпустила свой пятый альбом "Hearts", который был отмечен как слушателями, так и критиками. продюсером "Hearts" выступил знаменитый продюсер Beatles Джордж Мартин.

Альбом имел огромный успех в США, достигнув 4-й строчки в чартах Billboard и получив золотую медаль RIAA. с "Hearts" вышли три хитовых сингла: "Sister Golden Hair", "Daisy Jane" и "Woman Tonight", которые продемонстрировали высокое качество основного состава группы, Дьюи Баннелла, Дэна Пика и Джерри Бекли. Вместе они умеют писать отличные фолк-роковые песни, что отчетливо слышно на "Hearts" - сильном альбоме почти легендарного масштаба.

альбом "Hearts" выпущен на черном виниле и включает в себя вкладыш.

Фортепианные концерты Шумана и Грига, которые часто исполняются вместе в концертах и на записях, кажется, охватывают весь спектр романтической экспрессии, от исповеди до триумфа. Этот культовый репертуар, в котором встретились пианист Рид Тецлофф и сэр Джон Элиот Гардинер, по-прежнему таит в себе несколько сюрпризов. Решение записать редко звучащую промежуточную версию концерта Шумана позволяет взглянуть на развитие произведения и пролить новый свет на композиторский процесс Шумана, а также на его отношения с Кларой, его истинным творческим соавтором. Солист и дирижер, движимые общим желанием бросить вызов и удивить, раскрывают здесь несомненную художественную близость через свежую и глубоко преданную интерпретацию.

Лили Аллен возвращается с "West End Girl", своим долгожданным пятым студийным альбомом. Написанный и записанный в течение десяти напряженных дней, он сочетает в себе сырую честность и заразительный поп-артистизм, документируя элементы ее пребывания в Нью-Йорке с пронзительной ясностью и проницательностью.

Лили Аллен возвращается с "West End Girl", своим долгожданным пятым студийным альбомом. Написанный и записанный в течение десяти напряженных дней, он сочетает в себе сырую честность и заразительный поп-артистизм, документируя элементы ее пребывания в Нью-Йорке с пронзительной ясностью и проницательностью.

Хайнц Холлигер, выдающийся гобоист, пианист и композитор, после сочинения 1961 года "Elis - Drei Nachtstücke" почти 40 лет не сочинял ничего для фортепиано. Целый ряд музыкальных дат и поздравлений с днем рождения, написанных с начала XXI века, был опубликован в 2019 году под шумановским названием "Albumblätter" и впервые записан здесь в полном объеме Кириллом Звегинцовым. В типичном стиле Холлигера, это очень замысловатые кабинетные пьесы с множеством ссылок, которые искусно разобраны в тексте буклета. Эти произведения сочетаются с ранними и поздними фортепианными сочинениями швейцарского композитора и пианиста Юрга Виттенбаха, умершего в 2021 году и поддерживавшего тесные музыкальные отношения с Холлигером. В последние годы своей жизни этот знаток новой музыки был занят смелой задачей - завершить бетховенские наброски альтернативной третьей части Сонаты для фортепиано op. 109 - делом, которое под силу только пианисту и композитору его уровня. В последние дни своей жизни Виттенбах смог стать свидетелем премьеры этой реконструкции Звегинцова. Украинский пианист объединяет этот эксперимент с современными оригинальными произведениями и противопоставляет их друг другу.

Музыка Тургута Эрцетина отличается многогранностью тональных красок, виртуозностью и полем напряжения, состоящим из разрывов и связей. В частности, промежутки освещаются в самых разных измерениях. Композитор исследует "пространство между инструментами или группами, между гармонией и шумом [...], между спектрами, между тем, что играют, и тем, что эхом отдается от места исполнения", как объясняет Пол Гриффитс в буклете. Серия работ "Фонема между двумя словами" занимает центральное место в альбоме. Большая часть произведения (b) относится к одной из областей исследований Тургута Эрцетина, которая касается архитектуры, которой больше не существует, в данном случае - двух разрушенных византийских зданий. Здесь симфонический оркестр SWR как современный оркестр встречается с барочным ансамблем с музыкантами из ансамбля ELISION. Однако эти два образования функционируют не как противоположности, а как взаимодействующие ядра. Малые части серии (а) и (в) служат фанфарами и эпилогом: они сгущают темы слияния и разделения и позволяют музыкантам ELISION Ensemble в конце вернуться к современным инструментам. Ансамбль Musikfabrik можно услышать в двух работах на этом альбоме: в "Resonsances (b)" и "Thousand Dead Bodies Under My Bed, All Cloaked with the Breath of the Living". Последняя - напоминание о том, как живет прошлое - в искусстве, в памяти, в травме. Взаимодействие разворачивается между тремя взаимосвязанными ансамблями, характеристики переходят от одной группы к другой, а характер всего произведения постепенно меняется.