Свалка дисков

Отзывы

"Он звучит свежо и вдохновляюще, с завораживающими, размашистыми органными мелодиями и винтажным корневым звучанием, в котором есть грув" (Rolling Stone, март 2012 г.)

Одноименный дебютный альбом Blue Öyster Cult, вышедший в 1972 году, поначалу не вызвал особого интереса у меломанов, но сегодня считается незаменимой классикой.

Необычный психоделический хард-рок альбом с впечатляющей обложкой содержит такие песни, как "Cities On Flame With Rock And Roll", "Stairway to the Stars" и "Then Came the Last Days of May", которые группа и сегодня регулярно исполняет на своих концертах.

В поддержку альбома, который был хорошо принят критиками, группа гастролировала с такими исполнителями, как The Byrds, Элис Купер и Mahavishnu Orchestra. The Village Voice назвал его "самым плотным и музыкальным хард-роковым альбомом со времен - осмелюсь сказать - Who's Next".

Путь, который проходит Уильям Принс в своем новом альбоме "Further From the Country", является межпоколенческим, устремленным и метафизическим. "Further From the Country" - это работа художника, который решает задачу запечатлеть эпоху неопределенности в кратких и емких словах. Точка зрения Уильяма Принса - автора песен, продолжающего великое наследие своей семьи и своего песенного мастерства, - уникальна и значима. "Further From the Country", его пятый альбом, - это необыкновенная работа, полная наблюдений, размышлений и амбиций, работа, которая оставит свой след на слушателе благодаря своей человечности и силе.

Двукратный обладатель премии JUNO продолжает создавать выдающиеся работы, которые недавно были отмечены стипендией Джона Прайна (John Prine Songwriter Fellowship) и номинацией на Americana Honors & Awards, а также другими наградами. От Ньюпортского фолк-фестиваля до аншлаговых концертов в таких престижных театрах, как Мэсси-холл, от Tiny Desk на NPR до туров с The War and Treaty, Yola и другими - Уильям Принс не раз появлялся на исторических сценах. Признанные коллегами, критиками и поклонниками, песни Уильяма Принса затрагивают глубокий эмоциональный уровень.

Теперь, с альбомом "Further From the Country", Принс расширяет свое звучание и заостряет внимание на коллекции песен, в которых звучат как личные, так и универсальные истины. "Further From the Country" - это уверенный и совершенный альбом, свидетельствующий о том, что артист достиг новых впечатляющих высот в своем ремесле.

Как артист может продолжить работу над прорывным альбомом, получившим признание критиков, таким как "Southeastern"? Для Джейсона Исбелла ответом стал альбом "Something More Than Free". В таких песнях, как "24 Frames", "Flagship" и "Children of Children", Исбелл исследовал темы, которые он знает лучше всего на альбоме 2015 года: достоинство труда, трудности любви, трения между настоящим и прошлым.

альбом "Something More Than Free" утвердил уроженца Северной Алабамы как истинного автора песен и принес ему две первые премии "Грэмми": за лучший альбом года в жанре американа и лучшую американскую корневую песню года ("24 Frames"). 10 лет спустя альбом Something More Than Free был ремикширован легендарной Сильвией Масси (Принс, Джонни Кэш, Том Петти) и вдохнул новую жизнь в ставшие классическими песни из канона Исбелла. И, как глазурь на торте, он нарушил свое обычное правило и добавил би-сайд. "Should I Go Missing" - это блюзовый вой, подчеркнутый игрой Исбелла на слайд-гитаре. Если нам повезет, то эта песня станет основной на его предстоящих концертах.

Американская готик-рок/пост-панк группа She Wants Revenge была основана в 2004 году Адамом Бравиным и Джастином Уорфилдом.

Их дебютный студийный альбом с собственным названием, выпущенный в 2006 году, включал синглы "These Things" и "Tear You Apart". После выхода альбом достиг № 38 в Billboard 200, № 3 в чарте Billboard Top Dance / Electronic Albums и № 9 в чарте Top Rock Albums в США.

альбом "She Wants Revenge" выпущен в формате 2LP и упакован в гильотину.

"Small Talk" - четвертый и, безусловно, лучший и самый трогательный альбом чикагского дуэта Whitney. После десятилетия совместной работы, сначала в группе Smith Westerns, а затем в Whitney, Джулиен Эрлих и Макс Какачек отправились в студию летом 2024 года, без продюсера, с различными друзьями, вносящими свой вклад.

В результате получилось 11 взрывных песен, которые вдохновляют на двух уровнях. Здесь есть классика Whitney, мелодии, которые задевают те же проникновенные мелодичные струны, за которые они всегда дергали, и другие моменты, которые говорят о том, как много места они дали себе для развития.

Названный лучшим альбомом Сандерса периода переосмысления, альбом во многом является данью уважения альбому Колтрейна "Ballads" 1961 года, но в то же время он несет в себе подпись Фароа. Здесь слушатель открывает для себя более мягкую сторону Фароа Сандерса... джазовый гигант, который общается тонко и спокойно. Его невероятная техника проявляется не в бешеном беге, а в изысканном выборе нот, что является признаком выдающегося коммуникатора, продемонстрированного в искусстве баллады. Сандерс общается с теплотой и тональным центром, необычным для современных игроков и соперничающим со многими великими сопрано-саксофонистами до него.

"Welcome to Love" - идеальное знакомство с Сандерсом и трамплин к более оригинальным, духовным произведениям саксофониста. Если вы больше знакомы с духовными авангардными работами Сандерса и не знаете этой, вы будете удивлены потрясающим звучанием, которое здесь представлено.

Фароа "Фаррелл" Сандерс был ведущей фигурой в мире джаза, а его игра на тенор-саксофоне принесла ему легендарный статус в джазовых кругах.

На 2LP-компиляции "Welcome To Love" мастер-саксофонист играет джазовые баллады и включает бонус-трек "Moonlight In Vermont". Сандерсу аккомпанируют Уильям Хендерсон на фортепиано, Стаффорд Джеймс на басу и Экклстон У. Уэйнрайт на барабанах.

"Welcome To Love" вышел в виде двойного альбома на черном виниле.

Альбом Фароа Сандерса "Moon Child" 1990 года ознаменовал конец десятилетия музыкальных душевных поисков Сандерса. Прославленный фри-джаззер известен своим сырым звучанием, но на этом альбоме он вновь предстал как более традиционный импровизатор, способный к вдумчивым размышлениям.

Его игра на тенор-саксофоне принесла ему королевский статус среди фри-джазменов, критиков и коллекционеров. Изначально Сандерс интересовался городской блюзовой музыкой, но с джазом его познакомил школьный учитель, который повел Фаррелла в совершенно новом направлении.
Окончив школу, Сандерс быстро собрал вещи и отправился в Окленд, где получил возможность работать с такими высококлассными музыкантами, как саксофонисты Сонни Симмонс и Дьюи Редман, которые впоследствии стали крупными фигурами в новом джазе и фри-джазе.

Вскоре молодой Фароа познакомился с Джоном Колтрейном и почувствовал влечение к жизни профессионального музыканта. В начале шестидесятых Сандерс переехал в Нью-Йорк, где разворачивалась большая джазовая сцена. Здесь он проводил большую часть времени, оттачивая свое мастерство на репетициях с Sun Ra. К сожалению, он не зарабатывал достаточно денег с оркестром и вскоре оказался в дороге, пытаясь не спать всю ночь, чтобы играть, и выкраивая деньги в течение дня, часто вынужденный продавать кровь, чтобы поесть.

Вскоре Сандерс записал свой дебютный альбом для ESP, но только после того, как он начал играть со своим старым другом Джоном Колтрейном, он раскрыл всю мощь своего саксофона в мире свободного джаза. Записи, на которых Фароа Сандерс играл с Колтрейном, заложили основу для последующих событий как для мира свободного джаза, так и для Сандерса как музыканта. После трагической смерти Колтрейна Сандерс сделал еще одну запись с Элис Колтрейн, вдовой Джона, на альбоме "Karma" (1969 - Impulse!), который, по общему признанию, является шедевром Сандерса.

Вместе с музыкантами Элис Колтрейн и певцом Леоном Томасом Сандерс помог создать жанр духовного джаза. К этому моменту своей карьеры и на альбоме, который мы представляем вам сегодня (Moon Child, записан в 1989 году), Сандерс в значительной степени отошел от того визгливого авангардизма, который изначально создал его репутацию. Здесь Сандерс играет со звездным составом, в который входят Стаффорд Джеймс (Sun Ra) на басу, Уильям Хендерсон (Roy Ayers) на фортепиано и Эдди Мур (Sonny Rollins) на барабанах.

песня "Moon Child" напоминает о временах "The Creator Has a Master Plan" своим притягательным космическим вокалом, и это настроение пронизывает весь альбом и подборку космических мелодий, представленных на нем. На этом альбоме легендарный саксофонист явно переосмыслил себя как традиционного импровизатора, способного на вдумчивые и задумчивые размышления. Захватывающий, мистический вокал в стиле нью-эйдж, астрологические отсылки.

Возможно, Фароа и остается человеком с приобретенным вкусом, но немногие джазмены могут сравниться с его уникальной формулой владения "грувом".

Альбом Фароа Сандерса "Moon Child" вышел в 1990 году и завершил десятилетие музыкальных душевных поисков Сандерса. Прославленный фри-джазмен известен своим сырым и буйным звучанием, но на этом альбоме он вновь предстал как более традиционный импровизатор, способный к вдумчивым размышлениям.

песня "Moon Child" - это великолепное произведение насквозь, и Сандерс еще никогда не умел так хорошо подпевать, как в заглавном треке. Альбом был написан в соавторстве с Хорасом Сильвером, Джорджем Гершвином и Абдуллой Ибрагимом и записан при участии Уильяма Хендерсона, Стаффорда Джеймса, Эдди Мура и Шейха Тидиана Фолла.

Moon Child Фароа Сандерса выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуальных пронумерованных копий на полупрозрачном виниле красного цвета, отпечатанном на плотном картоне с льняным ламинатом.

альбом "Message From Home" был выпущен в 1995 году и представляет собой захватывающий сплав хип-хоп грувов, африканских ритмов и духовной глубины, демонстрирующий непревзойденное мастерство джазового саксофониста Фароа Сандерса.

Спродюсированный легендарным Биллом Ласвеллом, альбом объединил замечательный ансамбль музыкантов, включая виртуоза коры Фодая Мусу Сусо, клавишника и вокалиста Берни Уоррелла, акустического басиста Чарнетта Моффетта, электропианиста и вокалиста Уильяма Хендерсона, гитариста Доминика Канзу и клавишника Джеффа Бову. Среди композиций - мистический, гипнотический джазовый грув "Our Roots (Began in Africa)", а также пять других гипнотических саундскейпов.

Теперь, впервые после своего первоначального релиза в 1995 году, "Message From Home" переиздается на Music On Vinyl.

Одна из самых полных инструментальных хип-хоп серий всех времен, знаменитая серия MF DOOM "Special Herbs" объединяет огромную коллекцию его битов, от эксклюзивных треков до слегка переработанных любимых, которые он создавал для себя и других.

Выпущенный под псевдонимом Metal Fingers, "Special Herbs" успешно передает огромное влияние звучания DOOM, неоднократно нарушая и переосмысливая правила игры в пользу суперзлодея. Суперзлодея. Мир - это сокровищница звуков, и DOOM с металлическими пальцами не знает границ: классика соул/фанка 70-х, хиты R&B 80-х, ностальгия по рэпу и даже звуковые фрагменты из детских пластинок и телевидения находят свое место в ингредиентах, необходимых ему для идеальных рецептов.

Одна из самых полных инструментальных хип-хоп серий всех времен, знаменитая серия MF DOOM "Special Herbs" объединяет огромную коллекцию его битов, от эксклюзивных треков до слегка переработанных любимых, которые он создавал для себя и других.

Выпущенный под псевдонимом Metal Fingers, "Special Herbs" успешно передает огромное влияние звучания DOOM, неоднократно нарушая и переосмысливая правила игры в пользу суперзлодея. Суперзлодея. Мир - это сокровищница звуков, и DOOM с металлическими пальцами не знает границ: классика соул/фанка 70-х, хиты R&B 80-х, ностальгия по рэпу и даже звуковые фрагменты из детских пластинок и телевидения находят свое место в ингредиентах, необходимых ему для идеальных рецептов.

Get Up, Give It Up, and Turn It Loose: Джеймс Браун и его группы дают зажигательные концерты на Funky Sex Machine, названном Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен.

Двойной альбом-монстр 1970 года впервые в аудиофильском звучании: нумерованное 180-граммовое 33RPM 2LP-издание от Mobile Fidelity отличается взрывной динамикой и живой непосредственностью.

1 / 4" / 15 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок.

Джеймс Браун хочет знать одну вещь, прежде чем он и его группа начнут "Sex Machine". "Могу ли я присоединиться?" - спрашивает он. Его товарищи по группе с большим энтузиазмом отвечают утвердительно. И в течение следующих полутора часов мистер Динамит становится еще лучше и устраивает непревзойденное выступление, вызывающее пот, стучащее ногами, крутящее бедрами, эмоционально заряженное, красное, позволяющее мне делать все, что угодно, и танцевать. Названный журналом Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен, этот волнующий опус 1970 года является свидетельством неповторимого наследия Брауна и совершенства его голоса, харизмы и группы.

Пронумерованный 180-граммовый 33RPM 2LP от Mobile Fidelity, снятый с оригинальных мастер-лент, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и помещенный в Stoughton gatefold jacket, впервые представляет "Sex Machine" в аудиофильском звучании. Он взрывается энергией, которой требует молниеносная музыка. Динамичный, непосредственный, настоящий, воздушный: все, от духовых и плавности рогов до щелканья и затухания трещотки и размаха органа, предстает в полной перспективе.

А еще есть сверхчеловеческий вокал Брауна, который звучит здесь с чистотой, естественностью и прозрачностью, заставляющими вас чувствовать все. Визг, крик, мольба, стон, проповедь, удар, приказ, свидетельство, гудение, напевание: Крестный отец соула исполняет одно из лучших вокальных выступлений, известных человечеству. Это юбилейное, 55-е переиздание чудовищного фанкового высказывания Брауна отличается сочетанием четкости, плотности, разделения и визуализации, которые помогают выявить то, что он и его трешовые ансамбли принесли на пленку. Как в студии, так и на сцене.