Свалка дисков

Информация о продукте

M'Lady's с огромным удовольствием объявляет о переиздании классического альбома DEAD MOON 1992 года "Strange Pray Tell". Этот альбом, пользующийся большим спросом у рок-н-ролльных маньяков по всему миру за его захватывающий дух почерк и отношение к делу, также является четвертым релизом в серии переизданий M'lady's, документирующей множество различных нестареющих альбомов, выпущенных Фредом и Туди Коулами (также из Rats и Pierced Arrows). Именно на этом альбоме можно услышать "Fire in the Western World", "Can't Do That", "Going South", "Play With Fire" и еще полдюжины классических вещей, любимых поклонниками Dead Moon. Для непосвященных DEAD MOON выглядят почти как гибрид самых ярких элементов Love, AC/DC, the Weeds и the Elevators. Без шуток. Группа также известна тем, что работает по принципу "сделай сам", вплоть до записи и мастеринга своих альбомов (знаменито, что они были записаны на том же самом токарном станке, на котором была записана "Louie Louie" Kingsmen!)

В этом личном и образном альбоме Мари Радауэр-Планк идет по стопам Баха, оказавшего огромное влияние на скрипичную литературу, не сыграв при этом ни одной собственной ноты. Скрипачка, известная своей стилистической чувствительностью и любовью к открытиям в выборе репертуара, исследует тонкие связи между сольными произведениями Баха для скрипки и музыкой его предшественников и преемников. От барочной сюиты Иоганна Пауля фон Вестхоффа и классического звукового мира Ивана Хандошкина до Эжена Изаи, Артура Хонеггера и Шарлотты Брей - альбом показывает, насколько глубоко укоренился дух Баха в истории музыки.

"Looking For Connection" - это альбом о тоске, мужестве и потребности в связи, упакованный в пульсирующий поп с инди-изюминкой. Песни несут в себе надежду, легкость и теплоту, напоминающие начальную сцену инди-фильма 2000-х годов.

Это лирика, заставляющая задуматься об одном из величайших парадоксов нашего времени: люди круглосуточно связаны со своими смартфонами, но чувствуют себя все более изолированными. Швейцарско-итальянская певица и автор песен Вероника Фузаро лично рассказывает о жизни в эпоху постмодернизма и растущей потребности в аутентичности.

В музыкальном плане альбом сочетает в себе инди-поп с элементами рока и соула, а также фанковые аранжировки, в которых меланхолия сочетается с жизнерадостностью. Сингл "Gold Rush" образцово подытоживает это напряжение: блестящий, поп-ориентированный момент, который использует историческую золотую лихорадку как зеркало для сегодняшнего стремления к быстрому признанию. Такие песни, как "Slot Machine", "Little Too Much" и "Jealousy", посвящены чрезмерным требованиям, сомнениям в себе и эмоциональным последствиям мании самооптимизации.

С альбомом "Looking for Connection" Фусаро создает пространство, в котором связь - это не просто слово, а осязаемость через подлинные тексты и мелодии.

"Looking For Connection" - это альбом о тоске, мужестве и потребности в связи, упакованный в пульсирующий поп с инди-изюминкой. Песни несут в себе надежду, легкость и теплоту, напоминающие начальную сцену инди-фильма 2000-х годов.

Это лирика, заставляющая задуматься об одном из величайших парадоксов нашего времени: люди круглосуточно связаны со своими смартфонами, но чувствуют себя все более изолированными. Швейцарско-итальянская певица и автор песен Вероника Фузаро лично рассказывает о жизни в эпоху постмодернизма и растущей потребности в аутентичности.

В музыкальном плане альбом сочетает в себе инди-поп с элементами рока и соула, а также фанковые аранжировки, в которых меланхолия сочетается с жизнерадостностью. Сингл "Gold Rush" образцово подытоживает это напряжение: блестящий, поп-ориентированный момент, который использует историческую золотую лихорадку как зеркало для сегодняшнего стремления к быстрому признанию. Такие песни, как "Slot Machine", "Little Too Much" и "Jealousy", посвящены чрезмерным требованиям, сомнениям в себе и эмоциональным последствиям мании самооптимизации.

С альбомом "Looking for Connection" Фусаро создает пространство, в котором связь - это не просто слово, а осязаемость через подлинные тексты и мелодии.

Песни тоски - еврейские голоса между изгнанием и новым началом
В своем новом альбоме лауреат многочисленных премий баритон Энеас Хумм и пианистка Ренате Рёльфинг представляют программу, в которой тема "тоски" приобретает социальное значение. Четыре музыкальные и индивидуальные биографии выходят на первый план со своими песенными композициями: Арнольд Шёнберг, Александр Землинский, Эрих Цайсль и Анриетта Босманс. Все они были еврейского происхождения и были вынуждены опасаться за свою жизнь или бежать из нацистской Германии во время Второй мировой войны.

Это не только свидетельствует о культурном сокровище, которое было утрачено в Европе из-за идеологической слепоты национал-социализма. Песни также свидетельствуют о музыкальном разнообразии песенного творчества в Вене в конце XIX века и в 1930-е годы, дополненные четырьмя песнями послевоенного периода в Нидерландах. Этот репертуар позволяет ощутить дух той эпохи, которая, как никакая другая, олицетворяла радикальные перемены и разрушения, но также и надежду, новые начинания и стремление к лучшему миру.

Свет и мир - между Брукнером, спиричуэлс и современными заказными произведениями
Новый диск Вуппертальского Курренде под управлением хормейстера Лукаса Бауманна музыкально освещает два первичных человеческих желания: Свет и мир. Хоровые произведения и несколько вводных органных произведений в исполнении руководителя церковной музыки Вупперталя Йенса-Петера Энка демонстрируют не только вокальное мастерство, но и разнообразные тональные возможности хора мальчиков.

Произведения Антона Брукнера "Locus iste", Макса Регера "Ich liege und schlafe ganz im Frieden" и Феликса Мендельсона Бартольди "Herr, nun lässest Du Deinen Diener in Frieden fahren" охватывают область классической хоровой литературы, при этом большинство из записанных произведений дают захватывающее представление о современной вокальной музыке. Движения для мужского хора Альберта де Клерка (1917-1998) и Вильгельма Нагеля (1871-1955) соседствуют с зажигательной "Cantate Domino" Витаутаса Мишкиниса (*1954) и мотетами Густава Гунзенхаймера (*1934) и Карла Хензеля (*1993), которые сочиняли специально для хоров мальчиков. Wuppertal Kurrende устанавливает почти личный звуковой знак с помощью заказных композиций "Der Herr segne Dich" Альвина Михаэля Шронена (*1965) и "Beschirm uns Gott" Хайнца Рудольфа Майера (*1940), который сам дирижировал хором с 1979 по 2005 год. Живые интерпретации спиричуэлс убедительно завершают общее звучание.

"Тонкая красная линия" - американский военный фильм 1998 года, сценарист и режиссёр Терренс Малик. Фильм является экранизацией автобиографического романа Джеймса Джонса 1962 года, в котором рассказывается о конфликте на Гуадалканале во время Второй мировой войны. В фильме снялись Кирк Асеведо, Шон Пенн, Ник Нолте, Эдриен Броуди и другие.

Саундтрек к фильму написал многократный обладатель премии "Оскар" композитор Ханс Циммер, а дополнительную музыку написал Джон Пауэлл. При создании саундтрека Циммер черпал вдохновение в азиатских инструментах, включая сякухати и кото. В фильме также звучит меланезийская хоровая песня в исполнении хора всех святых Хониары ("God Yu Tekem Laef Blong Mi"). Фильм был номинирован на 7 премий "Оскар", включая премию "Оскар" за лучшую музыку (оригинальная драматическая партитура). Саундтрек был удостоен награды за лучшую оригинальную партитуру на церемонии Satellite Awards.

альбом "The Thin Red Line" выпущен ограниченным тиражом в 1000 пронумерованных копий на виниле цвета аквамарин и включает 4-страничный буклет.