Зарубежная музыка на виниле

За свою карьеру Владимир Косма создал более 200 музыкальных произведений для кино, среди самых известных работ — музыка к фильмам с участием Пьера Ришара, Жерара Депардьё, Жан-Поля Бельмондо, Луи де Фюнеса, Софи Марсо: «Игрушка», «Папаши», «Высокий блондин в чёрном ботинке», «Укол зонтиком», «Инспектор-разиня», «Бум», а также «Астерикс против Цезаря» и многим другим.
Дважды был удостоен премии «Сезар» за лучшую музыку к фильму (фильмы «Дива» Жан-Жака Бенекса, 1982, и «Бал» Этторе Сколы, 1984). Фильмы с музыкой Владимира Косма также становились лауреатами Каннского кинофестиваля.

"A Matter Of Life & Death" снова на виниле

"A Matter Of Life & Death", 14-й альбом Iron Maiden, наконец-то снова вышел в виде LP в 2017 году, полностью ремастированный и на черном тяжелом виниле плотностью 180 г.

альбом "A Matter Of Life & Death" был первоначально выпущен 25 августа 2006 года и достиг первого места в немецких чартах, четвертого места в Великобритании и девятого места в США, впервые попав в Топ-10.

Помимо "A Matter Of Life & Death", Iron Maiden и Parlophone Records переиздадут еще одиннадцать альбомов 1990-2015 годов в хронологическом порядке в рамках серии крупных виниловых переизданий в 2017 году.

Первыми из них станут студийные пластинки "No Prayer For The Dying", "Fear Of The Dark", "The X Factor" и "Virtual XI", которые выйдут 19 мая.

"No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark" также будут выпущены в лимитированной "Коллекционной коробке", в которой найдется место для других переизданий, а также для нового альбома Iron Maiden "The Book Of Souls ".

За ним 23 июня последуют альбомы "Brave New World", "Rock In Rio (Live)", "Dance Of Death " и "A Matter Of Life And Death".

И, наконец, 21 июля на виниле будут вновь выпущены альбомы "Death On The Road (Live)", "Flight 666 (Live)", "The Final Frontier" и "En Vivo! (Live)".

Все переиздания представляют собой 180-граммовые LP с оригинальным оформлением первых релизов. В отличие от первых восьми альбомов, которые уже были выпущены в 2014 году и для переиздания мастерились с аналоговых мастер-лент, за основу для двенадцати новых изданий взяты ремастеры высокого разрешения 2015 года.

Теперь, наконец-то, на виниле: "A Matter Of Life & Death", 14-й альбом легенд хард-рока Iron Maiden.

29.09.23 WMG выпустит дебютный альбом группы Grateful Dead "Wake of the Flood" 1973 года: ремастированный и дополненный ранее не издававшимся материалом

в 1973 году, после смерти основателя группы Рона "Пигпена" МакКернана и временного ухода барабанщика Микки Харта, Grateful Dead выпустили альбом "Wake Of The Flood". Дебютный альбом, выпущенный на собственном лейбле Grateful Dead Records, ознаменовал для группы время переходного периода, роста, упорства и оптимизма. Он также представил новый состав группы, в который вошли новые участники Кит и Донна Годшо.

Мерцающие краски, пьянящие звуки: "Звуки Дебюсси" на виниле к 100-летию со дня смерти композитора Немного найдется композиторов, которых можно сразу узнать по звучанию. Клод Дебюсси, со дня смерти которого в марте 2018 года исполняется 100 лет, - один из них. Он был одним из первых, кто открыл звук как средство музыкального формообразования. Там, где другие прокладывали новые пути с помощью гармоний, мелодий или ритмов, ему удавалось создать свой собственный "звук", который впоследствии вошел в историю как импрессионизм.

На LP Impressions - The Sound of Debussy собраны наиболее значимые примеры новаторских записей. Если какой-либо музыкальный жанр и предназначен для высоких звуковых требований 180-граммового винила, так это импрессионизм Дебюсси. Его музыка похожа на бесконечный поток сознания в сияющих красках, и они переливаются радужными оттенками в легендарных записях специалистов по Дебюсси под управлением Жана Мартинона, Жана-Франсуа Пайяра и Карло Марии Джулини.

Первая сторона пластинки посвящена фортепианным произведениям - с абсолютным дебюссианским хитом Claire de Lune ("Лунный свет") в исполнении Сесиль Уссе, возглавляющей прославленный состав пианистов, в который также входят Мишель Берофф, Самсон Франсуа, Юрий Егоров и сам Дебюсси, представленный редкой записью фортепианной партии.

"Лучше, если вы ничего не понимаете, просто слушайте и получайте удовольствие" Именно такой ответ с улыбкой дал бы вам Бруно Марс, если бы вы попросили его описать свое звучание. Он предпочитает петь, исполнять и писать свои песни, а не говорить о них. Но в наши дни это становится все более необходимым. Может показаться, что Марс появился из ниоткуда, когда он внезапно стал продюсером и исполнителем хита номер один B. o.B. "Nothin' On You", за которым последовал хит Трэви МакКоя "Billionaire". Но одно он утверждает однозначно: "Все это - не успех в одночасье" Даже если сейчас успех идет к нему семимильными шагами: его первый сингл, четкое признание в любви "Just The Way You Are" (релиз в Германии: 12 ноября), после выхода сразу же занял первое место в чартах синглов в США и Англии. Предчувствие грядущих событий? Несомненно.

Потому что Марс - настоящий мультиталант: певец, автор песен, продюсер и музыкант, который чувствует себя как дома, когда может выступать. Он родился в музыкальной семье в Гонолулу, Гавайи, и практически вырос на сцене. Его отец, латиноамериканский перкуссионист из Бруклина, создал ревю в стиле Лас-Вегаса, в котором выступала вся семья, включая его мать, талантливую певицу. Когда четырехлетний Марс увидел, как его семья исполняет старые хиты Motown, попурри из ду-воп и кавер-версии для восторженной толпы на пляже Вайкики, "я очень позавидовал!" - говорит Марс со смехом. "Тогда отец вывел меня на сцену; помню, я пел песню Элвиса. И все: с того момента я втянулся" И с этого момента о нем узнали - по крайней мере, в его родной стране: с тех пор гавайские газеты, описывая сценические качества Бруно Марса, называли его "маленьким Элвисом".

Богатый разнообразием музыкальных стилей со всего мира, Гонолулу был захватывающим городом для начинающего певца/автора. На одном конце музыкального спектра находилась классика 50-х годов - большая страсть его отца. "Мне нравится, как выступали те старые парни", - недавно объяснил Марс. "В них так много стиля и элегантности, и все же главное - это музыка. Это меня впечатлило: Это сочетание крутости и страсти" - то, что можно сказать и о нем самом. В то же время Гонолулу был и остается богат своими собственными традиционными звуками, включая регги, рок и фолк, а также последними поп-хитами. "Гавайи находятся, так сказать, в центре мира", - говорит Марс. "Таким образом, вы соприкасаетесь с любой формой музыки здесь совершенно естественно"

Однако как только он окончил среднюю школу, он уехал с Гавайев в Лос-Анджелес - с мечтой сделать карьеру певца и исполнителя в багаже. Однако эти мечты на некоторое время отошли на второй план, когда образовалась группа The Smeezingtons - команда авторов песен и продюсеров, которую он основал вместе с Филипом Лоуренсом и Ари Левином. Эти двое уже написали и спродюсировали множество хитов для самых разных исполнителей, включая хит Трэви Маккоя "Billionaire" и хит Бренди "Long Distance". В этих двух людях он нашел друзей, учителей и соратников, с которыми можно было непринужденно и целенаправленно обсуждать идеи. Что он и сделал: и хит-брейкер Flo Rida "Right Round", и песня K'Naan "Waving Flag", ставшая одним из главных хитов чемпионата мира по футболу в Южной Африке, были написаны и спродюсированы Бруно Марсом.

Сегодня он говорит, что это время за кулисами было очень важным для развития его собственных качеств. "Я понял, что в этот бизнес как артист можно войти только с четким видением и очень точным представлением о себе. Когда меня только подписали, я был очень молод, поэтому в то время у меня не было понимания, кем я хочу быть. Теперь все работает гораздо лучше и правдоподобнее, потому что все, что я пишу, пою и сочиняю, - это я сам"

Наряду с двумя хитами с его участием, "Nothin' On You" и "Billionaire", был выпущен EP с четырьмя песнями под метким названием "It's Better If You Don't Understand" в качестве предварительного просмотра того, что ждет Бруно Марса в будущем. Название происходит от строчки из песни "The Other Side", одной из песен EP, в которой также принимает участие Си-Ло Грин и одновременно воссоединяется с B. o. B. Песня посвящена повседневной жизни артиста: "По сути, это история о том, какой образ жизни ты ведешь, когда становишься на путь артиста, и как бы я объяснил этот процесс девушке, с которой только что познакомился. В итоге: "Лучше, если ты не поймешь..."" Все его песни так же естественны и аутентичны: они убедительны по звучанию, стилю и содержанию со стильной беспечностью, в которой каждая нота идет от сердца - и поэтому так же мгновенно закрепляется в сердцах слушателей.

Когда Марса просят описать музыку, которую он собирается выпустить, он отвечает: "Мне сложно себя классифицировать. Я просто пишу песни, в которые очень сильно верю, которые идут из глубины души. Здесь нет никаких уловок, ничего нагнетающего. Это чистая искренность в сочетании с отличными мелодиями. И я собираюсь взорвать эти мелодии своим вокалом" Его коллекция песен написана с разных точек зрения и подпитывается его реальным жизненным опытом, идеально настроенным на мелодию его плавным голосом и нарочито простым производством. Он почти всегда работает со своим партнером по Smeezingtons Филипом Лоуренсом над написанием песен и продюсированием; этот дуэт представляет собой абсолютно идеальную команду в видении, звучании и здоровом сочетании традиций и современности. И не только в его собственных работах: "Fuck You" (релиз в Германии: 22 октября), нынешний, высоко продаваемый во всем мире и еще более горячо обсуждаемый топ-сингл Си-Ло Грина с самым цитируемым видео года, также снова был написан ими вместе.

Хотя он несказанно гордится своими студийными записями, Марс знает, что лучший способ открыть и прочувствовать его музыку - это концерт с его группой. "Эта часть волнует меня больше всего: упаковать эти песни и путешествовать с ними по миру" Поэтому единственное место, где он хотел бы быть лучше, чем в студии звукозаписи, - это сцена, окруженная его группой - там, где он вырос. "Я думаю, что люди автоматически будут тянуться к живым концертам", - говорит Марс. "Потому что мы превращаем их в большую гребаную вечеринку" Именно поэтому в конце концов остается только одно: Отметить, что Бруно Марс отправится в турне по Германии с Трэви Маккоем в октябре/ноябре 2010 года. И даже если его альбом еще не будет выпущен в это время, вы не должны его пропустить: Возможно, вам больше никогда не удастся увидеть Бруно Марса в такой интимной обстановке. Потому что выход "DooWops & Hooligans" добавит еще одно качество к многочисленным достоинствам этого настоящего мультиталанта: это настоящий мегапродавец и гарант непременного хита.

Отзывы

"Несмотря на то, что альбом играет с несколькими стилями, переходя от поп-музыки к регги, а между ними - к вечным мотаунским грувам, "Doo-Wops & Hooligans" - это сильный дебют, который вполне может сделать Марса претендентом на звание лучшего нового артиста Грэмми" (soultracks. com)

"Все происходит так быстро - кто остановит этого Терминатора? Мы спрашиваем, потому что "Doo-Wops & Hooligans" показывает, что Марс (настоящее имя Питер Эрнандес), какими бы патокой ни были его песни, похоже, готов к длительной карьере. Это короткий альбом, в котором всего 10 песен, но он без труда настраивает на нужный лад - песни часто звучат так, как будто они были написаны на скорую руку, и это качество одновременно и радует, и портит" (blog. washingtonpost. com)

"Это лучший поп-дебют года: 10 почти идеальных песен, которые переходят от пауэр-баллад к гимнам для спальни и поп-регги и доставляют удовольствие без претензий. Называйте это бубльгумом, который едят как еду" (rollingstone.com)

"В "Doo-Wops & Hooligans" с успехом используются студийные таланты Марса: мгновенно проникающие мелодии, сливочный продакшн, хитрая танцевальная развязность. И он действительно, в своей собственной постмиллениальной манере, делает воп; сердце солодовой лавки бьется под цифровой кожей таких треков, как жизнерадостный "Marry You" и унылый "Talking to the Moon"" (Entertainment Weekly)

его дебютный альбом "Doo-Wops & Hooligans" поражает не только проникновенной лирикой, но и отличным Лирикой, но и великолепным, необыкновенным голосом, а также радио-дружелюбными запоминающимися мелодиями, которые заслуживают этого названия!" (Good Times, 04 / 05.2011)

Для главного автора песен и фронтмена Нейге ALCEST всегда были воротами в другой мир, способом исследовать свою духовность. Со своим шестым альбомом "Spiritual Instinct" дуэт, к которому присоединился многолетний барабанщик и творческий соратник Винтерхальтер, выпускает особенно личную работу для Нейге.

в этот раз у меня многое бурлило внутри", - объясняет он. это очень раскрепощающий альбом - так много всего должно было выйти наружу. Вот почему этот диск получился более темным и тяжелым, чем мы привыкли" Продолжение успешного альбома 2016 года "Kodama" было написано во время и после длительного периода гастролей группы, и срочность, о которой говорит Нейге, проявляется на альбоме спонтанно и энергично - будь то захватывающие смены темпа в "Les Jardin De Minuits" или солнечные гармонии в "Sapphire", наслоенные на непрекращающийся бэк-бит; "Spiritual Instinct" полон запоминающихся риффов и является одновременно приверженцем блэк-металлических корней группы и их вечно мечтательного пост-метала, который они впервые запустили.

Это был второй альбом группы на их собственном лейбле Grateful Dead Records. "From the Mars Hotel" вышел менее чем через год после их предыдущего альбома, "Wake of the Flood".

Большинство песен c "From the Mars Hotel" часто исполнялись  участниками группы во время гастрольной карьеры Grateful Dead.

После двух альбомов №1 в Великобритании, 2 млн. продаж и широкого международного признания можно подумать: от Royal Blood знаешь, чего ожидать. Это предположение было полностью опровергнуто прошлым летом, когда они выпустили "Trouble's Coming", плавильный котел из взрывных рок-риффов и танцевальных битов, с которым британцы представили нечто совершенно свежее, неожиданное и в то же время органично вписывающееся в их прежний почерк.

Когда Майк Керр и Бен Тэтчер сели за стол переговоров о записи нового альбома, они знали, чего хотят добиться. Это должно было быть осознанное возвращение к своим корням, к тому времени, когда они делали музыку под влиянием Daft Punk, Justice и Филиппа Здара из Cassius. Это потребовало от них подхода "back-to-basics", аналогичного тому, который сделал их дебютный альбом с собственным названием таким захватывающим, инстинктивным и оригинальным.

"Мы наткнулись на это звучание совершенно случайно, и нам сразу же стало интересно играть", - вспоминает Керр. "Именно это и зажгло творческую искру в работе над новым альбомом - погоня за этим ощущением. Странно, но если вспомнить песню "Figure It Out", то она практически содержит ядро этого альбома. Мы поняли, что нам не нужно полностью разрушать то, что мы создали до этого момента. Мы просто должны были сместить его, изменить. На бумаге это похоже на переосмысление. Но когда вы слушаете его, он звучит так свежо"

Эти характеристики пульсируют в новом сингле и заглавном треке. По мере того, как она набирает интенсивность, вихревой бас Керра оказывает гипнотическое воздействие, а его вокал произвольно чередуется между рашпилем и проникновенным фальцетом. Все это подкрепляется громоподобными ударами Тэтчера и плотным ритмом, пробиваемым грубоватыми хай-хэтами.

Прямо или косвенно, альбом исследует обратные стороны успеха, который пережили Royal Blood, - следствие осознания того, что успех гораздо сложнее, чем кажется, и что время для нового взгляда на вещи - драгоценный товар, который становится все более быстротечным. Ситуация требовала осмысления и перемен, чем Керр и занялся в Лас-Вегасе. Он опустошил бокал мартини с эспрессо и объявил его своим последним бокалом. И уже совсем скоро он обнаружил, что обретенная ясность положительно влияет на его творчество и всю его жизнь.

Этот новый подход проявился в том, что дуэт решил сам спродюсировать большую часть "Typhoons". продюсером "Boilermaker" стал фронтмен Queens of the Stone Age Джош Хомме (Josh Homme) - обе группы познакомились, когда Royal Blood поддерживали их в масштабном североамериканском турне. В то же время многократный обладатель премии "Грэмми" Пол Эпворт спродюсировал "Who Needs Friends" и внес дополнительный вклад в создание "Trouble's Coming".

Синди Лопер — американская поп-певица, автор песен и актриса, обладательница премий «Грэмми», «Тони» и «Эмми». Добилась известности в 1983 году с выходом альбома "She’s So Unusual". Общие продажи её записей, включающих 11 альбомов и более 40 синглов, превышают 60 миллионов копий.
 

Когда в середине девяностых даб и доп-бит вступили в открытые отношения и создали случайный гибрид с трип-хопом, Жан-Ив Приер, он же Kid Loco, был одним из первых французов, присоединившихся к ним. Выпустив такие синглы, как "She's My Lover" и "Love Me Sweet", а также альбом "A Grand Love Story", продюсер показал себя настоящим меломаном, умеющим создавать атмосферу спальни, очаровательные мелодии и успокаивающий баланс между минимализмом и пышными аранжировками.

Гийом Метенье (Guillaume Méténier), известный как Soul Sugar, как клавишник, уже более двадцати лет участвует в многочисленных проектах Kid Loco. От синтезатора до клавинета, от Fender Rhodes до органа Leslie - "фанки-француз" не чужд работе с клавишными инструментами. Гамбургский лейбл Echo Beach, уже выпустивший даб-композиции для ряда классиков поп-музыки и новой волны, решил, что пришло время это изменить. Такие мастера даба, как Роб Смит, Noiseshaper, Dubmatix, Паоло Балдини и многие другие, сделали для лейбла ремиксы. Песни Martha & The Muffins, The Police, Дэвида Боуи, Грейс Джонс и Роберта Палмера, и это лишь некоторые из них. Чтобы почтить музыку Флориана Шнайдера, Ральфа Хюттера и их коллег по Kraftwerk дабовым сетом, они обратились к Киду Локо, который уже зарекомендовал себя как музыкальный универсал, и привлек к работе своего давнего партнера Soul Sugar. План сработал идеально.