Зарубежная музыка на виниле

1982 год стал выдающимся годом для поп-музыки. Отдавая дань уважения этому году, мы уже опубликовали более 150 наименований на компакт-дисках "1982 Yearbook", "80-84 Final Chapter" и их дополнениях.

Эти треки - в основном самые громкие хиты года, и их позиции в чартах - главный фактор для их включения. Но это не вся история синглов 1982 года, и наше празднование года было бы неполным без демонстрации некоторых синглов того года, которые получили гораздо меньше упоминаний в компиляциях за последние 40 лет.

Добро пожаловать в архив 1982 года. Некоторые из включенных в него треков попали в Топ-40, другие полностью провалились в чарты. Некоторые треки были представителями больших продаж, другие пользовались большим успехом в США, но меньшим в Великобритании - но все они являются частью чудесной поп-истории 1982 года.

80 треков на 4 CD - NOW Yearbook - The Vault: 1982.

Он начинается с "The Hanging Garden" от The Cure (с альбома "Pornography") и "Spirit" от Bauhaus, за которыми следует совместная работа "Bamboo Houses" Дэвида Сильвиана и Рюичи Сакамото. Песня The Police "Secret Journey", выпущенная в качестве сингла в США, появляется перед "Athena" группы The Who и "Valerie" Стива Уинвуда - последняя станет еще большим хитом пять лет спустя в виде ремикса. Далее следует впечатляющее трио синглов Пола Маккартни, Элтона Джона и Элвиса Костелло & The Attractions, а затем появляются жемчужины новой волны и пост-панка таких групп, как The Clash, Stiff Little Fingers, Theatre Of Hate и XTC. Инди-поп от The Pale Fountains переходит в меланхоличный поп от The Teardrop Explodes, Spandau Ballet и Kim Wilde, а заканчивается первый диск песней "Cheers Then" группы Bananarama и интерпретацией Siouxsie And The Banshees традиционной французской рождественской песни "Il Est Ne Le Divin Enfant".

Диск 2 начинается с чистого поп-музыки: сингл Culture Club "I'm Afraid Of Me" стал синглом, предшествовавшим их прорыву номер один, а дополняют его Bow Wow Wow, The Belle Stars, Haysi Fantayzee и Toyah с новой записью их классической "Ieya" 1980 года. Треки в стиле регги от The Boomtown Rats, UB40 и Грейс Джонс представлены вместе с кавером Fun Boy Three на песню "Summertime", а далее следует серия синглов от новых чартовых исполнителей, включая Monsoon, Classix Nouveaux, Blue Zoo и A Flock Of Seagulls. Завершают второй диск три классики синти-попа: Visage с "Pleasure Boys", их третьим синглом 1982 года, Blancmange с "Feel Me" - их вторым синглом (следующий стал прорывом в Топ-10) - и "Flowers" автора-исполнителя Зейна Гриффа, спродюсированная Хансом Циммером и включающая безошибочный бэк-вокал Кейт Буш.

Слияние электронной музыки с хип-хопом и диско прославлено на CD 3 - тремя хитовыми композициями: "Planet Rock" Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, танцевальная "Loopzilla" Джорджа Клинтона и "Let It Whip", хит Top 5 в США группы Dazz Band. Поп-музыка с влиянием соула от Earth, Wind & Fire, Odyssey и Kool & The Gang последовала за Imagination, которые создали один из самых важных альбомов 1982 года с "In The Heat Of The Night", заглавный трек с которого был выпущен в качестве сингла. За джаз-фанком от Shakatak следуют поп- и танцевальные номера в стиле ретро и джаз от Mari Wilson, Blue Rondo A La Turk и Level 42. Остальная часть CD 3 представляет новые рок-группы, такие как Marillion и Men At Work, а также признанных исполнителей, таких как Майк Олдфилд, Билл Уайман и Крис Риа. Заключительный трек - "No Love" Джоан Арматрейдинг с ее альбома "Walk Under Ladders".

CD 4 посвящен американской музыкальной сцене 1982 года. Заключительный диск открывает песня "Atlantic City" с альбома Брюса Спрингстина "Nebraska", за которой следуют такие суперзвезды, как Билли Джоэл, Джон Мелленкамп, Рик Спрингфилд и Huey Lewis & The News. в 1982 году Дэрил Холл и Джон Оутс прорвались в Великобританию с двумя хитами, вошедшими в Топ-10, а их американский хит "Did It In A Minute" представлен здесь. Майкл Макдональд вошел в Топ-5 в США со своим дебютным синглом "I Keep Forgettin'", а Арета Франклин достигла №1 в чартах R&B с песней "Jump To It". Классика американской новой волны от The Go-Go's, The Waitresses, The Motels и The B-52s выходит на первый план, затем следуют рок-кроссовер синглы и американские хиты от The Cars, Quarterflash, Asia (чей альбом продался в Америке лучше всех в этом году) и Journey с их самой большой балладой "Open Arms". Нил Даймонд достиг Топ-5 в США с песней "Heartlight", а кавер-версия Вилли Нельсона "Always On My Mind" имела огромный успех и была удостоена премии "Песня года". Завершает сборник инструментальная версия темы к одному из телесериалов. Американская полицейская драма "Хилл-стрит Блюз" шла шесть лет и достигла пика популярности в 1982 году - тема Майка Поста и Ларри Карлтона продержалась в чартах более пяти месяцев, достигнув топ-10 в США и № 25 в Великобритании.

1982 год стал выдающимся годом для поп-музыки. В нашем обзоре года мы уже представили фантастическую подборку в Ежегоднике 1982 года, в последней главе 80-84 и на виниловых дополнениях.

Эти треки, как правило, были самыми большими хитами года, и их позиции в чартах были основным фактором для их включения. Но это не вся история синглов 1982 года, и наше празднование 1982 года было бы неполным без демонстрации некоторых синглов этого года, которые гораздо реже появлялись в компиляциях за последние 40 лет.

Добро пожаловать в архив за 1982 год. Некоторые из включенных в него треков попали в Топ-40, другие полностью провалились в чарты. Некоторые из этих альбомов продавались очень хорошо, другие были большими хитами в США, но не в Великобритании - но все они являются частью чудесной поп-истории 1982 года.

45 треков на 3 LP - NOW Yearbook - The Vault: 1982, отпечатанных на прозрачном желтом виниле.

Он начинается стильно с "The Hanging Garden" The Cure (с альбома "Pornography") и "Spirit" Bauhaus, за которыми следует совместная работа "Bamboo Houses" Дэвида Сильвиана и Рюичи Сакамото. После американского сингла "Secret Journey" группы The Police следуют "Athena" группы The Who и "Valerie" Стива Уинвуда, ставшая еще большим хитом пять лет спустя в виде ремикса, а завершает первую сторону прекрасная песня "Empty Garden (Hey Hey Johnny)" Элтона Джона... а затем обратная сторона пластинки продолжается серией жемчужин новой волны и пост-панка от Элвиса Костелло, The Clash, Theatre Of Hate и Gang Of Four, среди прочих. Меланхоличный поп от The Teardrop Explodes переходит к последним трекам LP1 Майка Олдфилда и классической "Tug Of War" Пола Маккартни.

LP2 начинается с чистого поп-музыки: сингл Culture Club "I'm Afraid Of Me" стал синглом, предшествовавшим их прорыву номер один, за ним следуют Spandau Ballet, Level 42, Bananarama и Toyah с новой записью их гимна 1980 года "Ieya". Три классики синти-попа завершают эту сторону: Visage с "Pleasure Boys", их третьим синглом 1982 года, Blancmange с "Feel Me" - их вторым синглом (следующий должен был стать прорывом в Топ-10) - и "Flowers" певицы-песенницы Зейн Гриф, спродюсированной Хансом Циммером и включающей безошибочный бэк-вокал Кейт Буш. Другая сторона прославляет слияние электронной музыки с хип-хопом и диско, начиная с трех бэнгеров: "Planet Rock" Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, танцевальная "Loopzilla" Джорджа Клинтона и "Let It Whip", хит Top 5 в США группы Dazz Band - R&B 82-го года Ареты Франклин, затем ретро-поп Мари Уилсон и клубная классика Blue Rondo A La Turk с влиянием джаза. Завершает пластинку группа Imagination, создавшая один из самых значимых альбомов 1982 года с "In The Heat Of The Night". Заглавный трек был выпущен в качестве сингла.

Последняя пластинка посвящена американской музыкальной сцене 1982 года. "Atlantic City" с альбома Брюса Спрингстина "Nebraska" открывает альбом, за ним следуют такие суперзвезды, как Билли Джоэл и Джон Мелленкамп. 1982 год стал годом, когда Дэрил Холл и Джон Оутс отметили свой прорыв в Великобритании двумя хитами из топ-10 - их американский хит из топ-10 "Did It In A Minute" представлен здесь. Также в альбом вошел Майкл Макдональд, который достиг Топ-5 в США со своим дебютным синглом "I Keep Forgettin'". Quarterflash переходят к Asia, чей альбом лучше всего продавался в Америке, и Journey с их главным хитом, балладой "Open Arms". Заключительная сторона начинается с инструментальной темы из американского полицейского сериала "Hill Street Blues", который шел шесть лет и достиг своего пика популярности в 1982 году. Заглавная песня Майка Поста при участии Ларри Карлтона продержалась в чартах более пяти месяцев, достигнув топ-10 в США и № 25 в Великобритании. Группа Fun Boy Three стала хитом со своей кавер-версией "Summertime", опередив Грейс Джонс и Men At Work. Далее следует классика американской новой волны - The Go-Go's, The Waitresses и The B-52s. Завершает сборник впечатляющая интерпретация Siouxsie And The Banshees традиционной французской рождественской песни "Il Est Ne Le Divin Enfant".

В отсутствие Яна Гиллана Дэвид Ковердейл, по всей видимости, приложил руку к привлечению Томми Болина в группу в качестве его замены. В итоге альбом получился более коммерческим, чем его предшественники, что вполне иронично, если учесть, что в чартах он занял несколько разочаровывающее место, а после окончания гастролей группа распалась на большую часть десятилетия. Тем не менее, когда Джон Лорд пересматривал альбом несколько лет спустя, он назвал его "удивительно хорошим", признав лишь, что "худшее, что можно сказать о нем, - это то, что в глазах большинства людей он не является альбомом Deep Purple" Но это не так, и его стоит послушать.

Эклектика и дух приключений определяют новый альбом Крокера "Dream Manifest". Для своего восьмого альбома Кроукер дал волю своему воображению. "Этот альбом - альбом фантазий. Я воплощаю свои мечты. Это как читать дневник моих снов", - говорит он. "Я помещаю себя в фантастический мир и пытаюсь отпустить все рамки и ограничения, которые ограничивают мое творчество"

Впервые они выпустили EP "Violet" в июле 2004 года. Теперь Metropolis с гордостью переиздает "Violet" в виде альбома с четырьмя дополнительными треками! В их звучании смешиваются различные музыкальные жанры, но сохраняется ретро-кинематографический колорит. Смешивая темы ужаса и трагедии с весельем и сатирой, они создают уникальное и эклектичное звучание, сочетая элементы новой волны и хард-рока.

В сет-лист из 17 песен вошли такие классические хиты, как «Pour Some Sugar on Me», «Photograph» и «Rock of Ages», а также европейские дебюты «Take What You Want» и «This Guitar». Последняя стала проникновенной данью памяти покойному гитаристу группы Стиву Кларку. Концерт прошёл при аншлаге, в присутствии почти 40 000 зрителей.

Информация о продукте

"Recoiled" - это буйная алхимия магических чувств Coil и высокотехнологичной домашней техники микширования 90-х годов, все это сплавлено в похожей на пещеру ранних студиях Дэнни Хайда / Питера Кристоферсона. Эти это безудержные студийные миксы PRE- BIG четырех песен которые давний поклонник и соавтор Coil Трент Резнор (Trent Reznor) попросил Coil сделать ремикс. Резнор прислал оригинальные мультитреки и DAT-файлы Хайду и Кристоферсону, которые независимо друг от друга смикшировали версии, а затем встретились, чтобы синхронизировать оба творения, сведя их в эти мастер-версии.

"Recoiled" включает в себя более полную, более пышную версию трека "Closer", которая в итоге попала на вступительные титры к фильму "SE7EN". Эти 5 продолжительных композиции являются песнями священников до Эблетона / поколения ноутбуков с использованием детских будильников и многочисленных проводов для создания для создания уникальных эффектов. Эти легендарные треки всегда были по слухам, и только благодаря стараниям преданного NIN форума, который разыскал их, они были выпущены/развернуты для вашего удовольствия от прослушивания.

Коллекция неизданных демо-записей всех композиций, написанных для четвертого студийного альбома PJ Harvey Is This Desire?, включая демо-записи песен 'A Perfect Day Elise', 'The Wind' и 'Angelene'. Мастеринг аудио был выполнен Джейсоном Митчеллом в студии Loud Mastering под руководством давнего соратника Пи Джей Харви Джона Пэриша. В издание включено совершенно новое художественное оформление с ранее не публиковавшимися фотографиями Марии Мохнач.

Четвертый студийный альбом Is This Desire? группы PJ Harvey. Is This Desire? был спродюсирован Пи Джей Харви совместно с Flood и Head и первоначально выпущен в сентябре 1998 года. Он содержит синглы "A Perfect Day Elise" и "The Wind".

Сама Пи Джей Харви считает этот альбом своим самым красивым. Зловещая меланхолия и сомнения звучат из песен, о которых BR написал: "Один из величайших мрачных альбомов в истории музыки. Музыка, которую ставят в очень темные часы". Но у Пи Джей Харви есть талант, которым обладают только такие исполнители, как Леонард Коэн, Том Уэйтс или бывший любовник Харви Ник Кейв: Она поет о страданиях, дышит болью в каждой ноте и при этом всегда дарит свет. Она - парадокс: печаль, порождающая радость"

Необычные времена

В июне 2020 года Ник Кейв дал сольный концерт в знаменитом лондонском дворце Alexandra Palace, причем совершенно без зрителей. Чуть больше месяца спустя, 23 июля, это выступление можно было увидеть в потоке, но только в определенное время. После этого все закончилось, как и положено настоящему концерту.

Однако, к радости поклонников, теперь доступен концертный альбом: "Idiot Prayer: Nick Cave Alone At Alexandra Palace".

Это была совершенно особая атмосфера: только Ник Кейв, его рояль и несколько песен, которым австралийский музыкант дал совершенно новую, уменьшенную интерпретацию, включая фрагменты из его альбома 2019 года "Ghosteen", песни Bad Seeds и Grinderman.

Все это было запечатлено кинооператором Робби Райаном ("Брачная история", "Американский мед") и его командой.

Необычные времена требуют необычных альбомов: "Idiot Prayer: Nick Cave Alone At Alexandra Palace" - один из них. Чистые мурашки по коже.

Отзывы

"Ошеломляющий ... рассказ о смерти, религии и романтике" - NME

"Великолепно и красиво" - Independent

The Stranglers "Peaches: The Very Best of the Stranglers" впервые выходит на виниле! Комплект из двух пластинок является единственная компиляция лучших альбомов "Stranglers" на виниле.

С каждым новым релизом Underoath заново устанавливают баланс между хаосом и гармонией. Их песни, рожденные в творческом напряжении, становятся иконоборческими гимнами. Даже когда группа едва не сгорает в огне, трещащая энергия сливается в нечто, что глубоко трогает миллионы. Сердце их звучания, передающее обнаженную уязвимость с будоражащей силой и кинематографической пышностью, можно услышать в поколениях групп, которые пошли по их стопам. Но Underoath отказываются сидеть на месте. The Place After This One - это провокационное и вдохновляющее музыкальное послание и предвестник новой эры для группы.

Тематические песни из фильмов "Наусикаа из долины ветра", вышедшего 35 лет назад, "Замок в небе" и "Мой сосед Тоторо" до сих пор любимы многими и даже попадают в учебники по музыке. Оригинальные 7-дюймовые синглы будут переизданы и включены в бокс-сет. Ремастированные на этот раз, вы сможете насладиться звучанием только на виниле. Мы надеемся, что вы ощутите величие виниловых пластинок.

Джон Колтрейн не был одиночкой. Неутомимый труженик, он постоянно стремился учиться у других и строить с ними симбиотические отношения. Прежде чем играть, он слушал. 1950-е годы стали для него ослепительными и решающими: он выступал с Джонни Ходжесом из оркестра Эллингтона, работал с группой Диззи Гиллеспи, познакомился с Чарли Паркером и Бадом Пауэллом. Затем он встретил Майлза Дэвиса. Колтрейн продолжил свои поиски. В течение нескольких месяцев он встретил Телониуса Монка, Юсефа Латифа, Сонни Роллинза, Маккоя Тайнера, Элвина Джонса и Эрика Долфи. Все они разделяли страсть к музыкальному творчеству, исследовали новые формы выражения и звучания и искали стиль игры, способный выдержать удивительно быстрый темп.

22 ноября 1961 года Джон Колтрейн, Эрик Долфи, Маккой Тайнер, Реджи Уоркман и Элвин Джонс наконец-то вышли на сцену вместе в Хельсинки. Часто говорят, что Трэйн делал все в избытке - наркотики и алкоголь, затем сигары, вегетарианство и, наконец, религия. Однако при этом упускалась из виду его любовь к дружбе и групповым выступлениям, где подчеркивался вклад каждого отдельного музыканта. Даже его духовное обращение в старости не было эгоцентричным. Майлз Дэвис написал в своей автобиографии, что Колтрейн превратился в бриллиант. Он мог бы добавить, что Колтрейна воспринимали как маяк; он сформировал музыку в целом и джаз в частности и направил целые поколения великих джазовых музыкантов.

Фредерик Д'Ориа-Николас, охотник за музыкальными сокровищами The Lost Recordings, так описывает путь, который пришлось пройти лейблу для создания этого релиза: "Среди неизданных записей Эллы Фицджеральд, Билла Эванса, Сары Воан и Бена Уэбстера мы обнаружили два концерта Джона Колтрейна! К сожалению, первоначальное качество звука фрагментов Колтрейна показало, что пленки непригодны для использования. Только в июле 2025 года мы лично отправились в Хельсинки со всем нашим оборудованием. В последнее утро, когда еще оставалось немного времени, мы решили прослушать записи Колтрейна - но без особой надежды. Мы вставили первую кассету в наш магнитофон. Первые несколько секунд были замечательными, но качество звука быстро ухудшилось: никогда еще кассета не оставляла столько следов на головках воспроизведения! Поэтому мы решили прослушивать кассету минута за минутой и между каждым воспроизведением протирать головки спиртом. Результат оказался несравненно лучше тех отрывков, которые мы слышали раньше. После нескольких недель реставрационных работ мы с гордостью представляем это историческое издание"

Благодаря TLR эти легендарные концерты, записанные в Культтуритало, Хельсинки, Финляндия, 22 ноября 1961 года и *20 ноября 1962 года, впервые увидели свет: в виде двойного LP (33 об/мин) на 180-граммовом виниле. Нумерованное вручную издание строго ограничено 4 000 экземпляров. За лаковые нарезки отвечает сам маг звука Кевин Грей.

"The Lost Recordings" известен во всем мире благодаря сохранению бесценного музыкального наследия и непревзойденному качеству реставраций Phoenix Mastering™. Live In Finland 1961 / 1962" - это еще и аудиофильское откровение, показывающее, как фантастически могут звучать монофонические записи при воспроизведении с помощью современного стереокартриджа.

Stop and Smell the Roses - студийный альбом с участием Пола Маккартни, Ронни Вуда и Стивена Стиллса.

В честь своего 20-летия Collabs 3000: Metalism, классический оригинальный техно-альбом и совместная работа новаторов техно Криса Либинга и Speedy J, ремастируется и переиздается на NovaMute. Первый релиз с Крисом Либингом, Collabs 300 (feat. Trick_ / Treflon_), был выпущен в 2004 году и получил восторженные отклики.

Интенсивность машинного фанка и безошибочные брейкдауны характеризовали звучание техно начала 2000-х, в то же время обнаруживая химию между написанием песен и продюсированием, которая требовала большего размаха для их работы, творческая искра, которая, наконец, проявилась в Collabs 3000: Metalism, вехе в техно.

Сочетая в себе мастерство дуэта в области подрывной электроники и пикового техно, альбом остается ярким событием в карьере обоих артистов: дымящееся столкновение жестких техно-ритмов, звуковой абстракции и, как следует из названия, мощных металлических ударов.

Дымящееся столкновение жестких техно-ритмов, звуковой абстракции и, как следует из названия, мощных металлических ударов. 20-е юбилейное издание этого нестареющего техно-шедевра было полностью ремастировано самим Либингом.

Этот альбом был создан SOPHIE и некоторыми из ее любимых коллабораторов. Он был близок к завершению, когда она трагически ушла из жизни, и был с любовью доработан самыми близкими ей людьми. Будучи студийным менеджером SOPHIE и ее надежным партнером по диалогу на протяжении более десяти лет, Бенни Лонг сыграл важную роль в выпуске "Oil Of Every Pearl's Un-insides" и отвечал за мастеринг, производство и микширование. Затем в течение нескольких лет они вместе разрабатывали концепцию и производство этого последующего альбома, который Бенни с любовью завершил в соответствии с видением SOPHIE.

В отличной форме после перерыва

Фанаты ждали этого альбома целых четыре года. в 2018 году он наконец-то вышел в свет: "The Grand Delusion" группы The Intersphere.

Это пятый лонгплей немецкой рок-группы, долгожданное продолжение "Relations In The Unseen" 2014 года.

Квартет из Мангейма записал двенадцать песен вживую в студии Toolhouse в Ротенбурге-ан-дер-Фульда. Как и в случае с предшественником, продюсированием занимались Кристоф Хесслер и The Intersphere. Мориц Эндерс был ответственным сопродюсером и микшером. Робин Шмидт отвечал за мастеринг.

Первый сингл с "The Grand Delusion", "Secret Place", был выпущен в сентябре.

И он дает понять: влюбленные в мелодию и жесткие риффы - The Intersphere по-прежнему умеют делать и то, и другое и снова находятся в отличной форме после долгого творческого перерыва.

Помимо стандартного CD и двойной LP версии, "The Grand Delusion" также доступен в виде пронумерованного бокс-сета, ограниченного 550 единицами. Он содержит двойной LP на оранжево-черном 180-граммовом тяжелом виниле, CD, бини с логотипом группы, холст (20 см x 20 см) и наклейки.

Пятый студийный альбом The Interspheres в специальном издании тиражом 300 копий, на прозрачном виниле с белыми полосами.

После личных кризисов и перемен, The Grand Delusion - самый лирически личный альбом The Intersphere на сегодняшний день, но и один из самых разнообразных, в котором все снова становится громче и злее. Субъективный вопрос - "Насколько реальна реальность?" - служит надстройкой для альбома

Black Magic Rituals & Perversions Vol.1 - это захватывающий альбом от Electric Wizard. Этот мрачный и насыщенный альбом демонстрирует фирменную смесь дум-метала, стоунер-рока и оккультных тем.

Каждый трек этого альбома, от наводящих тоску риффов до громоподобных барабанов, погружает в звуковое путешествие по глубинам тьмы. Сырая энергия и мрачные звуковые ландшафты создают атмосферу, которая одновременно леденит и завораживает.

Характерный вокал Electric Wizard придает музыке жутковатый оттенок, затягивая слушателя еще глубже в свой мир черной магии и извращений. Тексты песен затрагивают темы ужаса, психоделии и мистицизма, добавляя глубину и без того богатому музыкальному опыту.

Выпустив Black Magic Rituals & Perversions Vol.1, Electric Wizard мастерски продемонстрировали свое музыкальное мастерство и художественное видение. Поклонники тяжелой, атмосферной музыки будут очарованы гипнотическим звучанием и вызывающим повествованием этого альбома.

Испытайте на себе темную притягательность Black Magic Rituals & Perversions Vol.1 от Electric Wizard и позвольте себе соблазниться пленительными мелодиями и жутким очарованием.