Зарубежная музыка на виниле

"Waltz For Debby" - второй альбом, записанный в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz For Debby" - это портрет трио, в которое входили барабанщик Пол Мотиан, а также Эванс и ЛаФаро. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом; его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.

Летний день июня 1961 года, нью-йоркский Village Vanguard: Билл Эванс, Скотт ЛаФаро и Пол Мотиан выходят на маленькую сцену - и создают музыку, которая длится долго.

Результатом этих концертов стали два альбома, вошедшие в историю джаза: "Sunday at the Village Vanguard" и "Waltz for Debby". Последний, названный в честь племянницы Эванса, считается одной из самых нежных и в то же время трогательных записей в жанре.

Эванс, родившийся в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в 1929 году, был тихим революционером. Получивший классическое образование под влиянием Дебюсси и Равеля, он привнес в джаз новый лиризм Лиризм в джазе. Его левая рука создавала плавающие звукоряды, а правая пела мелодии, которые казались скорее произнесенными, чем сыгранными. Он прославился в 1959 году как пианист в "Kind of Blue" Майлза Дэвиса - но его сердце билось для трио, в котором музыка могла стать разговором. С ЛаФаро и Мотианом он нашел партнеров, которые переосмыслили формат. Бас пел, барабаны рисовали, Эванс оставлял пространство, и вместе они позволяли музыке плыть.

"Вальс для Дебби" запечатлел эту магию - интимную, уязвимую, сопровождаемую звоном бокалов и журчанием зала. Эванс не хотел сглаживать атмосферу, а скорее ставил слушателя в центр момента. Десять дней спустя ЛаФаро погиб в результате несчастного случая. Эванс был опустошен и замолчал на несколько месяцев. Трио больше никогда не играло вместе. Так "Вальс для Дебби" стал элегическим жестом прощания - с другом, с музыкальным языком, который только начал расцветать.

Эванс продолжал записываться, оставался влиятельным и почитаемым. Но чистота и интимность этого альбома оставалась уникальной. Критики назвали его "вехой в искусстве трио". Для слушателей он и по сей день звучит как письмо, написанное от руки, - тихое, честное, неподвластное времени.

Эксперимент, к которому стоит прислушаться, расширяется: с "Another Quiet Night" квартета "From Scratch" берлинский Meisterschallplatten выпускает на LP ранее не издававшиеся треки с успешных сессий "Quiet Night" 2024 года.

Первые два релиза этого проекта можно найти под каталожными номерами BM2419 и BM2421. Их особенность: одни и те же треки были записаны в двух вариантах в одной и той же комнате, но с двумя разными настройками микрофонов и расположением помещений. Один раз с полностенной стереоустановкой, другой - с одноточечной установкой Blumlein. Результат: разное звучание, разное исполнение, разное ощущение. На стороне А "Another Quiet Night" четыре трека представлены в полном сценическом стерео, на стороне В - в одноточечном Блюмляйне.

Это чрезвычайно редкая возможность услышать, как использование различных микрофонов и установок может тонко - или не очень - изменить звучание и интерпретацию записи. Обычно эти различия слышат только звукорежиссеры, продюсеры и сами артисты, когда решают, как записать сессию. Но в этот раз вы, покупатель и слушатель пластинки, вовлечены в процесс. Вы можете сравнить обе записи и услышать различия. А поскольку обе сессии были сделаны в формате direct cuts, где не используются ни кассеты, ни цифровые записи, а музыка нарезается непосредственно на диск, вы получаете максимально приближенный к тому звук, который музыканты и команда звукозаписи действительно слышали в студии.

Продюсеры Стефан Флок и Райнер Майярд так объясняют установку One Point Blumlein: "Два Sennheiser MKH30 (в форме восьмерки) под углом 90° (оригинальный Blumlein) обеспечили нам хороший баланс и перспективу фортепиано, барабанов и саксофона, в то время как контрабас не мог быть расположен достаточно близко к микрофону, не мешая другим инструментам. Чтобы добиться желаемого объема, близости и глубины, мы разместили Sennheiser MKH20 (всенаправленный) под бриджем контрабаса. Разместив музыкантов и их инструменты как можно ближе друг к другу, они смогли лучше слышать друг друга. Однако микрофон находится дальше от источников звука, и в результате получается другое качество звучания - более старомодное, более расслабленное, менее утомительное"

Заявление о полномасштабной стереозаписи: "Установка [...] включает два Neumann KM140 в качестве верхних барабанов, Audix D6 (кардиоидный) для бас-барабана и Neumann KM140 для улитки. Четыре микрофона для фортепиано: два Sennheiser MKH800 (кардиоидные) возле молоточков и два DPA 4006 Omnis над декой. Для саксофона - Josephson C722 (двойной кардиоидный, спина к спине). Для контрабаса - Sennheiser MKH20 (всенаправленный) под бриджем и пьезозвукосниматель в бридже. Мы оставили немного пространства между инструментами и установили несколько экранов вокруг барабанов, чтобы лучше разделить микрофоны. Благодаря близкому расположению микрофонов к отдельным инструментам и добавлению естественной реверберации из нашей реверберационной камеры получился широкий, плотный и в то же время воздушный звук"

From Scratch: Симон Бекер-Фосс (саксофон) Хельге Адам (фортепиано) Андре Нейгенфинд (бас) Дитер 'Zipper' Шмигелок (барабаны)

Марк Леттьери встречается с биг-бэндом WDR - фьюжн, фанк и джаз-рок с оркестровой силой. Многократно награжденный гитарист Марк Леттьери, известный как виртуозный архитектор звука группы Snarky Puppy, получившей премию Грэмми, и творческий руководитель собственной группы Mark Lettieri Group, представляет в 2025 году новый альбом, устанавливающий новые стандарты: захватывающее сотрудничество с известным биг-бендом WDR.

Во взрывной смеси фьюжн, фанка и джаз-рока композиции Леттиери раскрываются в новом, оркестровом обличье - полные энергии, грува и музыкальной глубины. Аранжировки принадлежат не кому иному, как Майклу Абене, который выводит взаимодействие биг-бэнда и гитары-виртуоза на новый уровень, используя свое чутье на тональные краски и динамику. Такие композиции, как "Star Catchers", "Tital Tail", "Naptime", "Goonsquad" и "Seuss Pants", впечатляюще демонстрируют, как может звучать современная музыка биг-бэнда - полная грува, настроения, ритмической сложности и зажигательной радости от игры.

Вместе с Марком Леттиери и участниками его группы Дэниелом Портером (клавишные), Уэсом Стивенсоном (бас) и Джейсоном "JT" Томасом (ударные) солисты из состава биг-бэнда WDR блистают вдохновенной импровизацией и техническим блеском. В результате получился зажигательный, полный музыкальности альбом, который порадует как преданных поклонников Леттиери, так и любителей джаза, фанка и фьюжн, а также поклонников биг-бэндов.