Зарубежная музыка на виниле

Когда Purple is the Colour 2023 стал сценическим коллективом венского джаз-клуба Porgy & Bess, стало ясно, что этот сезон будет особенным. Девять концертов, девять независимых программ - творческий взрыв, который требовал альбома.

С момента выхода последнего альбома Epic (2020) произошло много событий. Музыканты выросли - как люди и как ансамбль. Звучание группы изменилось: от намеренно вылепленного и в сторону чего-то органичного и свободного. Они запечатлели этот момент в альбоме Unmanned Spaceship. Записи в студии Wavegarden Франца Шадена были сделаны интуитивно, с минимальным постпродакшеном - на основе слепого музыкального понимания. Речь идет не о совершенстве, а об энергии момента.

Гитарная игра Дэвида Фуррера придает заглавному треку ту особую меланхолию, которая витает над альбомом как лейтмотив. Название Unmanned Spaceship означает простор, одиночество и отъезд - символ нашего времени, в котором каждый хочет выбраться отсюда, подальше... но куда это все приведет?

Гизела Хорат [p, comp]
Самуэль Бюттикер [dr]
Симон Итен [db]

После двух альбомов, EP и концертного альбома Black Sea Dahu возвращаются в 2026 году. "Everything" - самый личный альбом группы на сегодняшний день. Песни были созданы в период потрясений, характеризующихся потерями, размышлениями и саморефлексией, но также и силой красоты.

За последние годы Black Sea Dahu прочно обосновались в европейском инди-фолке. Их песни перемещаются между инди-фолком, камерным поп-музыкой и арт-роком и отличаются большой эмоциональной открытостью, тщательно проработанными аранжировками и ясным, захватывающим языком. В центре группы - Джанин Катрейн, которая создает с цюрихским коллективом музыку, требующую времени - и вознаграждающую за внимание. Теплый, темный голос Катрейн несет звук, который сочетает в себе сдержанность и интенсивность и оказывает длительное воздействие. Музыка, которая не торопится, а остается - искренней, осязаемой и человечной. В ревущем мире Black Sea Dahu предлагает нечто редкое: тихую правдивость.

Lost In Lona выпускают свой новый альбом "The Killer" на Mouthwatering Records в 2025 году - он доступен на виниле. Дуэт из Базеля и Цюриха, состоящий из Лидии Бек и Константина Аебли, неустанно честен и музыкально настолько же уменьшен, насколько и точен.

"The Killer" не является концептуальным альбомом, однако все треки тесно переплетены между собой. Песни вращаются вокруг таких тем, как чрезмерные требования, сомнения в себе и давление постоянной самооптимизации. Такие треки, как Emily или Disappointing Each Other, рассказывают об ожиданиях, которые тяжким грузом лежат на груди, а Looking For и The Wrong Cards описывают угасание тоски и борьбу за безопасность. В "Матильде" Лидия Бек поет о своем внутреннем мире, а "Hold On" раскрывает семейные устои, сохраняющиеся из поколения в поколение. Альбом завершается песней The Movies - тихой, открытой концовкой, которая одновременно успокаивает и вызывает отклик. "The Killer" - это альбом о молодости в требовательном мире, о близости и страхе - и о красоте радикальной честности.

После получившего признание критиков дебютного альбома 2023 и многочисленных туров по Европе Yalla Miku возвращаются в 2025 году с "2", новым альбомом, который еще больше подчеркивает их уникальную индивидуальность.

По-прежнему базируясь в Женеве, группа движется вперед с новым составом - не как уход, а как естественное продолжение проекта, который с самого начала был задуман как пространство для встреч, движения и музыкального переосмысления. Со смесью пост-краут грувов, мутировавшего фольклора и электронного транса Yalla Miku продолжает диалог между традициями Африканского Рога и самыми раскованными экспериментами женевского андеграунда.

Два гаражных поколения встречаются! Преподобный Бит-Мэн, швейцарский оркестр одного человека и король блюзового трэша, встречается с Миланом Сликом, настоящей темной душой и, возможно, реинкарнацией Ника Кейва (ах, все еще настоящего)/Джонни Тандерса, чтобы сыграть рок-н-ролл, такой свежий и яркий, дикий и мрачный, как никогда раньше.

Преподобный Бит-Мэн и Милан Слик познакомились в 2020 году, в разгар пандемии, когда они написали саундтрек к фильму о вампирах "Девушка возвращается домой одна ночью" Аны Лили Амирпур. Вместе они отыграли концерты на Super Sonic Records и в легендарном берлинском SO36, а затем вместе с Беатрис Граф и Бенджамином Глаусом выпустили альбом под названием "Reverend Beat-Man & The Underground" (в рамках фестиваля Rocklette PALP) - макабрическую танцевальную вечеринку о гибели человечества. Далее суперпримитивный рок-н-ролл-траш-хи-энерджи-лоу-фай Reverend Beat-Man и утонченный, умный, игривый и мрачный Милан Слик записали свой первый совместный альбом в бывшей студии Züri West с Себастьяном Цваленом и единственным и неповторимым Робертом Батлером из Miracle Workers.

Reverend Beat-Man - это фактически группа одного человека с миссией: блюзовый трэш и дикий рок-н-ролл. Он родился в 1967 году в Берне, Швейцария, в лето любви и ненависти, и гастролирует с 1992 года, сначала как Lightning Beat-Man, затем как Reverend Beat-Man One-Man-Band и со своей группой The Monsters. Он выступал по всей Европе, Северной и Южной Америке, Японии, Вьетнаму, Новой Зеландии, Австралии, Африке, в CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots и т.д. Он является основателем компании Voodoo Rhythm Records (1992). Если бы он был политиком, его уважали бы даже враги (правительство). Он был номинирован на Швейцарскую музыкальную премию в 2014 году, получил местную музыкальную премию как самый влиятельный музыкант Берна (столица Швейцарии) и держит там магазин пластинок и сувениров.

Автор-исполнитель Милан Слик (родился в 2004 году) находится в самом начале своей карьеры, но уже успел поработать с такими известными исполнителями, как Марио Баткович и Бёрдман Ягги, а также со своей собственной группой Fatigues. В его музыке прослеживаются влияния от Ника Кейва до Дэвида Боуи, а также зарождение нестандартного молодого голоса, который, надеемся, мы еще услышим в будущем.

С января 2026 года DJ Bobo отправится в музыкальное приключение со своим туром "The Great Adventure". В это же время будет выпущен одноименный альбом с 14 новыми песнями.

The Girl from Ipanema - первый альбом Антонио Карлоса Жобима, содержащий дюжину инструментальных пьес в аранжировке Клауса Огермана, чья работа положила начало музыкальным отношениям с Жобимом на протяжении всей жизни. Из этих двенадцати песен почти все являются джазовыми стандартами. Открывающая альбом композиция "Девушка из Ипанемы" считается второй по количеству записей песней в истории после "Yesterday" группы Beatles. Жобим играет на гитаре и фортепиано. В 2001 году альбом был включен в Зал славы Latin Grammy.

Образованный в Гетеборге в конце 1980-х Мартином Брандстремом и Кристером Лундбергом, дуэт благодаря своим живым выступлениям стал одним из самых многообещающих артистов dark electro сцены того времени, так и не выпустив ни одной пластинки.

После преждевременного распада Kennelklubben Брандстрем приобрел международную известность как клавишник шведской мелодик-дэт-метал группы Dark Tranquillity, а Лундберг сделал карьеру популярного радиоведущего на шведском национальном радио.

После воссоединения Kennelklubben у дуэта наконец-то вышел долгожданный дебют - одноименный альбом. Вооружившись синтезатором (синтезаторами) и ритм-машиной и плавно продолжив звучание своих ранних лет, эти двое теперь предлагают лучшие, гармонически неотразимые звуки синти-попа.

Убедительный результат - семь первоклассных, отлично спродюсированных треков (на шведском языке), которые умело колеблются между меланхоличной грацией и захватывающим танцполом. Рекомендуется всем друзьям жанра и поклонникам OMD, Yazoo, Wolfsheim и Boytronic.

Переиздание дебютного альбома Philemon Arthur and the Dung, первоначально выпущенного в 1972 году. Прилагается бонусный 12-дюймовый диск, на котором Philemon Arthur исполняет трек Боба Хунда, а Боб Хунд - Philemon Arthur.

Два до сих пор неизвестных молодых парня из Сконе, что на крайнем юге Швеции, делают музыку, которая делит Швецию на две части своим смелым вокалом, экспериментальными текстами и фантастическими песнями. Вы либо любите их, либо наоборот. Очевидно влияние ранних рок-групп, таких как Velvet Underground, Rolling Stones и других. Но они делают это по-своему, используя аккордеон, гитару, жестяные банки из-под печенья, бабушкин радиатор и некоторые другие вещи. в 1972 году они были удостоены шведской премии Grammis. Конечно, принимать ее было некому. После этого вручение "Грэмми" было отменено на 15 лет.

Шведская королева электро EMMON продолжает вызывать ажиотаж на европейской музыкальной сцене своим электризующим присутствием. Предстоящий альбом EMMON "ICON" следует по стопам "RECON" и продолжает исследование сырой жестокости человечества, с кровавой схваткой на ножах между эмоциями и психологией. Их мелодичное EBM/электро звучание временами тяжелее и грубее, но с оттенком утонченности.