Зарубежная музыка на виниле

Некоторые из вас узнают этот момент: Внезапно все становится ясно. Когда Лулу (Electric Moon) и Оли (бывший отпускник в Польше) сталкиваются друг с другом на концерте в легендарном музыкальном клубе Vortex Surfer в Зигене, они оба в тот же вечер понимают: мы - группа.

Они рассказывают об этом Фалько, который только что опустошил клуб со своей инструментальной пост-метал группой Sarkh. Несколько месяцев спустя во время первых репетиций были написаны первые песни - фрагменты стихов и слов, мелодические линии и идеи, написанные Оли, которые были подхвачены группой и доработаны на соответствующих инструментах.

Дебютный "White Clouds" был создан менее чем за год - записан, смикширован и отмастерингован в андеграундной студии Фалько Institut Für Angewandte Krach. За это время группа посетила один из последних концертов замечательной нойз-пост-мэт-рок-группы Shellac в Амстердаме. Все трое были одинаково глубоко впечатлены и тронуты этим шоу и позволили духу Стива Альбини проникнуть в свой дебют, который они в итоге посвятили ему. К этому добавляется их собственный дрифт - боль и надежда, безоговорочная воля к рок-н-роллу, глубина и крутизна, высокодинамичные, игривые, гипнотически драйвовые пассажи и повторяющиеся мелодии с реверберацией, а также связь между тремя музыкантами обещают дебют и живые концерты с фактором "да".

Человек в черном

Джонни Кэш был одной из самых влиятельных фигур в истории кантри-музыки. Благодаря своему неповторимому глубокому голосу и бунтарскому образу он оставил неизгладимый след не только в мире музыки, но и в поп-культуре в целом. Продав более 90 миллионов пластинок по всему миру, Кэш стал одним из самых продаваемых артистов всех времен. Его музыка охватывала такие жанры, как кантри, рок-н-ролл, рокабилли, блюз, фолк и госпел. Благодаря своей популярности он был удостоен редкой чести быть включенным в Залы славы музыки кантри, рок-н-ролла и госпел-музыки.

В 1960-х годах Джонни Кэш стал представляться как "Человек в черном" и надевать на свои выступления только черную одежду. Этот выбор был не только стилистическим, но и политическим заявлением. Он закрепил за ним репутацию "вне закона" и бунтаря в кантри-музыке.

Наследие Джонни Кэша охватывает несколько поколений и жанров. Его влияние распространяется от кантри и рока до панка и альтернативы. Артисты разных стилей указывали на Кэша как на источник вдохновения, и в честь его музыки было выпущено множество трибьют-альбомов. "Songbook With Friends" - это коллекция его самых красивых песен, некоторые из которых были интерпретированы в необычных версиях другими исполнителями.

Альбом "Mother's Monster" хард-рокеров Crossplane устанавливает новые стандарты в плане сырой энергии и бескомпромиссного звучания. Вальдемар Сорихта, уже работавший с такими легендарными группами, как Lacuna Coil и Tiamat, внес свой вклад в уникальное звучание альбома в качестве продюсера и привнес свой музыкальный опыт и творческое видение, чтобы вывести звучание Crossplane на новый уровень.

Песня Гноннаса Педро "Mo Ngbadun Re", написанная как дань уважения нигерийским и бенинским музыкантам, навсегда изменит путь Analog Africa!

Нигерийские артисты были более или менее известны Сами (основателю лейбла), но когда Гноннас начал петь о "Picoby", "Renova", "Annasoua Jazz", "Super Borgou", "Super Star", "El Rego", "Black Santiago" и других группах из Бенина, о которых он никогда не слышал, ему захотелось узнать больше. Из этого музыкального опыта он сделал вывод: если такая звезда, как Гноннас Педро, поет об этих группах, это может означать только то, что он знает что-то, чего не знаем мы. Может ли быть так, что Республика Бенин может предложить больше, чем предполагают ее размеры? Был только один способ выяснить это. Сами прибыл в Котону в августе 2005 года, и вот одна песня Гнонны "Pedro Analog Africa" привела его в Бенин, а остальное уже история. В то время как 4 песни этого великого артиста были включены в компиляцию Legends of Benin 2009 года, на этот раз Analog Africa выпала большая честь представить полный и достойный проект о Гноннасе Педро, короле современного Агбаджа.

Очень рано в своей карьере наш друг добился своего первого успеха с песней "Dadje Von O Von Non". Это была агбаджа, древний ритм, исполняемый на похоронных церемониях в Ле-Моно, регионе, откуда родом семья Гноннаса Педро. Гноннас адаптировал его, модернизировал и назвал "Agbadja Modern", и так он стал известен и любим как "Roi de l'Agbadja Moderne". Почти десятилетие спустя, в середине 70-х, Гноннас заключил контракт с African Songs Ltd, а затем с Take Your Choice (TYC), двумя нигерийскими лейблами. К тому времени Гноннас записывался и выступал уже десять лет, и хотя некоторые из участников оригинальной группы покинули ее, большинство музыкантов остались с ним. Относительно постоянный состав "Les Dadjes" означал, что к началу "нигерийских лет" они превратились в хорошо отлаженную грув-машину. Различные шедевры, записанные группой в Лагосе в 1975-1980 годах, привели Гноннаса Педро к суперзвезде в его родном Бенине, а также сделали его знаменитым в других странах Западной Африки, где его песни регулярно транслировались по национальному радио. Группу, говорящую на всех африканских языках, иногда называют "Les Dadjes", потому что они могут исполнять песни на многих языках, а также владеют всеми видами ритмов, уделяя особое внимание кубинским и бенинским ритмам. Примерно в 1980 году Гноннас осуществила мечту всей своей жизни - основала собственный лейбл. Один из первых альбомов новообразованного лейбла Gnoinsopé содержал композицию "Yiri Yiri Boum", которая произвела фурор в Бенине и утвердила Гноннас в качестве одной из самых значимых артисток страны.

Carrousel возвращаются в центр внимания в 2025 году с "Éclaircies", интенсивным и заставляющим задуматься альбомом, в котором поп-музыка сочетается с французским фолком. Дуэт движется между тишиной и бурей и исследует такие темы, как одиночество, разлука, мечты и свобода.

В интимной обстановке музыканты раскрываются как никогда раньше. С тех пор как их пути пересеклись на юге Франции, Софи Буранде и Леонард Гогниа были неразлучны и создали уникальное музыкальное партнерство, которое продолжает расти благодаря их совместным турам и альбомам.

Они создали музыкальную индивидуальность, узнаваемую с первых нот. И все же Éclaircies знаменует собой поворотный момент в карьере дуэта. Сначала они разошлись в разные стороны для работы над альбомом, но затем снова собрались вместе. Леонард переехал в отдаленный дом посреди природы, чтобы спокойно сочинять и записывать демо-записи: "Я чувствовал необходимость оторваться от привычного окружения, войти в пузырь. Этот старый дом из камня и дерева с его естественной и аутентичной атмосферой вдохновил меня на изучение органической стороны звуков и инструментов"

Софи, в свою очередь, при написании текста искала уверенности в семье: "Меня вдохновляли образы и воспоминания о детстве, жизненном пути и эмоциях. Любовь, например, - это то, через что ты проходишь не один раз, а на каждом этапе своей жизни. Мы развиваемся, и наш взгляд на вещи тоже"

"Éclaircies" - это музыкальный диалог, вызванный желанием удивить друг друга. "Когда Леонард прислал мне первые записи и какая-то часть их дошла до меня, спровоцировала меня, я была потрясена, - говорит Софи. В итоге именно микшер Ивэн Бинг из Kitchen Studio внес последние штрихи в альбом, придав ему попсовое и современное звучание.

альбом "Éclaircies" символизирует надежду на обретение смысла в мире, характеризующемся переменами и неопределенностью. "Этот альбом основан на проблемах нашего времени, мы пытаемся найти смысл жизни в мире, который находится в эпицентре потрясений. Мы чувствуем необходимость спроецировать себя в светлое и позитивное будущее, чтобы двигаться вперед", - говорит дуэт.

Руны брошены - наша судьба предрешена: С триумфальным стуком Elvenking завершают свою трилогию "Reader Of The Runes" на головокружительном пути, искусно балансируя на канате между надеждой и тьмой! Немногие группы сегодня способны создать такую пленительную атмосферу и предложить прямой доступ в другой мир, полный историй, чудес и бодрящих мелодий. Это возможно только потому, что Elvenking - виртуозные менестрели и искусные рассказчики, приносящие в наш мир свои истории о печали и горе, о надежде и могущественных заклинаниях, подобно норнам из норвежской мифологии. Существует не так много групп, которые понимают хэви-метал так, как это делают Elvenking: они не только исполняют трогательную музыку, но и создают целую вселенную.

Реминисценции Maiden, ранних Blind Guardian, Skyclad или In Flames невозможно игнорировать в их музыке, не отменяя при этом оригинальности этих мощных песен. этих мощных песен. Elvenking все лучше и лучше понимают, как сочетать запоминающиеся мелодии и мощные припевы со сложной фантастической атмосферой и экспансивными инструментальными партиями, и медленно, но верно становятся естественными наследниками трона таких жрецов металла, как Helloween, Avantasia или их наибольшее влияние Skyclad.

В своих легендах Elvenking вызывают ощущение другого мира, перенося нас в фантастическое царство, где луна поет нам, странные существа купаются в звездном свете, а магия вездесуща. Не многие группы способны на такое. Мы скучаем по тому, как музыка, и металл в частности, зарождалась когда-то, - соглашается Айдан. Времена, когда открытия и обмен опытом играли большую роль, без всех цифровых и социальных медиа аспектов Elvenking исправляют это - в одиночку возвращая магию и чудо в мир хэви-метала".