Музыка и песни Dieter Ilg (geb. 1961) / Dieter Ilg (geb. 1961)

Именно «Павана для умершей принцессы» (Pavane pour une infante défunte) впервые познакомила Ильга с творчеством французского композитора. В юности его очаровала эта пьеса в исполнении Джима Холла и Арта Фармера: «Когда я искал новый источник вдохновения для своего трио, я сразу вспомнил об этом произведении. Мы глубже погрузились в творчество Равеля и обнаружили широкий спектр интерпретационных решений, которых раньше не встречали в творчестве Бетховена или Баха и которые давали нам ещё большую свободу. Музыка Равеля словно создана специально для нас!»

То, что Ильг в конечном итоге обратился к Морису Равелю, неудивительно, ведь его художественный подход полностью импрессионистичен. «Меня интересует то, что происходит между мной и объектом», — сказал однажды Клод Моне о своей живописи. Это в равной мере относится и к творческому процессу Ильга, ведь музыкальные образцы служат триггером для его собственных ощущений, которые преобразуются в новые звуковые образы: «Я не действую по плану и не хочу просто что-то воспроизводить, а, находясь „в духе“ мастеров, создаю нечто свое».

Пьесы, которые Ильг выбирает для этого, должны «зацепить» его, как он сам говорит. Как именно — это совершенно не ограничено: это может быть мелодия, ритмическая фигура, последовательность аккордов или даже настроение, которое вызывает притяжение: «Слушать и решать здесь и сейчас» — таков девиз Ильга, как в процессе композиции, так и, прежде всего, в импровизациях трио, которые создают атмосферу мгновения.

В случае с «Равелем» слушатель становится субъектом: «Он оставляет нас в большей неопределённости относительно того, что правильно, а что нет. Свобода интерпретации у него уже заложена изначально. Его музыка может совершенно органично превратиться в джаз», — говорит Ильг. Возможно, это связано и с тем, что творчество Равеля около 1900 года совпало по времени с зарождением джаза, и он был к нему неравнодушен. В 1920-е годы он вместе с Джорджем Гершвином бродил по Гарлему, чтобы послушать Дюка Эллингтона и других музыкантов. Кроме того, Париж, где он жил, был культурным мостом в США. Все это оставило свой след в музыке Равеля. Вообще, музыкальный импрессионизм положил начало современной музыке XX века. Итак, идеальная питательная почва для вариаций Ильга в джазовом контексте

. Слушателя ждёт изобилие музыкальных настроений. За атмосферной «Паваной для умершей инфанты» следует бурная, ритмичная «Альборада дель Грасиосо». «Трио» перетекает в фейерверк импровизаций, а «Valse II» непринуждённо раскачивается в ритме свинга. Альбом заканчивается мечтательной, роскошной композицией «Le Jardin féerique». Конечно же, не могло обойтись и без «Болеро» с его ярко выраженной ритмической основой. Идея включить эту пьесу, как и следовало ожидать, принадлежит барабанщику Патрису Эралю. «Жаль только, что в ней вообще нет музыки», — как-то иронично заметил Равель о своём шедевре. Что совершенно не относится к версии Ильга, в которой мелодический материал пьесы благодаря уплотняющей фортепианной импровизации Бёма принимает неожиданные повороты.

«Равель» — это напряжённое взаимодействие главных героев и всегда призыв к участию. Ильг, Бём и Эраль в равной степени формируют музыку в любой момент. Здесь царит свобода выражения мнения. Соло никогда не являются проявлением эгоизма, а служат импульсами для коллектива: «Давно уже ни одно трио не было так тесно взаимосвязано, как это», — отметил телеканал NDR. Оно открывает необыкновенный музыкальный мир, который удивляет тем, с какой естественностью, чувствительностью и сопереживанием наводится мост между классикой и джазом.

Что является оригиналом, а что вариацией? Где начинается Ильг и где заканчивается Равель…? Великое искусство не нужно понимать, это знал ещё Моне: «Единственное, что нужно, — это любить его».

Рецензии

».​.​.​Дитер Ильг в очередной раз доказывает, что, помимо своей тонкой игры на контрабасе, он также может без труда блеснуть как изобретательный аранжировщик.​» (STEREO, январь 2023)