Музыка и песни Simone El Oufir Pierini / Simone El Oufir Pierini

Представленные здесь произведения приписываются композитору, жизнь которого, судя по всему, была столь же загадочной, сколь и полной приключений: об Агостино Тинаццоли известно весьма мало, в том числе и биографические подробности, такие как его профессии, учителя и места проживания (за исключением нескольких неполных сведений). Однако некоторые необычные факты, сохранившиеся благодаря его музыке, ясно показывают, что этот композитор вел неординарную жизнь.

«Новый словарь музыки и музыкантов Гроува» сообщает, что Агостино Тинаццоли родился в Болонье во второй половине XVII века, вероятно, около 1660 года.

Большинство произведений, приписываемых Тинаццоли, относятся к духовной музыке, в том числе различные оратории (такие как «Il sacrifizio di Gefte») и мессы (например, неполное «Реквием»).

Настоящий сборник сольной фортепианной музыки составлен на основе двух рукописей, которые в настоящее время хранятся в Мюнстере и Болонье. Первая рукопись содержит все пьесы, включённые в оба компакт-диска, тогда как вторая рукопись содержит Токкату № 18 и расширенную версию Токкаты № 17 со всеми указанными частями (в мюнстерской рукописи приведена только первая часть). Четыре пьесы из сборника предназначены для органа и должны исполняться во время мессы: это два «Офферторио», одно «Элевационе» и одно «Пост-Агнус», и все они имеют название «Соната». Тинаццоли присваивает этим пьесам названия «Соната», «Токката» и «Каприччио» (за исключением «Пассагалло»), но, по-видимому, никаких критериев для выбора названия не существует.

Сборник охватывает широкий спектр стилей и формальных структур: здесь есть концертные пьесы (Токката № 17, Соната № 4), но также и фугальные пьесы (Соната № 11) и танцевальные части (например, сарабанда в Сонате № 4 или заключительное менуэто в Каприччио № 3). Хотя мы не можем точно определить временные рамки создания этих произведений, представляется, что Тинаццоли, даже если пьесы были написаны в разные годы, на протяжении всей своей творческой карьеры был хорошо осведомлён о стилистических тенденциях, сложившихся в Италии и Европе его времени: Например, органные пьесы придерживаются стиля конца XVIII века, который в целом носил скорее оперный характер.

Однако главной особенностью этих пьес является повсеместное использование бассо континуо: пьесы почти всегда записаны для двух голосов (дискант и бас), но при этом повсеместно сопровождаются цифрами бассо континуо. В этом сборнике Пиерини, учитывая широкий спектр стилей, использовал генерал-бас и элементы импровизации наиболее подходящим с стилистической точки зрения образом.

Представленные здесь пьесы приписываются композитору, чья жизнь, по-видимому, была одновременно загадочной и полной приключений: Об Агостино Тинаццоли (около 1660–1725) известно очень мало в плане биографических сведений, таких как места его проживания, учителя и занимаемые им должности. Однако некоторые необычные факты, сохранившиеся благодаря его музыке, ясно показывают, что этот композитор, вероятно, вел неординарную жизнь: во время своего пребывания в Риме он, по всей видимости, совершил неуточненное преступление или был в него вовлечен: по этой причине он был заключён в Ангельскую крепость в Риме, которая во времена Тинаццоли частично использовалась в качестве городской тюрьмы. Здесь он продолжал сочинять: его кантата «In Carcere penoso» была написана углем на тюремной стене, и её красота привела к его немедленному освобождению из тюрьмы.

Настоящий сборник музыки Тинаццоли для клавишных инструментов охватывает широкий спектр стилей и формальных структур: здесь есть концертные пьесы (Токката № 17, Соната № 4), пьесы в стиле фуги (Соната № 11) и танцевальные части (сарабанда в Сонате № 4). Однако главной особенностью этих произведений является массивное использование бассо континуо: произведения почти повсеместно записаны в двухголосном варианте (дискант и бас), но везде используется нумерация генерального баса. Это означает, что исполнителю приходится добавлять или убирать другие голоса для достижения динамических эффектов, а порой даже импровизировать контрапункт в соответствии со стилистическими правилами континуо в Италии начала XVIII века.

Симоне Пьерини родился в 1996 году в Риме и начал заниматься музыкой в возрасте восьми лет. В восемнадцать лет он с отличием окончил фортепианный факультет Консерватории Св. Цецилии в Риме, после чего принял участие в мастер-классах и курсах повышения квалификации. Затем он заинтересовался исторической фортепианной практикой и посещал мастер-классы у Алексея Любимова, Андреаса Штайера, Тобиаса Коха и Стефано Фьюцци. В последующий период его интерес к историческим клавишным инструментам в целом продолжал расти, и он начал изучать клавесин и бассо континуо у таких преподавателей, как Андреа Коэн и Джованни Тогни. Он активно развивает свою концертную деятельность.

Записано в сентябре 2022 года в Монте-Компатри и Рокка-Массима, Италия.
Буклет на английском языке содержит аннотации к альбому и биографию исполнителя.