Elektropop

Назовите это синхронностью, совпадением или просто тремя друзьями, собравшимися вместе, чтобы потренировать свои колонки. Но мощный фейерверк психоделического сияния и блаженной гармонии The Utopia Strong превзошел все ожидания с самого начала существования группы.

"International Treasure" - это хроника слияния Стива Дэвиса, Кавуса Тораби и Майка Йорка, которые отправились на неизведанную психическую территорию, казалось бы, не имея ничего, кроме своих инстинктов в качестве координат.

Влияние не знает границ в этом контексте, и слушатель может быть прощен за то, что атмосферы и звуковые ландшафты этого альбома находятся на звуковом мысе над и между мощными абстракциями Тима Хекера, импровизационными экскурсами The Necks и готическим очарованием Bohren Und Der Club Of Gore.

"International Treasure" - это следующая глава в истории, которая становится все более полезной с каждой остановкой - истории, в которой три разума коллективно углубляются в свои собственные музыкальные путешествия, и в результате алхимическая сила превращает их истоки в золото. Как сказал не кто иной, как Эндрю Уэзеролл, The Utopia Strong - это "гностические звуки в двух словах".

Стивен Маллиндер, соучредитель группы Cabaret Voltaire, на своём втором сольном альбоме, выпущенном на лейбле Dais, превратил свою характерную смесь минималистичного синтезатора, эксцентричных игр слов и «Wonky Disco» в увлекательную ритмическую сюиту, идеально подходящую для нашей эпохи эскалации:
Тик-тик-тик. Песни передают чувство временного дискомфорта, вызванного локдауном, с помощью более богатой палитры модульной электроники и стерео-струнных, а также воплощают двусмысленность и пластичность, представляя собой свободные системы из пронзительных электронных цепей и удушающего фанка. Записанный за несколько сессий в Meme Tune Studios в Корнуолле вместе с его постоянным соавтором Бенджем (он же Бен Эдвардс), Маллиндер не называет никакой другой эстетической предпосылки для этой коллекции, кроме «коровьего колокольчика в каждом треке и полного отсутствия реверберации» Начиная с первого кибернетического грува открывающего трека «Contact», пространственная динамика альбома дезориентирует и асимметрична, то холодная, то чувственная, то опиумная, то клаустрофобная.

Но на протяжении всего альбома ритм остаётся ориентиром, фундаментом, строительным блоком — даже мелодии носят ритмический характер». За более чем 40 лет творчества в сфере электронной музыки чувство тайминга и темпа у Маллиндера вылилось в редкое мастерство: плавное и текучее, но с необычными трениями. Оттенки техноидного детройтского индастриала («ringdropp», «Shock To The Body») переходят в авангардный панк-фанк («Guernica Gallery», «Galaxy», «The Trial»), IDM в стиле «Bad Trip» («Wasteland») и нервный вейпор-хаус («Hush»), балансируя на грани знакомых и чуждых ладов.

В лирическом плане альбом столь же ускользающий, богат аллюзиями и ассоциативной лингвистикой, в которой смешиваются понятия общественного шума, экологического упадка, высокомерия мира искусства и испытаний повседневной жизни. Но отсутствие чёткого значения остаётся главной музой Маллиндера: «Музыка должна привлекать тебя, тексты — заставлять задуматься. Большинство интерпретаций — это неверные интерпретации». Это музыка обратного отсчёта и упадка, мимолётных удовольствий и непрозрачного будущего, которая наблюдает за великим упадком и одновременно танцует на его пепле.
Река бессмертна и вечна; всё остальное — иллюзия:

«Я буду постоянным образом / Мерцающим, движущимся изображением, / Которое навсегда кружится в твоей голове, / Расколотое и в то же время удерживаемое воедино».

Стивен Маллиндер, соучредитель группы Cabaret Voltaire, на своём втором сольном альбоме, выпущенном на лейбле Dais, превратил свою фирменную смесь минималистичного синтезатора, эксцентричных игр слов и «Wonky Disco» в увлекательную ритмическую сюиту, идеально подходящую для нашей эпохи эскалации:
Тик-тик-тик. Песни передают чувство временного дискомфорта, вызванного локдауном, с помощью более богатой палитры модульной электроники и стерео-струнных, а также воплощают двусмысленность и пластичность, представляя собой свободные системы из пронзительных электронных цепей и душного фанка. Записанный за несколько сессий в Meme Tune Studios в Корнуолле вместе с его постоянным соавтором Бенджем (он же Бен Эдвардс), Маллиндер не называет никакой другой эстетической предпосылки для этой коллекции, кроме «коровьего колокольчика в каждом треке и полного отсутствия реверберации» Начиная с первого кибернетического грува открывающего трека «Contact», пространственная динамика альбома дезориентирует и асимметрична, то холодная, то чувственная, то опиоидная, то клаустрофобная.

Но на протяжении всего альбома ритм остаётся ориентиром, фундаментом, строительным блоком — даже мелодии ритмичны». За более чем 40 лет творчества в сфере электронной музыки чувство тайминга и темпа у Маллиндера выросло до уровня редкого мастерства: плавного и текучего, но с необычными трениями. Оттенки техноидного детройтского индастриала («ringdropp», «Shock To The Body») переходят в авангардный панк-фанк («Guernica Gallery», «Galaxy», «The Trial»), IDM в стиле «Bad Trip» («Wasteland») и нервный вейпор-хаус («Hush»), балансируя на грани знакомых и чуждых ладов.

В лирическом плане альбом столь же ускользающий, богат аллюзиями и ассоциативной лингвистикой, в которой смешиваются понятия общественного шума, экологического упадка, высокомерия мира искусства и испытаний повседневной жизни. Но отсутствие чёткого значения остаётся главной музой Маллиндера: «Музыка должна привлекать тебя, тексты — заставлять задуматься. Большинство интерпретаций — это неверные интерпретации». Это музыка обратного отсчёта и упадка, мимолётных удовольствий и непрозрачного будущего, которая наблюдает за великим упадком и одновременно танцует на его пепле.
Река бессмертна и вечна; всё остальное — иллюзия:

«Я буду постоянным образом / Мерцающим, движущимся изображением / Которое навсегда кружится в твоей голове / Расколотым и в то же время удерживаемым воедино».