Geistliche Musik

Между контрапунктом и русским церковным песнопением: уход от мира и вера в трогательной кантате «
» Танеев отточил свою композиторскую технику на полифонии Баха и Генделя и стремился соединить контрапункт с русской народной музыкой. Кантата «Иоанн Дамаскин» («Иоанн Дамаскин»), написанная в 1883–84 годах, основана на длинной поэме Алексея К. Толстого (1817–1875). В ней рассматривается уход Иоанна Дамаскина (около 650–до 754) из мирской суеты в духовное уединение. Танеев выбрал из этой длинной поэмы всего 16 строк, которые могли послужить основой для духовной кантаты, не затрагивая биографических подробностей. Речь идет исключительно о жизненном пути человека в тьме и страхе и об искуплении в Судный день. Контрапунктика этого произведения, сформированная под влиянием барочной музыки, занимает особое место в русском позднем романтизме. Оркестр Гюрцених из Кёльна выступает под управлением маэстро Дмитрия Китаенко.

«Кому бьют часы»: образы жизни, любви и смерти в «Колоколах» Рахманинова
Вдохновлённая творчеством американского поэта Эдгара Аллана По (1809–1849), симфоническая поэма«Колокола» была написана в 1913 году. В четырёх частях отражены различные особенности звучания колоколов: детские сани в первой части, свадебные колокола молодой пары во второй, колокола, возвещающие о беде, в третьей и погребальные колокола в четвёртой части. В своём произведении Рахманинов использует текстовую версию Константина Бальмонта (1867–1943), который вольно переработал текст Эдгара Аллана По. Рахманинов искусно избежал звукоподражательной имитации звуков колоколов с помощью колокольчиков и подобных ударных инструментов; мотивы, напоминающие звон колоколов, исполняются хором, вокальными солистами и обычными оркестровыми инструментами.

Рецензии

«„Колокола“ Рахманинова звучат здесь с теплой точностью.​ (.​.​.​) Мощный филармонический хор из Брно присоединяется к исполнению „Иоанна Дамаскина“ в идеально сбалансированной полифонии.​» (Fono Forum, декабрь 2020)

«Настоящее открытие для ценителей русской музыки.​ Эта запись, сделанная с 14 по 19 июня 2018 года в Кёльнской филармонии, радует и своим звучанием.​« (Operalounge, 07.​02.​2021)

Мадригал, написанный для придворных и покровителей, являлся высшей светской песней. Жанр достиг своего зенита в творчестве Клаудио Монтеверди, в последовательных книгах которого прослеживаются его технические и выразительные новации. В них Монтеверди раскрыл такие темы, как превратности и радости любви, а также военное искусство и боль утраты. Издания, использованные в этих записях, являются наиболее аутентичными и неизменными и, в соответствии с практикой XVII века, используют только мужские голоса. В XVII веке использовались только мужские голоса. Коллекция получила высокую оценку как "убедительная, одновременно контролируемая и образная" (American Record Guide) и включает в себя произведения, которые никогда ранее не записывались.

Информация о продукте

Мадригал, написанный для придворных и покровителей, был самой светской песней. Этот жанр достиг своего зенита в творчестве Клаудио Монтеверди, в последовательных книгах которого прослеживаются его технические и выразительные новации. В них Монтеверди раскрыл такие темы, как превратности и удовольствия любви, а также военное искусство и боль утраты. В этих записях использованы наиболее аутентичные и необрезанные издания, в которых, в соответствии с практикой XVII века, звучат только мужские голоса. Сборник, получивший высокую оценку как "убедительный, одновременно контролируемый и образный" (American Record Guide), также включает ранее не записанные произведения.