Indie Rock

"Не так давно фэны по всему миру с тревогой думали о распаде Bloc Party.
И вот теперь выход в конце августа четвертого альбома Bloc Party "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одной из самых важных и влиятельных групп британской рок-музыки последнего десятилетия.
Вдохновленные общим желанием возродить свое музыкальное родство, Келе, Рассел, Гордон и Мэтт начали записываться в студии в Нью-Йорке зимой 2011 года.

Работая с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta), им удалось разжечь страсть и энергию, знакомые каждому, кто видел группу вживую, и возродить магию их врожденной музыкальной химии.
"Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы вчетвером, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью", - объясняет Келе.

Первый сингл "Octopus" передает звучание новаторской и голодной группы, которая, кажется, всегда на шаг впереди времени. В сингле как раз столько нюансов, сколько нужно: энергичность и бескомпромиссность в безошибочном звучании Bloc Party.
Перед тем как Bloc Party впервые вышли на сцену в Германии на фестивале Melt! в этом году, они преподносят свой подарок к 15-летию фестиваля: совершенно новый сингл "Octopus" в ремиксе RAC (Remix Artist Collective) как официальный гимн Melt! 2012!"

Информация о продукте

Еще менее года назад вопрос о том, появится ли у Bloc Party новая музыка, стоял под большим вопросом. Теперь они возвращаются с самым сильным и жизненным заявлением на сегодняшний день - триумфальным новым альбомом "Four".

После длительного перерыва, наступившего после нашумевшего в 2008 году альбома "Intimacy", четверка в составе Келе Окереке, Рассела Лиссака, Гордона Моакса и Мэтта Тонга воссоединилась в Нью-Йорке зимой 2011 года, движимая творческим импульсом, навеянным драматическим годом мировых событий, а также общим желанием возродить свое уникальное музыкальное родство.

Объединившись с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In), группа подошла к работе над новыми песнями, используя сырую страсть и энергию, которые хорошо известны всем, кто видел их живые выступления, отбросив цифровые и студийные технологии в пользу репетиционной комнаты, своих инструментов и магии их врожденной музыкальной химии. По словам Келе, "мы хотели бросить вызов самим себе, не полагаясь на невидимую сетку, по которой, кажется, строится вся популярная музыка в наши дни".

И действительно, "Four" представляет группу в самом полном смысле этого слова: стройную, голодную, энергичную и бескомпромиссную, вооруженную коллекцией песен, таких мощных и гимнических, какие они когда-либо сочиняли, а также одними из самых хардкорных и вязких записей на сегодняшний день. На альбоме безошибочная подача Келе предстает в самом пылком виде: в один момент - срочная и сплоченная, в другой - приглашающе интимная и уязвимая, в сочетании с характерной для группы динамикой угловатой, зажигательной энергии, которая оказывается более громоподобной и властной, чем когда-либо. Всегда стремясь исследовать широкую звуковую и эмоциональную палитру, "Four" бушует через едва сдерживаемую роковую развязность и возвышающийся припев "Kettling", струйные угловатые гитары и манящие мелодические повороты "Octopus", и задыхающийся, восклицательный брейкдаун "Coliseum", не теряя при этом связи со своей более интимной стороной в пышной, мерцающей романтике "Healing", пронзительном фальцете, подчеркивающем горьковато-сладкий ритм "Real Talk", и теплых арпеджио темповой баллады "Day 4", переходящей в завораживающую коду из хрустальных гитар и отдаленно напоминающих струнные.

альбом "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одного из самых значимых и любимых исполнителей британской гитарной музыки в нулевые годы. Это звучание эпохальной группы, зреющей с изяществом и уверенностью, исследующей новые области своего ремесла, но никогда не теряющей из виду тот особый огонь и актуальность, которые сделали их столь привлекательными с самого начала. По словам самого Келе: "Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы четверо, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью".

Отзывы

,,... альбом Bloc Party, который снова звучит как Bloc Party. Группа, которая, наконец, настаивает на том, чтобы снова стать единым целым" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

Свет следует за печалью, застенчивость уступает место зрелости: The xx повзрослели

The xx существуют в самосозданном космосе. Их дебютный альбом "xx" с удивительным совершенством перемещался между двусмысленностью и редукцией. В эпоху тотальной цифровой публичности "xx" стал поп-музыкой с максимальными настройками приватности и определил новый стиль. Теперь Роми Мэдли Крофт, Оливер Сим и Джейми Смит вернулись с новым альбомом "Coexist". За это время произошло много событий, прежде всего, группа повзрослела.

После выхода дебютного альбома летом 2009 года большую часть последующих полутора лет они провели вдали от дома, донося свое звучание до ушей и сердец по всему миру. От Америки до Австралии и Японии группа получила признание слушателей и критиков, а ее успех выразился в увеличении продаж альбомов и получении таких наград, как престижная музыкальная премия Mercury Music Prize. Во время последующего перерыва в работе группы самый тихий из трех ее участников Джейми стал лицом The xx. В перерывах между многочисленными выступлениями в качестве диджея он постоянно совершенствовал свои навыки продюсера, вырабатывая свой собственный стиль. Ремиксы, например, на суперпесню Адель "Rolling In The Deep" или аранжировка последнего альбома Гила Скотта-Херона сделали Джейми весьма уважаемым продюсером даже за пределами славы группы. Для Дрейка Джейми спродюсировал заглавную композицию его миллионного бестселлера "Take Care". Для нового альбома все трое впервые работали вместе в собственной студии. Хотя в звучании The xx все еще можно найти следы R&B, заметно усиление влияния электронной музыки. Гитарная игра Роми, напоминающая петлю, и соответствующие басовые партии отражают этот аспект. В целом, "Coexist" стал уверенным в себе, взрослым альбомом, в котором мало что изменилось и в то же время многое. Он звучит старше и мудрее, увереннее и по-прежнему необыкновенно нежно и глубоко. Он стал альбомом, на котором после страданий возвращается свет.

Рецензии

"Что делает Coexist превосходной второй пластинкой, возможно, лучшей группы Англии на данный момент, так это уровень их песен, по-прежнему отличающихся кристально чистой, минималистичной, тонко акцентированной игрой на гитаре, их легкие, как перья, гармонии и уверенно дремлющий попеременный вокал Оливера Сима и Роми Мэдли Крофт" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

трио из Лондона и их минималистичный инди-поп с электронными текстурами кажутся еще более хрупкими, чем на их дебютном альбоме" (musikexpress, октябрь 2012 г.)

,,Охлажденный, часто отстраненный и в то же время обладающий неповторимой глубиной. Никто не будет подражать The XX в течение следующих 20 лет - и этот альбом продержится еще столько же" (Audio, ноябрь 2012 г.)