Piano Jazz

Своим импровизационным подходом к «Детским сценам» Роберта Шумана пианистка Йоханна Саммер в начале 2020 года поразила и восхитила слушателей, представителей СМИ и коллег из самых разных направлений. Звезда классической музыки Игорь Левит восторженно отзывается о дебютном альбоме «Schumann Kaleidoskop»: «Йоханна Саммер — выдающаяся джазовая пианистка. Она настолько уравновешена и сосредоточена, так уверенно и свободно обращается с материалом и при этом всегда находит свой собственный звук».

«Поэт-пианист» Малакофф Ковальски считает эту музыку просто «скандально хорошей» и признаётся, что «в восторге и потрясён артисткой, которая бесстрашно следует за музыкой». А икона джаза Йоахим Кюн констатирует: «Музыка Йоханны Саммер полна фантазии и не поддается классификации. Исходя из европейской классики и обладая чудесным прикосновением к клавишам, она создает нечто совершенное и самобытное

». Альбом «Resonanzen» расширяет и углубляет совершенно собственный подход Йоханны Саммер к импровизационному пересказу музыки классических композиторов. Альбом охватывает широкий диапазон — от Баха через Бетховена, Шуберта, Чайковского, Грига и Равеля до Скрябина, Момпу и Лигети. Глубокое проникновение Саммерс в два мира — композиции и импровизации — уходит корнями в её музыкальное развитие. В детстве и юности она много занималась классической музыкой за фортепиано и только позже, но зато с особым увлечением, обратилась к джазу и свободному исполнению. И хотя классические основы остались, для записи альбомов «Schumann Kaleidoskop» и «Resonanzen» ей пришлось заново осваивать многие навыки. Она говорит: «Для меня было очень важно сначала освоить оригинальные произведения во всех их гранях — таких как тональности или варианты фразировки — и по-настоящему понять их форму и звуковой язык. В случае с «Резонансами» это особенно сложно, поскольку произведения предъявляют очень разные требования к исполнению. В то же время импровизация и поиск идей — это навыки, которые нужно постоянно отрабатывать и развивать, чтобы музыка могла течь свободно и оставаться живой. Справиться с этими двумя аспектами и найти между ними баланс — для меня действительно задача всей жизни

». О том, насколько это сложная задача, свидетельствует тот факт, что альбом «Resonanzen» записывался дважды, с совершенно разными подходами, прежде чем музыка зазвучала так естественно и целостно, как сейчас. Йоханна Саммер вспоминает: «К первой сессии я всё тщательно подготовила и пришла в студию с очень перфекционистским настроем. И с ожиданием, что новый альбом обязательно должен быть лучше предыдущего. Но в процессе исполнения я слишком много анализировала и размышляла. Это настолько сузило пространство вокруг меня, что мне приходилось постоянно пробиваться сквозь него. Такое отношение отразилось на результате, и я подумала, что на самом деле я обязана музыке начать всё с самого начала».

И так состоялась вторая, ранее незапланированная студийная сессия в концертной атмосфере: два прохода без перерывов перед небольшой избранной аудиторией, для которой Йоханна Саммер играла от имени слушателей альбома. «Это и стало решающим фактором», — вспоминает она. «Ощущение того, что я играю для слушателей в зале, по-особенному повлияло на меня. Наконец-то я смогла играть свободно, потому что знала: я всё равно не смогу остановиться и что-то исправить. И я могла позволить определённым вещам просто происходить и идти своим чередом».

Кажется, что Йоханна Саммер никогда не идёт по лёгкому пути. Об этом свидетельствует уже сам выбор сложного формата фортепианного соло для её дебютного альбома и дальнейшее развитие на «Resonanzen». И тем более тот факт, что молодая артистка взяла в голову умело лавировать между двумя музыкальными дисциплинами, каждая из которых сама по себе представляет собой вызов. Удивительно, насколько уверенно ей удаётся этот баланс на альбоме «Resonanzen». Игра Йоханны Саммер выглядит такой уверенной, такой живой и душевной. А за каждым поворотом ждёт новый сюрприз.

Рецензии

Своим импровизационным подходом к «Детским сценам» Роберта Шумана пианистка Йоханна Саммер в начале 2020 года поразила и восхитила в равной степени слушателей, представителей СМИ и коллег из самых разных направлений. Звезда классической музыки Игорь Левит восторженно отзывается о дебютном альбоме «Schumann Kaleidoskop»: «Йоханна Саммер — выдающаяся джазовая пианистка. Она настолько уравновешена и сосредоточена, так уверенно и свободно обращается с материалом и при этом всегда находит свой собственный тон».

«Поэт-пианист» Малакофф Ковальски считает эту музыку просто «скандально хорошей» и признаётся, что «очарован и потрясён артисткой, которая бесстрашно следует за музыкой». А икона джаза Йоахим Кюн констатирует: «Музыка Йоханны Саммер полна фантазии и не поддается классификации. Исходя из европейской классики и обладая чудесным прикосновением к клавишам, она создаёт нечто совершенное и самобытное».

Альбом «Resonanzen» расширяет и углубляет совершенно собственный подход Йоханны Саммерс к импровизационному пересказу музыки классических композиторов. Альбом охватывает широкий диапазон — от Баха через Бетховена, Шуберта, Чайковского, Грига и Равеля до Скрябина, Момпу и Лигети. Глубокое проникновение Саммерс в два мира — композиции и импровизации — уходит корнями в её музыкальное развитие. В детстве и юности она много занималась классической музыкой за фортепиано и только позже, но зато с особым упором, пришла к джазу и свободному исполнению. И хотя классические основы остались, для записи альбомов «Schumann Kaleidoskop» и «Resonanzen» ей пришлось заново осваивать многие навыки. Она говорит: «Для меня было очень важно сначала освоить оригинальные произведения во всех их гранях — таких как тональности или варианты фразировки — и по-настоящему понять их форму и звуковой язык. В случае с «Резонансами» это особенно сложно, поскольку произведения предъявляют очень разные требования к исполнению. В то же время импровизация и поиск идей — это навыки, которые нужно постоянно отрабатывать и развивать, чтобы музыка могла течь свободно и оставалась живой. Справиться с этими двумя аспектами и найти между ними баланс — для меня действительно задача всей жизни».

О том, насколько это сложная задача, свидетельствует тот факт, что альбом «Resonanzen» записывался дважды, с совершенно разными подходами, прежде чем музыка зазвучала так естественно и целостно, как сейчас. Йоханна Саммер вспоминает: «К первой сессии я всё тщательно подготовила и пришла в студию с очень перфекционистским настроем. И с ожиданием, что новый альбом обязательно должен быть лучше предыдущего. В процессе исполнения я слишком много анализировала и размышляла. Это настолько сузило пространство, что мне приходилось постоянно пробиваться сквозь него. В результате в записи слышалось это мое отношение, и я подумала, что на самом деле я обязана музыке начать всё с самого начала».

И так состоялась вторая, ранее незапланированная студийная сессия в концертной атмосфере: два прохода без перерывов перед небольшой избранной аудиторией, для которой Йоханна Саммер играла от имени слушателей альбома. «Это сыграло решающую роль», — вспоминает она. «Ощущение того, что я играю для слушателей в зале, подействовало на меня. Наконец-то я смогла играть свободно, потому что знала: я всё равно не смогу остановиться и что-то исправить. И я смогла позволить определённым вещам просто происходить и идти своим чередом».

Кажется, что Йоханна Саммер никогда не выбирает лёгкий путь. Об этом свидетельствует уже сам выбор сложного формата фортепианного соло для её дебютного альбома и дальнейшее развитие в альбоме «Resonanzen». И тем более тот факт, что молодая артистка взяла себе за цель мастерски двигаться в двух музыкальных дисциплинах, каждая из которых сама по себе представляет собой вызов. Удивительно, насколько уверенно ей удаётся этот «шпагат» на альбоме «Resonanzen». Игра Йоханны Саммер производит впечатление такой уверенной, такой живой и душевной. И за каждым поворотом ждёт новый сюрприз.