Piano Jazz

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

Новый сольный альбом Bugge Wesseltoft! Вскоре после выхода последнего альбома своей группы New Conception Of Jazz ("Film'ing", 2004) Бугге Весселтофт объявил, что в ближайшем будущем он хочет вернуться к более интенсивной игре на акустическом фортепиано.

Теперь это время наконец-то пришло: под названием "Im" он завершил работу над своим вторым сольным альбомом, на котором его можно услышать почти исключительно на акустическом фортепиано (и в нем). Поклонники группы Bugge будут удивлены основным настроением этого нового сольного альбома: с помощью чувствительных мелодий и меланхоличных аккордовых прогрессий он проникает глубоко в наши сердца. Песни часто интроспективны и меланхоличны. Но есть и исключения, как, например, минималистичная и веселая "Foot", которая легко ступает на ногу.

Прекрасная осенняя пластинка!

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 11/07: "Как он играет с тишиной, звуки стоят звуки замирают, создает гипнотические грувы из повторяющихся паттернов в гипнотические грувы, кажется, что он импровизирует с наскока Две пьесы дополнены голосом Мари Бойне - более Голос - еще один манящий цвет"

Продуктивность может измеряться как количеством, так и качеством. По обоим показателям сессия Реда Гарланда, состоявшаяся 15 ноября 1957 года, произвела на свет тома; фактически, два тома и часть еще одного. В "Soul Junction" и дополняющем его "All Mornin' Long" Гарланд и Джон Колтрейн были настроены друг на друга и находились в превосходной форме в результате интенсивной работы в квинтете Майлза Дэвиса. Игра трубача Дональда Берда была на пике популярности. Барабанщиком был Артур Тейлор, непоколебимая сила времени и острая чувствительность. Басист Джордж Джойнер (он же Джамиль Нассер) обеспечил глубину и мощь, которые впоследствии привели его к длительному сотрудничеству с Ахмадом Джамалом. Все руки ликуют в двух композициях Диззи Гиллеспи, двух стандартах и одном из тех медленных блюзов Реда Гарланда, которые длятся более четверти часа и являются слишком короткими.
(concordmusicgroup. com)

"Он никогда не играет обычные клише, но обладает необычным чувством формы. У Маккоя есть вкус" (Джон Колтрейн) Маккой Тайнер, родившийся в Филадельфии в 1938 году, - гигант джазового фортепиано. Получив образование в различных музыкальных школах, вдохновленный своим другом Бадом Пауэллом, он начал свою карьеру в 1959 году в оркестре Бенни Голсона. Уже через год его имя было у всех на слуху: он подписал контракт с Джоном Колтрейном и аккомпанировал самому влиятельному джазовому новатору (наряду с Майлзом Дэвисом) на его самых значительных записях "My Favorite Things", "Olé", "African Brass", "Impressions", "A Love Supreme" и "Meditations". В период после Колтрейна Маккой Тайнер недолго работал с Айком и Тиной Тернер, после чего полностью сосредоточился на сольной карьере. И джазовый мир может поблагодарить его за более чем 75 альбомов, среди которых очень мало настоящих провалов. С альбомом Land Of Giants выдающийся пианист открывает новую главу и обращается к хору. Проект представляет собой "звездный" состав, в который вошли вибрафонист Бобби Хатчерсон, басист Чарнетт Моффетт, барабанщик Эрик Харланд и, конечно же, пианист Маккой Тайнер. После первого живого выступления квартета летом 2002 года британская газета "The Guardian" восторженно отозвалась: "Одна из лучших групп Маккоя Тайнера за последние десять лет. Этот концерт входит в число лучших джазовых концертов года..." Сам мастер объясняет, почему: "Этот ансамбль вдохновил меня на лучшие произведения, которые я написал за долгое время" И семь из них теперь доступны в студийной записи вместе с тремя стандартами - If I Were A Bell, For All We Know и In A Mellow Tone. В результате получился ритмически сложный, гармонически захватывающий диск, на котором солисты бросают друг в друга захватывающие мячи игры. Этот диск - одна из самых значительных записей Маккоя Тайнера.

Отзывы

W. Kampmann в Jazzthetik 9/03: "Надо сказать, что со времени его последней встречи с Бобби Хатчерсоном с Бобби Хатчерсоном на альбоме Manhattan Mood (1994) игра Тайнера снова стала плавной, его прикосновения мощными, фразировка мощный, фразировка острая"

Клод Дебюсси (1862-1928) - один из наиболее ярких представителей французского импрессионизма. Композитор использовал новую для своего времени цельнотоновую гамму и диссонансы без напряжения. В поисках равновесия формы он играл с лирическими настроениями и тонко выстроенными звуковыми схемами. Таким образом, он вдохновил не только новую E-music, но и таких джазовых музыкантов, как Эберхард Вебер, а теперь и Жак Луссье. Пианист, ставший популярным благодаря своим "Вариациям на тему Баха", уже в третий раз отдает дань уважения соотечественнику, после интерпретаций Эрика Сати и Мориса Равеля. При этом бородатый француз, как видно, чувствует себя наиболее комфортно в мире Клода Дебюсси. В трио (с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино) он наслаждается такими классическими произведениями, как Clair de Lune, Prélude à L'apres-midi d'un faune или Arabesque из deux Arabesques. Конечно, особую роль играет ритмическая составляющая. Благодаря ей новички - как из джазового, так и из классического лагеря - могут легко подружиться со вкусовыми импровизациями Жака Луссье в "Музыке Дебюсси".

Рецензии

Джазовая вещь № 36/00: "Месье Луссье доказывает, что что Дебюсси можно заставить свинговать Диск излучает совершенно особое, сдержанное очарование" шарм: Музыка, которая кажется не от мира сего"

альбом "Conversations With Myself" был записан в 1963 году и принес Эвансу его первую премию "Грэмми" в 1964 году в номинации "Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой". Кроме того, в 1963 году он получил 5-звездочную рецензию в журнале DownBeat. Это классика в своем роде. Для этого проекта Verve Билл Эванс записал три фортепианные партии методом overdubbing. Название вполне уместно, поскольку музыка на этой пластинке удивительно спонтанна, Эванс постоянно реагирует на то, что он только что записал, и результаты иногда оказываются призрачными. Среди наиболее ярких композиций - "How About You", "The Love Theme from 'Spartacus", "Blue Monk" и "Just You, Just Me".

Ютта Хипп была родом из Лейпцига, где в 1940-е годы происходило значительное развитие джазовой сцены. в 1952 году она переехала во Франкфурт и с 1953 по 1955 год руководила квинтетом JUTTA HIPP, в который первоначально входили Эмиль Мангельсдорф и Йоки Фройнд. В этом составе они выступили на первом немецком джазовом фестивале в 1953 году и записали альбом "New Faces - New Sounds From Germany". Со своей следующей группой в 1954-55 годах, в которую входил Аттила Цоллер, она также подтвердила свою репутацию "первой леди Европы в джазе". в 1954 году она выступила на Немецком джазовом фестивале с Альбертом Мангельсдорфом и Золлером, с одной стороны, а с другой - участвовала в сессии с Хуго Штрассером. в 1955 году она переехала в США и стала первым европейским джазовым музыкантом (и вторым белым музыкантом в истории), подписавшим контракт с Blue Note, для которого в 1956 году записала три альбома под своим именем. После этого она больше никогда не записывалась, хотя несколько концертов в качестве "женщины на стороне" у нее еще было. Однако она все больше и больше переключалась на живопись, фотографию и пошив одежды, чем и зарабатывала на жизнь. Хипп умерла в Нью-Йорке в 2003 году. До этого момента она никогда не возвращалась в Германию.

альбом "JUTTA HIPP with ZOOT SIMS" представляет ее творчество на пике музыкальной карьеры. В переизданную версию добавлены еще два бонус-трека с той же сессии записи.

В составе: JERRY LLOYD, труба; ZOOT SIMS, тенор-саксофон; JUTTA HIPP, фортепиано; AHMED ABDUL-MALIK, бас; ED THIGPEN, барабаны