Pop

Своим дебютным альбомом "Directions" Knumears продолжают десятилетнюю традицию скримо/пост-хардкора, являясь страстным любовным письмом к сцене и формируя при этом преследующее, вневременное звучание, которое формирует новое поколение андеграундных музыкантов.

Knumears понимают, что ни одна группа не существует в вакууме. Они являются воплощением звуковой традиции, которая формировалась и формировалась десятилетиями и может быть продолжена только теми, кто по-настоящему ценит ее. Назовите ли вы это скримо, скрамзом, пост-хардкором или как-то еще, это звук, который пережил меняющиеся музыкальные течения и сейчас оказывает влияние на целое новое поколение андеграундных музыкантов. Дебютный альбом Knumears "Directions" - это одновременно и любовное письмо, и картографический проект, исследующий глубокую историю сложной сцены и одновременно создающий захватывающий план для новой. Knumears - это не только группа страстных музыкантов, но и друзья, чьи связи так же важны, как и музыка, которую они создают вместе.

С 2021 года Knumears (басист Данте Гарсия II, барабанщик Фрэнки Лопес и вокалист/гитарист Мэтью Коул) пишут, гастролируют и выступают без остановки. Они прошли путь от распродажи местных концертов с радостными возгласами, карабкающимися, кричащими и танцующими подростками до гастролей на национальном уровне с таким же восторженным откликом по всей стране. Но вдали от хаоса гастролей группа также нашла рост в своей личной жизни, укрепляя старые связи с теми, кто вернулся домой, открывая для себя новые связи и развивая свои собственные миры. "Мы все как бы нашли себя и завели новые отношения", - говорит Коул, размышляя о создании альбома. "Для каждого из нас произошло много изменений"

Поначалу все эти личные потрясения не очень-то способствовали написанию нового альбома. Группа собиралась записываться с легендарным продюсером/инженером Джеком Ширли (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore), но процесс работы казался несколько застойным, пока вдруг не перестал быть таковым: "Нам всем было очень трудно быть творческими личностями", - объясняет Коул. "Пока мы пытались написать этот альбом, мы все находили отдушину в других проектах. Но за несколько недель до встречи с Джеком мы сели и практически написали весь альбом. Мы репетировали три раза в неделю в течение, наверное, полутора месяцев, и он практически вытекал из нас"

В результате получился альбом, который звучит исключительно захватывающе - даже для такого вязкого жанра, как скримо. Knumears используют звук, который является гипер-сиюминутным и в то же время трудно поддающимся определению: он развился из первобытной жижи хардкора конца 80-х и заслужил ярлык "пост" в прямом смысле этого слова, а затем эволюционировал в нечто еще более эмоциональное и музыкально хаотичное в 90-е годы с такими группами, как Heroin, Pg. 99 и Orchid. Звучание продолжало развиваться с очередным бумом в конце 2000-х - начале 2010-х, когда Loma Prieta, Touche Amore и другие сгустили музыку в нечто более прямое и иногда даже запоминающееся в своей собственной язвительной манере. Сейчас Knumears и их современники находятся на переднем крае современного скримо-ландшафта.

"Memorial Waterslides" - дебютный альбом Memorials, дуэта, состоящего из Верити Сасман и Мэтью Симса (ранее работавших в Electrelane и Wire). Это сюрреалистический поп-альбом, который одновременно вне времени и современности, с редким сочетанием классического написания песен и авангардного подхода.

Memorials создают панорамный поп, который опирается на знакомое и странное, ступая как по знакомым тропам, так и по новым. Благодаря своему игривому и экспериментальному стилю, сочетающемуся с любовью к мелодии, они стоят в одном ряду с Broadcast, Portishead, Артуром Расселом, The Velvet Underground, Yo La Tengo и Tortoise. Альбом полон образов, навевающих мысли о потерянном будущем, туманном настоящем и мечтательном прошлом. Каждая песня играет свою роль в создании клубящейся широкоэкранной атмосферы и увлекает слушателя в путешествие. Звучание альбома, который пара создала полностью самостоятельно, было вдохновлено экспериментами с пленкой, с которой они сначала играли на сцене, когда начали создавать свои многослойные записи для живых выступлений в качестве дуэта.

После нашумевших саундтреков 2023 "Women Against The Bomb" и "Tramps!", европейского тура со Stereolab (их окрестили "злым близнецом Stereolab") и новой музыкальной комиссии от Центра Помпиду в Париже, Верити и Мэтью приехали на Memorials в обратном направлении, сбежав от своих саундтреков, чтобы отправиться в космическое путешествие через садовый сарай в психоделический рок, дикий фолк и дикую аналоговую электронику. "Захватывающие и непредсказуемые" The Guardian. "Все, что вы ожидаете от дуэта, приверженца странного и эзотерического, но в то же время преданного мелодичности поп-музыки" The Quietus.

С альбомом "Future Soul" группа Tedeschi Trucks Band расширяет свои горизонты, не теряя при этом своих корней. Продюсером альбома выступил жанровый гений Майк Элизондо (известный по работе с Brothers Osborne, Dr Dre, Twenty One Pilots и Turnstile). На нем ансамбль из 12 человек исследует более глубокие грувы и богатые текстуры, чем когда-либо прежде.

Огненный заглавный трек "Future Soul" завораживает мощным риффом и взрывным вокалом - доказательство того, что группа все еще может выплеснуть энергию чистого рока, когда захочет. песня "Crazy Cryin'" бурлит сырыми эмоциями и сочетает в себе госпел-гармонии и блюз в классическом стиле TTB, а "Who Am I" настраивает на размышления и представляет душевную силу вокала Сьюзан Тедески и лирическую игру гитары Дерека Тракс в идеальном балансе.
Лирически альбом смотрит как вперед, так и внутрь, исследуя идентичность, стойкость и надежду в неопределенные времена. Продюсирование Элизондо добавляет тонкие современные штрихи - теплый бас, многослойную перкуссию и пространство для рогов и бэк-вокала, не жертвуя органичным взаимодействием, которое является живой магией группы.

"Future Soul" - это одновременно и переосмысление, и утверждение: новая яркая глава для одной из самых впечатляющих американских групп.

Кортни Барнетт выпускает свой четвертый студийный альбом "Creature Of Habit", включающий сингл "Site Unseen" с Waxahatchee.

"Creature Of Habit" знаменует собой новый решительный этап в музыкальном развитии Кортни Барнетт. Это мужественный, эмоционально трогательный альбом, который затрагивает главный вопрос: Как выйти из-под контроля, чтобы по-настоящему почувствовать свою жизнь? Написанный после переезда из Австралии в Лос-Анджелес и закрытия ее давнего лейбла Milk! Records, Барнетт боролась с переменами, которые ставили под сомнение ее будущее и карьеру. Вместо того чтобы затаить эти чувства в себе, она решила впустить все это бурлящее смятение непосредственно в процесс записи.

"Descended Like Vultures", альбом 2005 года группы ROGUE WAVE, теперь снова на виниле! теперь снова на виниле! После того, как их дебютный альбом "Out Of The Shadows" был переиздан в 2004 году на лейбле Sub Pop, группа вернулась в студию через некоторое время группа вернулась в студию, чтобы "записать альбомы на следующие Лет", поскольку у них накопился материал для трех полноценных релизов в итоге у группы накопился материал для трех полноценных релизов.

"Я думаю, что "Descended Like Vultures" - это как Новое начало, точка, в которой мы по-настоящему вышли на старт", - сказал зак Роуг в то время. Альбом был записан Роугом вместе в Составе с мультиинструменталистами Пэтом Спердженом (ударные), Грэмом Леброном (гитара) и Эваном Фарреллом (бас).

Группа провела десять дней с Биллом Расином, который уже продюсировал первый альбом, в студии Supernatural в Орегон-Сити, в результате чего было создано одиннадцать песен, которые переносят слушателя в мечтательный пейзаж, вдохновленный десятилетиями классического рока и поп-музыки Вдохновленные десятилетиями классического рока и поп-музыки.

Весной 2011 года Джон выпустил свой четырнадцатый сольный альбом "Survival and Other Stories", отпраздновав триумфальное возвращение после периода проблем со здоровьем, которые когда-то угрожали его вокальной силе. Этот альбом считается кульминацией его впечатляющей карьеры. Он пронизан глубоким духовным измерением и предлагает захватывающий спектр произведений - от благочестивых композиций до симфонически пышных работ, напоминающих о нестареющем стиле Йона и Вангелиса. Вместе с давним соавтором Риком Уэйкманом и множеством исключительно талантливых музыкантов Джон создал гармоничный и органичный шедевр. Это завораживающее путешествие, как в музыкальном, так и в духовном плане, которое подтверждает непреходящую гениальность одной из самых влиятельных икон рока.

психоделический афрофанк с участием участников могучих Dap Kings и Antibalas!

Phoebe Rings выходят на орбиту со своим дебютным альбомом Aseurai, используя для иллюстрации тем родной корейский язык вокалистки/синтезатора Кристал Чой. aseurai означает что-то вроде "в атмосфере вокруг вас, труднодоступный, эфемерный", - говорит Чой. "Это поэтическое выражение. В обычном разговоре вы бы так не сказали, но мне это нравится"

Вслед за EP 2024, вышедшим под собственным названием, Aseurai добавляет влияние диско и сити-попа, но остается верным своим dream-pop корням. В то время как Phoebe Rings изначально был сольным проектом Чхве, Aseurai знаменует изменения, поскольку в написании песен участвует вся группа. Все четверо музыкантов участвовали в других известных новозеландских проектах, таких как Princess Chelsea, Fazerdaze, Tiny Ruins, AC Freazy, Sea Views и Lucky Boy.