Rhythm & Blues

Моим первым знакомством с Бобом Диланом, безусловно, стала кавер-версия группы The Byrds — американской группы, которая, вероятно, обязана необычным написанием своего названия тому, что в разгар бушевавшей в то время «битломании» вошло в моду называть группы именами животных и, по аналогии с ливерпульцами, изменять их, добавляя одну букву. Именно по этой причине появились, например, The Monkees или, как раз, The Byrds. Самым большим хитом группы стала их рок-версия песни Дилана «Mr. Tambourine Man», которая достигла первой строчки хит-парадов как в США, так и в Англии — чего самому «Его Бобности» с его собственными версиями так и не удалось добиться. Что делало эту адаптацию песни столь необычной, так это, с одной стороны, сочетание влияний кантри и блюграсса с тем, что в то время называли бит-музыкой, в новый жанр фолк-рок, с другой — прежде всего характерное звучание двенадцатиструнной гитары Rickenbacker Роджера Макгинна с электрическим усилением.

Конечно, помимо этой новаторской кавер-версии были и другие, которые попали в хит-парады и стали более известными, чем оригиналы. Джули Дрисколл с песней «This Wheel’s On Fire» и Манфред Манн с «Mighty Queen» исполняли кавер-версии песен из «Basement Tapes», которые в андеграунде считались первым бутлегом в истории рока, задолго до того, как они были официально выпущены в 1975 году; Джими Хендрикс с песней «All Along The Watchtower» из альбома 1967 года «John Wesley Harding» установил новые стандарты интерпретации Дилана; а английские пионеры фолк-рока Fairport Convention перевели в «Si Tu Dois Partir» — частично на французский язык — практически неизвестный сингл «If You Got To Go, Go Now», выпущенный только в Нидерландах, и создали тем самым одну из моих самых любимых записей всех времён.

В рок-литературе существует прекрасный термин «функция портала». Подобно тому, как люди моего поколения через музыку ранних Rolling Stones или таких групп, как Fleetwood Mac или Cream, пришли к оригинальным блюзовым композициям Роберта Джонсона, Уилли Диксона или Хаулин’ Вульфа, так и многочисленные интерпретации Дилана, несомненно, привели многих в конечном итоге к оригиналу, к самому мастеру. Творчество этого человека, который уже десятилетиями путешествует по миру в рамках своего «Never-Ending Tour», к настоящему моменту превратилось в настоящий монолит популярной музыки, отдельные части которого не только постоянно переосмысливаются им самим, но и воплощаются в бесчисленных кавер-версиях, которые снова и снова находят новые, неожиданные подходы и превращают творчество Дилана в живую классику. Совсем недавно это доказала Марианна Фейтфулл своей великолепной записью «It’s All Over Now, Baby Blue».

Оливер Мэлли, выпуская этот альбом, идет по стопам великих, и справляется с этой задачей с блеском и мастерством, добавляя в вселенную Дилана несколько новых сверкающих звёзд. Кстати, обложка этого релиза от pumpkinrecords отсылает к альбому «Byrds Play Dylan». Такие отсылки к истории рок-музыки порадуют ценителей, но поклонение Мэлли лауреату Нобелевской премии по литературе 2016 года можно в полной мере оценить и без таких подсказок.

Дебютный альбом братьев Тески "Half Mile Harvest", впервые покоривший слушателей за пределами их родины на SXSW, The Great Escape и Fuji Rock, теперь переиздается на Decca Records и Vertigo, включая два новых трека "I Get Up" и "Say You'll Do".

Родом из долины Ярра недалеко от Мельбурна, братья Джош (вокал) и Сэм Тески (гитара) разделяют свою любовь к американской соул-музыке 60-х годов со своими друзьями-соседями Брендоном Лавом (бас) и Лиамом Гофом (ударные). Слушая альбом, вы неизбежно почувствуете себя перенесенными в Мемфис 1967 года.

"Half Mile Harvest" был записан полностью в аналоговом режиме на старом магнитофоне, и в нем прослеживается звучание старых пластинок Stax Records и Motown. Несмотря на воспоминания о своих музыкальных героях, неотразимый грув группы и прокуренный голос Джоша Тески превращают альбом в нечто совершенно уникальное.