Rock

18 ноября Rural Tapes возвращаются с альбомом, ставшим продолжением высоко оцененного дебютного альбома «Rural Tapes» 2021 года. Полтора года назад журнал Mojo назвал Арне Кьелсруда Матисена гением, охарактеризовав его музыку как смесь Kraftwerk, Air, Tortoise и Сержа Генсбура.

В то время как дебютный альбом создавался на протяжении почти 10 лет, музыка для «Inner space music» была сочинена и записана в течение одного интенсивного месяца в январе 2022 года в собственной студии Матисена, расположенной в сельской местности недалеко от Гримстада, Норвегия. И здесь снова целый ряд первоклассных музыкантов оставил свой след в творчестве Rural Tapes, в том числе фронтмен The Dream Syndicate Стив Уинн, саксофонист PJ Harvey Терри Эдвардс, а также гитаристы REM Питер Бак и Скотт Маккоги, которые оба являются коллегами Матисена по группе The No Ones, исполняющей психоделический джангл-поп.

ПОХВАЛА В АДРЕС RURAL TAPES: «Совершенно иной уровень» MOJO «Rural Tapes наслаждается неожиданным. На каждом шагу встречается что-то новое, что-то, чем можно поразиться. Кьелсруд Матисен сказал, что хочет, чтобы эта музыка выдержала испытание временем. И она его выдержит». The Independent «Мечтательный одноимённый дебютный альбом, полный обширных звуковых ландшафтов... Этот альбом, сочетающий мягкий джаз с парящими волнами синтезатора, одновременно медитативен и воодушевляет — именно такой саундтрек можно было бы ожидать от сцены сна в фильме 1970-х годов». GQ Magazine «Уже с первых нот этого дебютного альбома уважаемого норвежского продюсера Арне Кьелсруда Матисена становится ясно, что вас ждет настоящий шедевр. Под псевдонимом Rural Tapes он создаёт насыщенные, тёплые, технически проработанные саундтреки — это действительно наслаждение». Electronic Sound «Это превосходный дебютный альбом». Prog Magazine «Музыкальное наследие Матисена превращает Rural Tapes в увлекательное музыкальное путешествие — альбом, сочетающий в себе энергичный краут-рок, неоклассические настроения и мечтательный прог-поп, — и всё это сформировано благодаря интуитивному процессу композиции».

Хотя «Insanity Beach» и следует проверенной формуле Sleeze Beez, на этом альбоме группа, похоже, пошла по несколько более экспериментальному пути, что делает прослушивание ещё более увлекательным. Дело не в том, что Beez вдруг превратились в прог-группу — это по-прежнему рок-н-ролл, просто с чуть более интересной структурой.

Нарастание напряжения в «Save Myself» делает эту песню одной из любимых у Beez; к произносимым партиям в «Gun Culture» нужно немного привыкнуть, но они делают эту композицию по-настоящему мощной и уникальной, а более медленные, ползучие «D. U.I. (Intoxicated)» и «Hate Rock And Roll» (Kashmir?) — это приятные вариации в темповой гамме. Заключительный трек «Scream» вновь воскрешает атмосферу вечеринки из «Screwed, Blued And Tattooed».

Большинство рок-н-ролльных групп умеют зажигать. Но чтобы поднять музыку на более высокий уровень, нужен блестящий вокалист. Эндрю Элт — именно такой вокалист. Ребята, которые его поддерживают, однако, более чем на высоте. Ян Костер — настоящий силач, а Эд Йонгсма играет басовые партии, которые немного интереснее, чем у стандартного рок-басиста.

Кто играет какое соло? Криз ван Ярсвельд и Дон ван Спалл — оба великолепные гитаристы. Соло в «The Long Goodbye» и «Sacrifice» — хорошие тому примеры. Но самое главное — это сами песни.

В конце 1970-х годов подростки в Сиднее слушали радиостанцию 2SM. Это была самая популярная радиостанция, на которой звучали новейшие рок- и поп-песни. В конце 70-х она также была известна своими концертами в Виктория-парке и Сиднейском оперном театре. Эти концерты подготовили почву для одного из крупнейших концертов того времени: «Concert Of The Decade», состоявшегося 4 ноября 1979 года. На этом концерте выступили многочисленные классики австралийской музыки, некоторые из которых специально для этого события вновь собрались в группы.

В концерте приняли участие такие артисты, как Hush, Sherbet, Cheetah, Стиви Райт, Ol '55, Dragon, Коллин Хьюетт, Captain Matchbox, Ted Mulry Gang, Джим Кис, Майк Радд, Ричард Клэптон, Даг Паркинсон, Split Enz, Джон Инглиш, Jo Jo Zep, Рассел Моррис, Макс Мерритт, The Mixtures, Кевин Борич, Stars, Skyhooks, Марсия Хайнс, Blackfeather. Кульминацией мероприятия стало выступление Стиви Райта, который исполнил «Evie», части 1, 2 и 3, а также дал дань уважения Джонни О’Кифу в сопровождении звездного состава, сыграв концерт своей жизни.

Шоу было записано, и его фрагменты транслировались по телевидению. Этот концерт был грандиозным — вероятно, концертом всей жизни, а не только десятилетия, и это не означает, что с тех пор не было других значимых концертов, таких как, например, выступление Роджера Уотерса с «The Wall» в Берлине в 1990 году.

В ряду альбомов, оказавших большое влияние на юность молодых французских поклонников рок-музыки, и вслед за переизданиями альбомов KLAXON и KAROLINE, теперь появился альбом «Full Speed Ahead» группы GANAFOUL из Живора в департаменте Рона. Изначально группа состояла из пяти участников, позже она превратилась в трио: Джек Бон на гитарах, Жан-Ив Астье на басу и Ив Ротахер на ударных.

Незадолго до записи альбома последний покинул группу, и его заменил Бернар Антуан. Альбом «Full Speed Ahead» был записан в августе и сентябре 1978 года в Анже в студии Loury Studios и выпущен в октябре 1978 года. Бернар Антуан освоил репертуар группы по аудиокассетам, когда трио находилось в Бретани для серии концертов. Альбом содержит девять композиций: восемь из них написаны Джеком Боном, а одна — кавер-версия песни «King Bee» блюзового исполнителя Слима Харпо. Это самый удачный альбом Ganafoul. Блюз, рок с риффами, в которых сочетаются влияния AC/DC и Status Quo. Название «Full Speed Ahead» предвещает рок-альбом без компромиссов.

Хриплый голос, свидетельствующий о бессонных ночах, бесконечных концертах, рок-н-ролльной страсти и мощной ритмике. «Nothing More» — это чистый рок-н-ролл, заряженный энергией и даже сегодня ничуть не выходящий из моды. Звучание баса по-прежнему невероятно актуально. А Джек Бон демонстрирует всю свою невероятную виртуозность в великолепном рок-н-ролльном и слайд-соло. «I'm A King Bee» — потрясающая кавер-версия блюзового стандарта. Здесь она превращается в рок-н-ролльную и даже хард-роковую ярость. Гитары звучат жёстко и грубо, а голос Джека Бона пропитан виски и потом. Великолепно. Как можно устоять перед риффом из «Dealing Your Love»? Невозможно. Быстрая, рок-н-ролльная, блюзовая композиция, в которой трио демонстрирует сплочённость и неуступчивость. Их всего трое, а шума они поднимают, как десять человек.

«Waiting For The Show» — это имитация живого выступления (с добавлением голосов публики). Атмосфера здесь больше напоминает соул, ритм-н-блюз и рок-н-ролл. Превосходный припев, запоминающийся и бодрящий. «Rock Gutter» встречает нас своим тяжелым ритмом, чёткими гитарными партиями, а затем на нас обрушивается настоящий электрический разряд. И здесь невозможно устоять перед неудержимым припевом. Чистый рок-н-ролл. Бас, тяжёлый как тюремная дверь, гитара с эффектом «вау-вау», твёрдая как скала — вот что такое «King Size Killer». Рок на грани с хард-роком. Быстро, яростно, настойчиво и с агрессивным и резким соло. «Trying So Hard» — блюзовая песня, которая замедляет ритм.

Немного напоминает «Ride On» от AC/DC. Джек Бон также блестяще играет на слайд-гитаре. «Far From Town» — это жёсткий рок-блюз, бурный и завершающий альбом «Full Speed Ahead» яростным и неистовым ритмом. Обратите внимание на прекрасное использование блюзовой губной гармоники. Целостный и энергичный альбом, не дающий слушателю передохнуть. Сегодня этот альбом по-прежнему остаётся обязательным для прослушивания как в рамках французского рока, так и за его пределами. Обратите внимание на бэк-вокал двух легенд французского рока: Роберта «Little Bob» Пьяцца и Фабьенны «Shakin' Street» Шайн.