Rock

Bucks Fizz - британская поп-группа, созданная в 1981 г. специально для участия в конкурсе "Евровидение 1981".

Компания Cherry Red Records выпускает эксклюзивное переиздание второго альбома Bucks Fizz 1982 г. Переиздание "Are You Ready" вышло на 2CD и включает хитовые синглы "Land Of Make Me Believe", "My Camera Never Lies" и "Now Those Days Are Gone", а также множество редких бонусных материалов, включая многочисленные B-сайды и ремиксовые версии. Ремастированный!

Зажигательный панк-рок дуэт Slaves из Великобритании выпустит свой дебютный альбом "Are You Satisfied?" 29 мая.

Звучание Лори Винсента (гитарист/вокалист) и Иссака Холмана (барабанщик/вокалист) можно охарактеризовать как британский панк с жесткими блюзовыми гаражными риффами. Дуэт уже считается "горячими новичками" на британской музыкальной сцене и был отмечен критиками от The Times до Q Magazine, от Kerrang! до The Guardian.

Записанный в Лондоне, альбом получился красочным, безудержным и отражает дух британской тусовки, несмотря на часто серую погоду. Захватывающие песни "Hey", "The Hunter", "Feed The Mantaray" и "Cheer Up London" уже дали первое представление о грядущем альбоме. Slaves пользуются репутацией невероятно энергичных, зажигательных и диких концертов: хедлайн-тур по Великобритании 2015 года практически полностью распродан.

Новое, ремастированное и расширенное бокс-издание на 3CD классического альбома 1968 года группы Procol Harum.

Включает редкий монофонический микс альбома.

С 20 бонусными треками, 9 из которых ранее не издавались.

Включает неизданные сессии BBC 1968 года.

Вновь ремастированный с оригинальных мастер-лент.

Полностью переработанное оформление и новые примечания биографа Procol Harum Генри Скотт-Ирвайна.

С постером.

Отзывы

"Выпускается в виде бокс-сета SHINE ON BRIGHTLY (1968) включает в себя более трех компакт-дисков, на которых помимо оригинального Стерео микс и моно микс, а также множество бонусных бонусный материал и сессионные записи"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Новое, ремастированное и расширенное издание классического альбома 1968 года группы Procol Harum с 3 бонус-треками.

Ремастированное с оригинальных мастер-лент.

Полностью восстановленные иллюстрации и фотографии в буклете.

Выпущенный в Великобритании в декабре 1968 года, альбом "Shine on Brightly" последовал за огромным международным успехом, который группа имела в 1967 году, выпустив дебютный сингл "A Whiter Shade of Pale" и более поздний "Homburg".

После выхода самоназванного альбома (январь 1968 г.) Гэри Брукер (вокал, фортепиано), Робин Троуэр (лид-гитара), Дэвид Найтс (бас), Б.Дж. Уилсон (ударные) и Мэтью Фишер (орган Hammond) вывели свою музыку на новый уровень, записав второй альбом.

Доминантой альбома стала 17-минутная эпическая композиция "In Held 'Twas in I". Procol Harum изменили правила современной музыки, выпустив альбом "Shine On Brightly".

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

180 г, обложка gatefold, большой 28-страничный буклет, бонус-трек

Рецензии

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забивает голову высокой броскостью, блестящей музыкой и сладкой игрой с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)

С альбомом "St. Anger" Metallica представляет свой восьмой студийный альбом 2003 года. Сменив темп и стиль на божественный трэш-металл, Джеймс Хэтфилд и Ко. продолжают работу над своими долгоиграющими альбомами 1980-х годов.

На выпуск St. Anger ушло шесть лет, но ожидание того стоило. Альбом, спродюсированный Бобом Роком (он объединился с Ларсом и его друзьями в 1991 году), принес группе премию "Грэмми" за лучшее металлическое выступление, а более шести миллионов проданных копий свидетельствуют о том, что это еще одна "ушная червь", которую обязательно нужно слушать.

Жестокий и прекрасный альбом St. Anger был записан в старой арендованной армейской казарме в Пресидио, штат Калифорния, в период потрясений, которые были запечатлены в фильме "Монстр" (Some Kind of Monster). Из-за всех тех изменений, через которые прошла группа, они описывают этот альбом как свой самый интенсивный и личный. Рок заставил их испытать самые сильные нервы и выйти из них триумфаторами, как возрожденная гаражная группа. St. Anger также стал катализатором безумного гастрольного периода, в ходе которого Хэтфилд и его коллеги выплеснули все свои проблемы в ходе изнурительного двухлетнего мирового турне.

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - концертный альбом с участием Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена. Он был записан в Общественном театре Беркли 21 и 22 апреля 1999 года. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея объединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических особенностях композиций Metallica, в том числе в песнях Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, аранжировавший и дирижировавший оркестровыми фонограммами песни Nothing Else Matters, впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с полным оркестром; однако группа приняла это предложение только через 7 лет. Известно, что любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году очаровательно ввел в Зал славы рок-н-ролла, начала подобный подход 30 годами ранее в "Концерте для группы и оркестра" (1969).

Помимо песен с предыдущих альбомов, среди которых Ride the Lightning и Reload, здесь есть две новые композиции - "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была сыграна оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась на концертах Metallica с использованием записи оркестровой прелюдии.

Информация о продукте

S&M (аббревиатура от Symphony and Metallica) - это концертный альбом с участием The San Francisco Symphony под управлением Майкла Кеймена. Он был записан 21-22 апреля 1999 года в Общественном театре Беркли. Это последний альбом Metallica с участием Джейсона Ньюстеда в качестве басиста Metallica.

Идея соединить хэви-метал с эпическим классическим подходом, как неоднократно заявлял Джеймс Хетфилд, принадлежала Клиффу Бертону. Любовь Бертона к классической музыке, особенно к Иоганну Себастьяну Баху, прослеживается во многих инструментальных партиях и мелодических характеристиках песен Metallica, включая композиции из Ride The Lightning и Master of Puppets. Майкл Кеймен, который аранжировал и дирижировал оркестровыми фонограммами песни "Nothing Else Matters", впервые встретился с группой на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1992 году и, услышав "лифтовую версию" песни, предложил группе выступить с целым оркестром; однако группа приняла его предложение только через 7 лет. Любимая группа Ларса Ульриха Deep Purple, которую он в 2016 году красочно ввел в Зал славы рок-н-ролла, отметилась тем, что за 30 лет до этого, в "Концерте для группы с оркестром" (1969), положила начало подобному подходу.

Помимо композиций с предыдущих альбомов, от Ride the Lightning до Reload, в альбом вошли две новые композиции: "No Leaf Clover" и "-Human". "The Ecstasy of Gold" Эннио Морриконе, вступительная музыка Metallica, была исполнена оркестром вживую. впоследствии "No Leaf Clover" исполнялась Metallica на концертах с использованием записи оркестровой прелюдии. (Википедия)