Rock

Отзывы

"Фолк и африканские ритмы, рок и блюз: Роберт Плант продолжает свой интенсивный путь за пределами Led Zeppelin" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

"Роберт Плант, голос Led Zeppelin, все еще в претендентах - как один из тех ветеранов 1960-х, которые могут показать дорогу" (stereoplay, октябрь 2014)

"Почти все аспекты, составляющие типичное выступление Plant rock, теперь присутствуют в заметно уменьшенном виде. Основное внимание уделяется кипящей атмосфере, которая превращает песни в настоящие путешествия" (musikexpress, октябрь 2014)

Праздник музыки сэра Пола Маккартни! Эксклюзивные записи с участием группы Маккартни: новые студийные записи Боба Дилана, Брайана Уилсона, Роджера Долтри, Джейми Каллума, The Cure, Барри Гибба, Билли Джоэла, Джеффа Линна, Def Leppard и многих других!

"The Art Of McCartney" - это замечательная и долгожданная дань уважения одному из лучших и самых почитаемых авторов песен нашего времени, сэру Полу Маккартни. Вместе со своей многолетней бэк-группой величайшие артисты мира перезаписали такие песни, как "Maybe I'm Amazed", "My Love", "The Long And Winding Road", "When I'm 64", "Let It Be", "Helter Skelter", "Eleanor Rigby" и "Live And Let Die". Калибр исполнителей, отдающих дань уважения Полу, поистине впечатляет. Боб Дилан, Билли Джоэл, The Cure, Роджер Долтри (The Who), Брайан Уилсон, Элис Купер, Def Leppard, Доктор Джон, Юсуф, Барри Гибб, Джейми Каллум, KISS, Крисси Хайнде, легенда ELO Джефф Линн и многие другие записали песни Маккартни исключительно для этого альбома.

альбом "The Art Of McCartney" - детище продюсера из Лос-Анджелеса, поклонника Битлз и Маккартни Ральфа Салла, который курировал этот проект от замысла до его реализации. Ральф познакомился с Полом Маккартни в 2003 году, когда они вдвоем возрождали песню из альбома 1971 года Ram Sessions для саундтрека к фильму. Ральф спросил Маккартни и его музыкального издателя, поддержат ли они этот трибьют-альбом. Пол дал свое благословение, и проект можно было начинать. Ральф стал человеком с миссией: сначала он набрал талантливых гитаристов из группы Маккартни, Расти Андерсона и Брайана Рэя, клавишника Пола "Викса" Викенса и легендарного барабанщика Эйба Лабориэля-младшего. Все они - абсолютные знатоки обширного бэк-каталога Маккартни, и с момента начала работы с Маккартни двенадцать лет назад они впервые записывали его песни с кем-либо еще. Тогда Ральф попросил величайших артистов нашего времени принять участие в этом единственном в своем роде проекте. Альбом стал проектом для влюбленных, причем не только для Ральфа, но и для артистов, которые потратили время, чтобы принять в нем участие. Все они подчеркнули важность и влияние Маккартни и его песен на их собственную карьеру и выразили свою признательность.

Главным достоинством The Art Of McCartney является то, как эти фантастические художники смогли разобраться в огромном объеме и качестве работ Маккартни. На альбоме представлены все его работы - от фундаментальных записей с "Битлз" до ключевых моментов в творчестве группы "Уингз" и сольных записей. Легендарный пляжник Брайан Уилсон был первым, кто принял вызов. Несомненно, он задал высокую планку своим исполнением песни "Wanderlust". Существует очень мало исполнителей, чье собственное творчество может считаться конкурентом "Битлз". Когда Ральф Салл связался с Бобом Диланом, чтобы убедить его в необходимости сотрудничества, он знал, что оно будет более чем амбициозным. Дилан выбрал песню "Things We Said Today" - композицию из саундтрека Beatles "A Hard Days Night" - и слушатели будут в восторге, услышав его рык в этой замечательной версии. На альбоме так много замечательных интерпретаций, которые стоит ожидать с нетерпением: Проникновенная "Yesterday" Вилли Нельсона, неистовая "Helter Skelter" Роджера Долтри, атмосферная "On The Way" Б.Б. Кинга и "Hello Goodbye" группы The Cure. Вдохновляет и Смоки Робинсон, который своим вокалом придает новое направление своей версии "So Bad" с альбома "Pipes Of Peace". Будь то The Cures Роберта Смита, Corinne Bailey Rae, Смоки Робинсона, Боба Дилана, Билли Джоэла или KISS, все они привносят свой особый талант в интерпретацию популярных песен Пола. При этом они создали версии, которые одновременно являются новыми и классическими.

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде виниловой пластинки. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла. Так как альбом был записан в лондонской студии Redwood Studios Майкла Пэйлина (одного из участников Monthy Python), Motörhead удалось заставить его поработать над одной песней.

"Try Anything Once" - первый сольный альбом Алана Парсонса после расформирования группы Alan Parsons Project. С вокалом дэвид Пэк (David Pack) из Ambrosia, бэк-вокалистка Duran Duran Бэк-вокалистка Жаки Копланд, бывший гитарист Mindbender и 10cc Эрик Стью и 10cc Эрик Стюарт и фронтмен группы Manfred Mann's Earth Band Криста Томпсона.

Альбом идет по пути, отличному от более замысловатых на сегодняшний день альбомов Project и Project и, похоже, движется дальше в направлении в котором были записаны "Stereotomy" и "Gaudi": Рок Элементы (как в "Back Against The Wall" и "Breakaway") встречаются с атмосферные биты ("Turn It Up" и "I'm Talking To You"), а некоторые элементы You"), а некоторые элементы классического Project Сохраняются ("Mr Time", "Wine"), при этом некоторые элементы классического альбома Project, весьма характерные и уникальные, сохраняются ("Mr Time", "Wine") ("Mr Time", "Wine From The Water", инструменталы).

С альбомами "Bang, Bang You're Terry Reid" (1968)", "Terry Reid" (1969), "River" (1973), "Rogue Waves" (1979) и "The Driver" (1991).

Ему предлагали стать вокалистом Led Zeppelin, но вместо него рекомендовали Роберта Планта. Ему предлагали стать преемником Ника Эванса в Deep Purple. Он отказался и вместо этого выступал со своей собственной группой, открывая концерты Jethro Tull, Fleetwood Mac, Cream и в качестве открывателя тура Rolling Stones в 1969 году.

С силой отчаяния

"How Big, How Blue, How Beautiful", третий альбом Florence & The Machine, уже здесь. Перерыв с 2012 года был использован хрупкой властной женщиной Флоренс Уэлч для создания более прямого, приземленного звучания ее чрезвычайно личных песен.

Подход к новому альбому "How Big, How Blue, How Beautiful" заключался в том, чтобы Florence & The Machine напрямую передали настоящую Флоренс. Это сочетается с более легким и роковым звучанием. Сильные эмоции, такие как желание и отчаяние, зависимость и мнимая безнадежность, по-прежнему определяют песни, только теперь они менее метафоричны и взяты непосредственно из жизни Флоренс У.

На альбоме "How Big, How Blue, How Beautiful" есть все, что нужно Florence & The Machine для адекватной передачи своей вселенной: от больших баллад с пышным инструментарием до электронных и минималистичных композиций. Самое замечательное в этом несколько уменьшенном и, соответственно, более четком исполнении - это то, что великолепный голос и большой талант Флоренс Уэлч теперь выделяются еще более отчетливо. Словно высеченная из камня - или, скорее, из чувства - фронтвумен выделяется в каждой песне. Она может быть отчаянной, но сила ее голоса обращает в бегство самых сильных врагов.

В песне "How Big, How Blue, How Beautiful" Florence & The Machine прославляет жизнь в своей усталой от мира манере. Это будоражит не только певицу, но и ее слушателей. Но после того, как вы душевно прослушали этот сильно задуманный альбом, вы чувствуете себя лучше. Очищенным. Укрепленным.

Отзывы

"Спустя четыре года после "Ceremonials" отмеченная наградами певица из Лондона может убедить еще одним альбомом из одной формы ... убедительно по всей линии" (Stereo, август 2015 г.)

В день зимнего солнцестояния 2013 года Хайцер создал группу Lichtgestalt из ничего - только с помощью чистой энергии С помощью чистой энергии - группа Lichtgestalt, образованная фантастическим Мистер Герц на вокале, ритм-генератор Brukke и низкочастотный машинист Вскоре к группе присоединился Липпманн.

Lichtgestalt - это плавильная печь для старого и нового, для светлого и темного, для Силы звуков и текстов. Отливка этого сплава состоит из одного, чистый пар, который значит для нас все. Мы стоим не там, где нас хотят толкнуть, а за разнообразие Вселенной во всех ее формах и цветах - кроме коричневого, потому что нам не нужно дерьмо на ботинке.

После выхода успешного EP "Entfessele den Sturm" в В 2014 году, который продержался в немецких клубных чартах более 10 недель и получившего множество отличных отзывов в прессе, группа из NRW возвращается Группа из NRW возвращается с дебютным альбомом "Motorenherz". Вернувшись в Мартин Бухвальтер, продюсер и звукорежиссер, и гитарист Rage Гитарист Rage Виктор Смольски.