Фирма Play It Again Sam Uk

Этот альбом с собственным названием - свидетельство недолговечности группы, которую возглавлял нью-йоркский барабанщик Рон Джефферсон во время своего пребывания в Париже в середине 60-х годов. После первого альбома под своим именем на Pacific Jazz в 1962 году, основатель групп The Jazz Modes и Les McCann's Trio отправился за океан.

Здесь он зарабатывал на жизнь, играя с популярными пианистами Эрролом Паркером или Хэйзел Скотт, но основное внимание он уделял трио, которое он сформировал с двумя другими экспатриантами из США, басистом Роландом Хейнсом (тем самым музыкантом, который записал альбом на лейбле Black Jazz в качестве пианиста, что подтвердил Кирк Лайтси) и гитаристом Бузом Савиано. После очень успешного выступления в "Palais de Chaillot" в 1965 году, их пригласили сыграть серию концертов в Дакаре, Сенегал. По возвращении Polydor International предложила им эту сессию.

О том, какое глубокое влияние оказало пребывание на родине на их музыку, можно судить по выделяющемуся треку "Africa The Beautiful". Выступление Рона Джефферсона с флейтой и сенегальской перкуссией на этом треке можно поставить в один ряд с лучшими афро-восточными экскурсами Юсефа Латифа. Тем не менее, выпуск альбома оказался коммерчески неудачным, что привело к распаду группы и возвращению Рона в Нью-Йорк, где он выступал до своей смерти в 2007 году.

В то время лишь немногие экземпляры этой пластинки попали в магазины, и очень немногие имели возможность послушать ее до этого легального переиздания, ремастированного с оригинальных мастер-лент MONO.

Этот альбом с собственным названием - свидетельство недолговечности группы, которую возглавлял барабанщик из Нью-Йорка Рон Джефферсон во время своего пребывания в Париже в середине 60-х годов. После первого альбома под своим именем на Pacific Jazz в 1962 году, основатель The Jazz Modes и трио Леса МакКанна отправился за океан.

Здесь он зарабатывал на жизнь, играя с популярными пианистами Эрролом Паркером или Хэйзел Скотт, но главным его драйвом было трио, которое он сформировал с двумя другими американскими экспатами - басистом Роландом Хейнсом (тем самым музыкантом, который записал альбом на Black Jazz в качестве пианиста, что подтвердил Кирк Лайтси) и гитаристом Бузом Савиано. После успешного выступления во Дворце Шайо в 1965 году их пригласили на серию концертов в Дакар, Сенегал. По возвращении Polydor International предложила им эту сессию. О том, как пребывание на родине повлияло на их музыку, можно услышать в выделяющемся треке "Africa The Beautiful". Наравне с лучшими афро-восточными исследованиями Юсефа Латифа того времени, в ней Рон играет на флейте и сенегальской перкуссии. Тем не менее, выпуск альбома оказался коммерчески неудачным, что послужило причиной распада группы и возвращения Рона в Нью-Йорк, где он выступал до своей кончины в 2007 году.

Лишь несколько копий этой пластинки попали в магазины того времени, и очень немногие имели возможность послушать ее до этого легального переиздания, ремастированного с оригинальных мастер-лент MONO.

Билли Харпер (ts); Вирджил Джонс (tp); Джо Боннер (p); Дэвид Фризен (b); Малкольм Пинсон (dr)

Через два дня после записи альбома "Black Saint", ставшего первым релизом на одноименном лейбле, Билли Харпер и его квинтет вышли на сцену джазового фестиваля Antibes Juan-Les-Pins. Несмотря на то, что "Black Saint" - феноменальный альбом и по праву считается одним из лучших джазовых релизов эпохи, "Antibes '75" показывает, что Харпер и его подопечные имели стремление значительно расширить границы своей студийной работы - в тот вечер, в окружении звезд, соснового леса и очарованной публики, квинтет дал мощное и вдохновенное выступление. Никогда еще самые известные композиции Харпера "Cry Of Hunger" и "Croquet Ballet" не имели такого проникновенного выражения, и нам остается только пожелать, чтобы этот момент истины продлился чуть дольше.

SAM Records имеет честь впервые представить вам этот концерт на диске - 180-граммовой пластинке с 6-страничным вкладышем, содержащим ранее неизвестные фотографии Жерара Руи и Тьерри Тромбера и эссе Бернара Лупиаса.

Вуди Шоу, Иван Жюльен, Сонни Грей (tp); Франсуа Гуэн, Раймон Фонсек (tb); Мишель Порталь, Натан Дэвис, Анри Жушо (sax); Джеф Жильсон (p); Бернар Любат (vib); Элби Куллаз (b); Жак Толлот (dr); a. o.

Вопреки названию, этот альбом не является концертной записью. Оригинальные композиции Жефа Жильсона, составляющие эту программу, были записаны через месяц после исторического выступления в легендарной студии Studio Davout, которая только открылась в том году (в ней записывались The Rolling Stones, The Cure, а также Арт Блейки и Чет Бейкер до ее закрытия в 2017 году).

Название "A Gaveau" стало для Жефа выражением гордости и достижения, поскольку это был новаторский поступок - играть авантюрный джаз в формате биг-бэнда в этом прекрасном зале, который с момента своего основания в 1907 году был предназначен исключительно для классической музыки. До него только Мартиалю Солалю удалось сыграть здесь джаз в формате стандартного трио, что привело к созданию концертного альбома "Jazz A Gaveau".

До этой записи Джеф Жильсон уже несколько лет активно выступал на джазовой сцене: вскоре после Второй мировой войны он играл с Клодом Лютером и Борисом Вианом. Но его первый альбом, в котором уже биг-бэнд исполнял его композиции, вышел всего за 4 года до этой записи, в 1961 году, под метким названием "Enfin! (Наконец-то!).

Независимый, с радикальными и оригинальными взглядами на джаз, Джеф был крепким и трудолюбивым парнем. К этому времени он был пианистом, композитором, аранжировщиком, звукорежиссером, продюсером и музыкальным теоретиком (впоследствии он написал скандальную книгу по теории гармонии). Джеф не шел на компромиссы и большинство своих записей продюсировал сам. SFP был лейблом для музыкантов, где могли найти себе пристанище самопродюсируемые артисты. Для Джефа это было лишь временным явлением, после чего в начале 70-х годов он основал собственную студию и лейбл PALM.

Будучи журналистом и критиком журнала JAZZ HOT, Джеф всегда находился в поиске новых талантов. Некоторым из музыкантов, представленных на этом альбоме, едва исполнилось 20 лет, и они были еще неизвестны, но многие из них вскоре стали восходящими звездами джаза, а некоторые продолжают записываться и выступать и сегодня. Во Франции до сих пор можно увидеть концерты Мишеля Порталя, Бернара Любата или Жака Ди Донато, которые начинали свою карьеру в биг-бэнде Джефа.

Разумеется, Джеф сразу же открыл для себя молодого Вуди Шоу, которого всего за несколько месяцев до этого пригласил в Париж его друг, ридмен Натан Дэвис, уже занимавший видное место на парижской клубной сцене. Они записали этот альбом всего через неделю после сессий для альбома Дэвиса "Peace Treaty".

Арт Блэйки (dr); Фредди Хаббард (tp); Натан Дэвис (ts); Джеки Бьярд (p); Реджи Уоркман (b)

Альбом Арта Блэйки "Live In '65" представляет собой необыкновенный часовой концерт, состоявшийся в 1965 году в Париже. В этом выступлении участвует одна из немногих недокументированных групп Блэйки - New Jazzmen, в составе которой Фредди Хаббард на трубе, Джаки Байард на фортепиано, Реджи Уоркман на басу, Натан Дэвис на саксофоне и, конечно же, Блэйки на барабанах.

Взрывная игра Фредди Хаббарда в "Blue Moon" и взрывная 24-минутная версия его собственной "Crisis" показывают, что он был одним из самых новаторских трубачей в истории джаза.

На этой концертной сессии публика, судя по всему, была полна энтузиазма и благодарности. "Куда бы мы ни приходили, люди говорили: "Это лучшие джазовые композиции, которые мы когда-либо слышали"", - сказал Дэвис. "И из-за того, как играли Джаки и Реджи, это было похоже на полусвободную вещь - с группой Messengers, знаете ли, но когда мы перешли к солированию...! И Блэйки вел и задавал ритм... но он всегда был достаточно свободен, чтобы следовать за солистами, чтобы все продолжалось. Он дьявольски хороший музыкант"

"Jazz sur Seine" - Барни Вилен (ts); Милт Джексон (p); Перси Хит (b); Кенни Кларк (dr); Гана М'Боу (perc)

Тенор-саксофонисту Барни Вилену еще не исполнился двадцать один год, когда он встретился с Милтом Джексоном, Перси Хитом и Кенни Кларком, тремя ветеранами современного джазового квартета.

Но молодой человек поражает своей зрелостью и уверенностью на протяжении всей сессии; он интерпретирует несколько композиций Джанго Рейнхардта, несколько композиций его французских современников, а также довольно много собственных произведений.

Что делает эту запись столь удивительной, так это редкая возможность услышать Джексона исключительно как пианиста, его игра несколько более сдержанна, чем на вибрафоне.

В оригинальной композиции "B. B.B. (Bag's Barney Blues)" фронтмен глубоко погружается в сферу своей ритм-секции, предоставляя им широкие возможности для самовыражения, прежде чем убедительно продемонстрировать собственную музыкальную подачу. Квартет с легкостью исполняет аранжировку "Epistrophy" Телониуса Монка.

Перкуссионист Гана М'Боу присоединяется к "Swing 39" и "Minor Swing", чтобы добавить экзотическую нотку. Барни Вилен легко справляется со своей первой крупной совместной записью с великими звездами американского джаза.

В это время (1957 г.) Майлз Дэвис пригласил Вилена в свое европейское турне, что свидетельствует о том, что Дэвис высоко ценил молодого Барни.

Запись: февраль 1958 г. в Париже

Ровно через два года после "Ha Ha Heartbreak" Warhaus, сольный проект Маартена Деволдера, возвращается с четвертым студийным альбомом: "Karaoke Moon". Любой, кто помнит душераздирающего предшественника, будет удивлен открытием "Karaoke Moon", первым синглом "Where The Names Are Real". Деволдер написал более 50 песен после двух лет дисциплинированного, монашеского труда. Но что сказал продюсер Джаспер Маекельберг, когда он представил эти демо-записи? "Вы можете сделать лучше" Затем две родственные музыкальные души провели девять интенсивных месяцев в чердачной студии в Брюгге. В результате получился самый захватывающий альбом Warhaus на сегодняшний день.

В "Karaoke Moon" Вархаус играет с нашими современными представлениями о мужественности. С тонким юмором он обходит стороной дискомфорт и с обоюдоострым остроумием высмеивает себя и своих сверстников. Часто кажется, что Девольдер занимается теневым боксом с собственными мыслями и жонглирует тайными мыслями своего подсознания. Контрасты в "Karaoke Moon" заставляют этот альбом расти с каждым прослушиванием и манят вас углубиться в уникальную вселенную Warhaus, слой за слоем, строка за строкой.

Двигай телом

Editors никогда не были группой, которая стагнирует. На каждом из своих предыдущих альбомов они расширяли и перестраивали свое звучание. Но, пожалуй, никогда еще они не делали такого большого шага, как сейчас, с альбомом "EBM".

Новый участник Бенджамин Джон Пауэр, вероятно, играет большую роль в том, что девять новых песен группы из Бирмингема выходят из колонок такими техноидными и электронными, как никогда раньше. Editors и Пауэр уже давно работают вместе, но в преддверии нового альбома он был официально объявлен шестым участником группы. Более того, название альбома "EBM" расшифровывается как Editors & Blanck Mass (название сольного электро-проекта Пауэра).

Присоединение Пауэра к группе означало, что впервые структура песен больше не исходила от фронтмена Тома Смита. Ему и другим участникам группы Джастину Локки, Эллиоту Уильямсу, Расселу Личу и Эду Лэю были предоставлены файлы для работы в студии, когда они наконец воссоединились. "Бен, безусловно, был адреналином в нашем творческом процессе", - говорит Том. "Песни получились такими непосредственными и прямыми"

Конечно, "EBM" следует понимать и как аллюзию на электронную музыку 80-х. Такие песни, как "Vibe" или "Karma Climb", явно подвержены влиянию этого направления, но при этом всегда остаются узнаваемыми песнями Editors.

Вы должны снять шляпу перед этой группой, которая даже спустя 20 лет после своего образования все еще ищет и находит способы расширить свое базовое звучание и сохранить его захватывающим.