Фирма resonando

Флавио Ферри-Бенедетти (альт) исполняет светские кантаты венецианского композитора Бендетто Марчелло. Из обширного собрания кантат композитора для этого альбома было отобрано шесть лучших произведений, которые в большинстве своем впервые представлены на CD.

Ансамбль «Vokalkapelle der Theatinerkirche in München» представляет на этом альбоме ранее неизвестную мессу «Missa Cantorum», или «Мессу певцов», которую только сейчас музыковед профессор Кристиан Лейтмайр смог однозначно отнести к творчеству композитора Орландо ди Лассо. При этом выявляется чрезвычайно интересная стилистическая и историческая связь с широко известной «Missa Venatorum», «Мессой охотников». В последней, примерно через 150 лет, преемник Орландо ди Лассо на посту мюнхенского капельмейстера, Джузеппе А. Бернабеи, получила в части «Benedictus» стилистически очень тонкое дополнение в виде третьего голоса, который был дополнительно внесен в автограф — ещё одно свидетельство многолетней истории восприятия этой мессы в Мюнхене после смерти Лассо. «Missa Cantorum», а также трехголосная версия «Benedictus» из «Missa Venatorum» представляют собой мировую премьеру в записи.

Май 2014 года — в бывшем монастыре капуцинов в Золотурне, расположенном на северо-западе Швейцарии, собрались десять музыкантов базельского ансамбля «Il Profondo» и контратенор Ян Бёрнер. В их репертуаре — тщательно отобранные ранние барочные кантаты и духовные концерты XVII века для дебютного сольного альбома «absorta est...», в том числе три недавно обнаруженных произведения, которые здесь звучат в качестве мировых премьерных записей. «absorta est...», что означает «преодолено...», возможно, намекает на победу над земной смертью. Эта тема проходит красной нитью через все барочные произведения альбома. Хотя для большинства произведений уже существуют версии, нотированные в современном стиле, музыканты решили разучивать произведения непосредственно по сохранившимся оригинальным рукописям. В них зачастую практически отсутствуют указания на динамику, темп или инструментовку. Возникающие в связи с этим возможности интерпретации музыканты ансамбля Il Profondo решают с помощью своих знаний об исторической исполнительской практике и изучения композиционной структуры. Некоторые из своих выводов по этому поводу они излагают в буклете к альбому «absorta est...». Специально для этой записи музыканты взяли напрокат оригинальный итальянский процессионный орган XVII века, мехи которого до сих пор приводятся в действие вручную, чтобы извлечь из него звуки. Кроме того, певца Яна Бёрнера сопровождают теорбы, архлютни и контрабас, а также бас-дульциан — предшественник современного фагота. Что касается скрипичного состава, то в зависимости от требований конкретного произведения выбираются различные инструменты, которые, в отличие от современных скрипок, все играются на руке. Помимо трёх скрипок, которые время от времени используются для сольных партий, можно услышать также ансамбль виолы — состоящий из четырёх скрипичных инструментов разного размера, изготовленных скрипичным мастером Даниэлем Фришем по образцу исторических моделей.

В этом альбоме музыкантам удалось осуществить увлекательный поиск следов первобытного человеческого начала в музыке: отпечатков вокальных влияний, которые можно обнаружить и расшифровать в самых разнообразных формах и проявлениях в инструментальной музыке XVI и XVII веков. В центре внимания находятся произведения как известных, так и менее известных композиторов, которые благодаря разнообразию вокального мышления создают чрезвычайно многогранную общую картину.

На этом альбоме известный дуэт солистов представляет подборку тщательно отобранных произведений, песен и дуэтов различных композиторов XVII века, которые здесь, так сказать, объединяются в «любовную драму в трех актах». Как и в миниатюрной опере, три акта открываются или разделяются инструментальными интермеццо. Первый акт начинается с первой, свежей любви двух главных героев, которая, однако, вскоре уступает место первым сомнениям и ревности. Во втором акте, пронизанном тоской, отдельные голоса противостоят друг другу в своём отчаянии, причём «Одиночество» Иоганна Филиппа Кригера становится абсолютной эмоциональной низшей точкой и одновременно драматической кульминацией, дополняемой «Ламенто» Иоганна Генриха Шмельцера. В последней трети зарождаются надежда и оптимизм. Смогут ли эти два страдающих и влюблённых человека всё-таки найти друг друга? «Любовный разговор» Адама Кригера приносит прояснение. Вновь счастливо объединившись, третий акт нарастает до финального дуэта «Когда любовь и счастье соединяются», вступительные слова которого дали название альбому.

Дебютный альбом вокального ансамбля церкви Театинцев в Мюнхене посвящен двум совершенно особенным произведениям из сборника Монтеверди «Selva morale e spirituale», что в переводе означает: «Моральный и духовный лес» — именно так композитор назвал подборку своих лучших духовных произведений в конце своей жизни. Уже в самом начале альбома слушатель погружается в мистический мир Монтеверди — в этот духовный лес — в почти неземном «Magnificat secondo», которое снова и снова возносится из григорианского псалмопения к мерцанию звезд риторического вокального искусства. За «Magnificat» следует четырёхголосная месса, сочетающая полифонический образец Палестрины с импульсивным богатством контрастов Монтеверди. Этот трогательный альбом — ещё один пример того, как композитор даже в год 450-летия со дня своего рождения способен воодушевлять и вдохновлять певцов, музыкантов и слушателей. В полном соответствии с венецианской традицией двенадцатиголосный вокальный ансамбль сопровождается группой континуо, в данном случае состоящей из теорбы и сундучного органа. Молодой дирижёр и хормейстер П. Роберт Мельхарт OP за последние шесть лет заново создал вокальную капеллу церкви Театинцев в Мюнхене как молодой профессиональный вокальный ансамбль и утвердил её в качестве специализированного коллектива, исполняющего вокальную музыку XVI и XVII веков, а также григорианский хорал. При этом ансамбль продолжает традицию «королевской придворной капеллы» при мюнхенском дворе, уходящую корнями в 1482 год.

«La Pazza» (по-итальянски «сумасшедшая», «безумная») — так называется новый альбом контратенора Флавио Ферри-Бенедетти и ансамбля бассо-континуо «Il Profondo». Название говорит само за себя: альбом представляет собой подборку итальянских произведений раннего барокко с текстами, посвящёнными таким темам, как безумие, любовная лихорадка, религиозный бред, глупость и настоящее сумасшествие. Среди авторов — Бенедетто Феррари, Клаудио Монтеверди, Барбара Строцци, Франческа Каччини, Сигизмундо Д’Индия, Джованни Мария Трабачи и Джованпиетро Дель Буоно. Центральное место занимает длинное, напоминающее кантату произведение «La Pazzia» анонимного композитора, которое исполнители отыскали, транскрибировали и впервые записали в рамках этого альбома. В этом альбоме не только положенные на музыку тексты связаны с безумием: экзотичны также исполнение и инструментовка. Il Profondo задействует девять исполнителей континуо, играющих на двенадцати различных инструментах, в том числе на коласьоне, барочной мандолине и cimbalo cromatico (энгармоническое клавесин с разделёнными клавишами). Каждое произведение имеет свой собственный состав исполнителей и благодаря этому обретает совершенно индивидуальный характер: от интимных моментов, когда певца сопровождает лишь лютня, до многохоровых ситуаций с ансамблем гамб, ансамблем лютен и клавесином.

Энергично, задорно, дерзко и проникновенно — именно так Мари-Йозефина Мельхиор (скрипка, вокал) и Иоганн Целлер (аккордеон, вокал) представляют на своем дебютном альбоме удивительное разнообразие мировой музыки: «Valse Musette», танго, чардаш, «Tradimix»… всё это становится свежим удовольствием для ушей. Здесь звучат такие классические произведения, как «Adios Nonino» Пьяццоллы или известная берлинская песня «Nehm'n Sie 'n Alten!» Отто Реуттера, а также многочисленные собственные композиции Иоганна Целлера. Как и во время живых выступлений, на диске эти два музыканта часто сливаются в абсолютное звуковое единство. Но уже в следующий момент Йоханн Целлер ритмично барабанит на своём аккордеоне, а Мари-Йозефина Мельхиор извлекает из своей скрипки самые разнообразные тембры — от арабского рабаба до электрогитары. Разнообразный альбом, полный музыкальной энергии!