Фирма Analogue Productions

Между выступлениями с James Gang и Eagles Джо Уолш записал свой второй сольный студийный альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get", который стал его самой успешной сольной работой. Пластинка 1973 года продолжила смешение тяжелого и легкого рока, которое уже можно было услышать на предыдущем альбоме Barnstorm.

Альбом содержит некоторые из самых известных песен Джо Уолша, включая хиты "Rocky Mountain Way", "Meadows", а также "Bookends", "Wolf" и "Dreams". Способность Уолша прыгать с одного конца рок-шкалы на другой не имеет себе равных и делает альбом привлекательным для многих вкусов.

Этот гибридный SACD представляет собой переиздание великолепно звучащего одноразового телевизионного события. В часовой прямой национальной трансляции телеканал CBS собрал 32 лучших джазовых музыканта эпохи свинга на джем-сейшн, который должен был стать последним в серии. Часовая программа транслировалась в воскресенье, 8 декабря 1957 г., в прямом эфире из студии CBS Studio 58 в Нью-Йорке. Ведущим программы был очень известный в то время телекритик Джон Кросби, а продюсером - Роберт Херридж. Музыкальными консультантами вечера были Нат Хентофф и Уитни Баллиетт, два джазовых критика.

Райан Смит из Sterling Sound использовал для ремастеринга оригинальную трехдорожечную ленту, которую Sony / BMG нашла в архивах и которая, предположительно, не воспроизводилась более шестидесяти лет. На альбоме можно услышать самых известных музыкантов эпохи свинга: Каунта Бейси, Лестера Янга, Бена Уэбстера, Билли Холидей, Джо Джонса и Коулмена Хокинса, а также более молодых музыкантов, таких как Джерри Маллиган, Телониус Монк и Джимми Джуффре. Columbia Records выпустила этот альбом в 1958 году - на нем запечатлена репетиция, предшествовавшая телевизионной трансляции. Пластинка была выпущена с примечаниями Эрика Ларраби, которые теперь можно найти и в буклете гибридного SACD.

"Acoustic Live" - Нильс Лофгрен (г, п, вок); Том Лофгрен (г, п, синтезатор, вок); Майкл Лофгрен, Пол Белл (г, вок)

Нильс Лофгрен выпустил в 1997 году - по традиции, которая была чрезвычайно популярна в 1990-х годах - особое сокровище для своих давних поклонников. На "Acoustic Live" гитарист и певец-песенник, один и вооруженный только гитарой, радует свою благодарную аудиторию подборкой маленьких драгоценных камней, включая такие любимые песни, как "You", "No Mercy" и "Keith Don't Go", а также шесть новых песен.

В дополнение к его работе в качестве сольного артиста, Лофгрен может оглянуться на членство в группе Нила Янга Crazy Horse, его собственную группу Grin, и, конечно же, более 25 лет на стороне Брюса Спрингстина в качестве гитариста группы E Street Band. На многочисленных альбомах и турне Лофгрен зарекомендовал себя как топ-гитарист и вдохновил публику своей динамичной сценической личностью. Своим акустическим концертным альбомом он еще раз доказывает свои качества отличного музыканта. "Акустический концерт" был записан 18 января 1997 г. в сарае Вульфтрапа в Вене (штат Вирджиния, США). Запись была цифровой с 44, 1 кГц / 16 бит. Таким образом, "Acoustic Live" является редким исключением в каталоге Analogue Productions: хотя не удалось использовать аналоговые мастер-ленты, Analogue Productions решила переиздать альбом на SACD из-за исключительного качества записи. Восстановление было сделано Райаном Смитом.

Отзывы

"Этот концертный альбом установил стандарт для производства без розетки в 1997 году..." (стереоплей, июль 2016)

Фаворит в списке супердисков журнала "The Absolute Sound" и, как можно прочитать в примечаниях, любимая запись Гарри Белафонте. Никогда еще Белафонте не пел на пластинке так, как здесь. Он более свободен, более приземлен, полон ликующей идентификации со своими песнями - больше, чем когда-либо прежде.

Он всегда заставлял слушателей чувствовать часто яростную силу и в то же время лирическую чувствительность, но в этой подборке он достигает симбиоза эмоциональной силы и связи со своим материалом, что знаменует собой важный момент в его творческом развитии.

В сборник вошли такие классические песни, как "Cotton Fields", "God Bless The Child" и "Hallelujah I Love Her So". Записи были сделаны в 1958 году в январе и марте в Нью-Йорке и в июне в Голливуде. Как вы можете прочитать в примечаниях Нэта Хентоффа, практически ничего нельзя сказать об отдельных интерпретациях, которые не были бы совершенно очевидны при прослушивании.

Поистине классика для взыскательного аудиофила. кстати, "Belafonte Sings The Blues" стал первым стереофоническим альбомом Белафонте. Звук невероятно качественный, а абсолютно тихий фон 200-граммового винилового пресса QRP сохраняет каждую изысканную деталь! Эти записи Белафонте удовлетворяют самым высоким требованиям.

Покинув Чарльза Мингуса и его ансамбль ради работы с Джоном Колтрейном, Эрик Долфи создал квинтет с Букером Литтлом. С годами этот коллектив стал оправданно легендарным и образцом для подражания прогрессивных джазовых музыкантов, хотя трубач Литтл умер всего через три месяца после записи Eric Dolphy At The Five Spot. Пост-боп-сцена восхищалась Долфи и Литтлом за их диссонансное и атональное звучание, которое в то же время вызывало недовольство критиков. Им аккомпанировали пианист Мэл Уолдрон, басист Ричард Дэвис и барабанщик Эд Блэквелл.

Звукорежиссер Руди ван Гелдер запечатлел взаимодействие необычного комбо с помощью своего портативного звукозаписывающего оборудования на Купер-сквер 16 июля 1961 года. Ремастеринг гибридного SACD для Analogue Productions выполнил Кевин Грей.

Тот, кто приписывает Саре Маклахлан общность душ с такими современниками, как Кейт Буш, Clannad или Steeleye Span, конечно, не совсем ошибается. Тем не менее, имеет смысл засвидетельствовать певице из канадской провинции Новая Шотландия значительную долю независимости. Лучшим доказательством тому служит ее лонгплей "Afterglow", выпущенный в 2003 году, который "всего лишь" достиг 2-го места в американских чартах - на родине, однако, пластинка традиционно занимала почетное место в хит-парадах.

Между "Surfacing" и "Afterglow" прошло целых шесть лет, и хотя продюсирование стало еще более отточенным, а струнные и оркестр теперь интегрированы в звуковой гобелен, это могло быть всего лишь шесть месяцев. Сара Маклахлан нашла свое собственное звучание где-то между фолком и альтернативной поп-музыкой и обслуживает своих поклонников в меру своих возможностей. Критики жалуются, что все это не ново, но справедливости ради следует отметить, что это также очень хорошо.

Райан Смит из Sterling Sound в Нью-Йорке, которому Analogue Productions поручила ремастеринг гибридного SACD, привнес спокойствие в запись, первоначально отмастерингованную Бобом Людвигом для массового рынка, что не может не радовать.

Рецензии

"В нью-йоркской студии Sterling Sound Райан Смит выполнил ремастеринг десяти треков для этого SACD. Благодаря щадящей компрессии его ремастеринг звучит легкомысленно и приятно для прослушивания" (stereoplay, апрель 2016 г.)

"Родившаяся в 1968 году Автор песен осталась верна себе, так как выпущенный после рождения ее первой дочери Афтергоу в 2003 году. Это и остается просто прекрасной музыкой, при этом sACD-дорожка высокого разрешения, конечно, также демонстрирует несколько продюсерских ухищрений. Но голос от этого только выигрывает, и появляется гораздо больше деталей" (Good Times, апрель/май 2016 г.)

Во время записи этого альбома 1957 года американский саксофонист Арнетт Кобб все еще восстанавливался после серьезной автомобильной аварии. в 1959 году он записал три сильных альбома для фирмы Prestige, в том числе Party Time. Коббу аккомпанировали пианист Рэй Брайант, басист Уэнделл Маршалл, барабанщик Арт Тейлор и Рэй Барретто на конгах. Такие композиции, как When My Dreamboat Comes Home, Blues in the Closet и Flying Home, делают этот альбом лучшим выбором.

Ремастеринг стереогибридного SACD для Analogue Productions выполнил Кевин Грей. Абсолютно рекомендуется всем слушателям джаза!

Поскольку тенор- и альт-саксофоны настроены на разный лад, Сонни Роллинзу пришлось бы переложить многие произведения в другой, более высокий ключ, чтобы отдать дань уважения Чарли Паркеру. Вместо этого Роллинз выбрал стандарты, которые ассоциировались у людей с Паркером, и записал их в первый год после смерти Бёрда.

В этой подборке, безусловно, есть свои особые моменты, как, например, в неутомительном 27-минутном попурри из семи плавно переплетающихся пьес. Роллинз по очереди исполняет мелодии "I Remember You" и "They Can't Take That Away from Me", Кенни Дорхэм - "My Melancholy Baby" и "Just Friends", а Уэйд Легге участвует в трио-онли версиях "Old Folks" и "My Little Suede Shoes". И, наконец, вся группа исполняет десятиминутный финал попурри "Star Eyes". Это попурри сопровождается двумя независимыми группами избранных музыкантов: Роллинз играет балладу "I've Grown Accustomed To Your (Her) Face" из мюзикла "Моя прекрасная леди", а духовики в конце вместе исполняют почти двенадцатиминутный классный вальс "Kids Know".

альбом "Relaxin' with the Miles Davis Quintet" - это шедевр во всех его проявлениях. Майлз Дэвис (труба) основал группу в 1955 году вместе со своими коллегами Джоном Колтрейном (тенор-саксофон), Редом Гарландом (фортепиано), Полом Чемберсом (бас) и Филли Джо Джонсом (барабаны). В то время они еще не принадлежали к числу громких имен в бизнесе.

Этот альбом - "Relaxing with the Miles Davis Quintet" - и его аналог из серии Prestige ("Cookin', Workin' and Steamin' with the Miles Davis Quintet") вновь утвердили Майлза Дэвиса в высшей джазовой лиге. С этого момента он и его квинтет вошли в небольшую группу лучших джазовых комбо всех времен. Запись была названа "Relaxin'" из-за балладного балладного исполнения и различных очень легких партий.

Альбом "Relaxin'" в любом случае остается одной из радостных работ Майлза Дэвиса и одной из лучших майлза Дэвиса и как один из лучших образцов одного из выдающихся джазовых квинтетов XX века.



Relaxin' with the Miles Davis Quintet - это шедевр во всех его проявлениях. Майлз Дэвис создал квинтет в 1955 году вместе со своими коллегами Джоном Колтрейном (тенор-саксофон), Редом Гарландом (фортепиано), Полом Чемберсом (бас) и Филли Джо Джонсом (ударные). В то время все они еще не принадлежали к числу великих джазовых музыкантов. Альбом Relaxing with the Miles Davis Quintet утвердил квинтет Майлза Дэвиса в небольшой группе лучших джазовых комбо всех времен. Relaxin' - безусловно, одна из радостных работ Майлза Дэвиса и пример выдающихся джазовых квинтетов XX века.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. В музыкальном плане их звучание напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий MQA-DA-конвертер, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Текущая серия UHQCD основана на DSD-данных однослойных SHM SACD, выпущенных Universal Music Japan в предыдущие годы. Это делает диски UHQCD идеальным решением для любителей музыки, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

Гибридный моно SACD в обложке mini-LP выходит в рамках серии из 50 переизданий легендарного престижного лейбла. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.