Фирма Analogue Productions

"Acoustic Live" - Нильс Лофгрен (г, п, вок); Том Лофгрен (г, п, синтезатор, вок); Майкл Лофгрен, Пол Белл (г, вок)

Нильс Лофгрен выпустил в 1997 году - по традиции, которая была чрезвычайно популярна в 1990-х годах - особое сокровище для своих давних поклонников. На "Acoustic Live" гитарист и певец-песенник, один и вооруженный только гитарой, радует свою благодарную аудиторию подборкой маленьких драгоценных камней, включая такие любимые песни, как "You", "No Mercy" и "Keith Don't Go", а также шесть новых песен.

В дополнение к его работе в качестве сольного артиста, Лофгрен может оглянуться на членство в группе Нила Янга Crazy Horse, его собственную группу Grin, и, конечно же, более 25 лет на стороне Брюса Спрингстина в качестве гитариста группы E Street Band. На многочисленных альбомах и турне Лофгрен зарекомендовал себя как топ-гитарист и вдохновил публику своей динамичной сценической личностью. Своим акустическим концертным альбомом он еще раз доказывает свои качества отличного музыканта. "Акустический концерт" был записан 18 января 1997 г. в сарае Вульфтрапа в Вене (штат Вирджиния, США). Запись была цифровой с 44, 1 кГц / 16 бит. Таким образом, "Acoustic Live" является редким исключением в каталоге Analogue Productions: хотя не удалось использовать аналоговые мастер-ленты, Analogue Productions решила переиздать альбом на SACD из-за исключительного качества записи. Восстановление было сделано Райаном Смитом.

Отзывы

"Этот концертный альбом установил стандарт для производства без розетки в 1997 году..." (стереоплей, июль 2016)

Фаворит в списке супердисков журнала "The Absolute Sound" и, как можно прочитать в примечаниях, любимая запись Гарри Белафонте. Никогда еще Белафонте не пел на пластинке так, как здесь. Он более свободен, более приземлен, полон ликующей идентификации со своими песнями - больше, чем когда-либо прежде.

Он всегда заставлял слушателей чувствовать часто яростную силу и в то же время лирическую чувствительность, но в этой подборке он достигает симбиоза эмоциональной силы и связи со своим материалом, что знаменует собой важный момент в его творческом развитии.

В сборник вошли такие классические песни, как "Cotton Fields", "God Bless The Child" и "Hallelujah I Love Her So". Записи были сделаны в 1958 году в январе и марте в Нью-Йорке и в июне в Голливуде. Как вы можете прочитать в примечаниях Нэта Хентоффа, практически ничего нельзя сказать об отдельных интерпретациях, которые не были бы совершенно очевидны при прослушивании.

Поистине классика для взыскательного аудиофила. кстати, "Belafonte Sings The Blues" стал первым стереофоническим альбомом Белафонте. Звук невероятно качественный, а абсолютно тихий фон 200-граммового винилового пресса QRP сохраняет каждую изысканную деталь! Эти записи Белафонте удовлетворяют самым высоким требованиям.

Покинув Чарльза Мингуса и его ансамбль ради работы с Джоном Колтрейном, Эрик Долфи создал квинтет с Букером Литтлом. С годами этот коллектив стал оправданно легендарным и образцом для подражания прогрессивных джазовых музыкантов, хотя трубач Литтл умер всего через три месяца после записи Eric Dolphy At The Five Spot. Пост-боп-сцена восхищалась Долфи и Литтлом за их диссонансное и атональное звучание, которое в то же время вызывало недовольство критиков. Им аккомпанировали пианист Мэл Уолдрон, басист Ричард Дэвис и барабанщик Эд Блэквелл.

Звукорежиссер Руди ван Гелдер запечатлел взаимодействие необычного комбо с помощью своего портативного звукозаписывающего оборудования на Купер-сквер 16 июля 1961 года. Ремастеринг гибридного SACD для Analogue Productions выполнил Кевин Грей.

Во время записи этого альбома 1957 года американский саксофонист Арнетт Кобб все еще восстанавливался после серьезной автомобильной аварии. в 1959 году он записал три сильных альбома для фирмы Prestige, в том числе Party Time. Коббу аккомпанировали пианист Рэй Брайант, басист Уэнделл Маршалл, барабанщик Арт Тейлор и Рэй Барретто на конгах. Такие композиции, как When My Dreamboat Comes Home, Blues in the Closet и Flying Home, делают этот альбом лучшим выбором.

Ремастеринг стереогибридного SACD для Analogue Productions выполнил Кевин Грей. Абсолютно рекомендуется всем слушателям джаза!

Поскольку тенор- и альт-саксофоны настроены на разный лад, Сонни Роллинзу пришлось бы переложить многие произведения в другой, более высокий ключ, чтобы отдать дань уважения Чарли Паркеру. Вместо этого Роллинз выбрал стандарты, которые ассоциировались у людей с Паркером, и записал их в первый год после смерти Бёрда.

В этой подборке, безусловно, есть свои особые моменты, как, например, в неутомительном 27-минутном попурри из семи плавно переплетающихся пьес. Роллинз по очереди исполняет мелодии "I Remember You" и "They Can't Take That Away from Me", Кенни Дорхэм - "My Melancholy Baby" и "Just Friends", а Уэйд Легге участвует в трио-онли версиях "Old Folks" и "My Little Suede Shoes". И, наконец, вся группа исполняет десятиминутный финал попурри "Star Eyes". Это попурри сопровождается двумя независимыми группами избранных музыкантов: Роллинз играет балладу "I've Grown Accustomed To Your (Her) Face" из мюзикла "Моя прекрасная леди", а духовики в конце вместе исполняют почти двенадцатиминутный классный вальс "Kids Know".

альбом "Relaxin' with the Miles Davis Quintet" - это шедевр во всех его проявлениях. Майлз Дэвис (труба) основал группу в 1955 году вместе со своими коллегами Джоном Колтрейном (тенор-саксофон), Редом Гарландом (фортепиано), Полом Чемберсом (бас) и Филли Джо Джонсом (барабаны). В то время они еще не принадлежали к числу громких имен в бизнесе.

Этот альбом - "Relaxing with the Miles Davis Quintet" - и его аналог из серии Prestige ("Cookin', Workin' and Steamin' with the Miles Davis Quintet") вновь утвердили Майлза Дэвиса в высшей джазовой лиге. С этого момента он и его квинтет вошли в небольшую группу лучших джазовых комбо всех времен. Запись была названа "Relaxin'" из-за балладного балладного исполнения и различных очень легких партий.

Альбом "Relaxin'" в любом случае остается одной из радостных работ Майлза Дэвиса и одной из лучших майлза Дэвиса и как один из лучших образцов одного из выдающихся джазовых квинтетов XX века.



Relaxin' with the Miles Davis Quintet - это шедевр во всех его проявлениях. Майлз Дэвис создал квинтет в 1955 году вместе со своими коллегами Джоном Колтрейном (тенор-саксофон), Редом Гарландом (фортепиано), Полом Чемберсом (бас) и Филли Джо Джонсом (ударные). В то время все они еще не принадлежали к числу великих джазовых музыкантов. Альбом Relaxing with the Miles Davis Quintet утвердил квинтет Майлза Дэвиса в небольшой группе лучших джазовых комбо всех времен. Relaxin' - безусловно, одна из радостных работ Майлза Дэвиса и пример выдающихся джазовых квинтетов XX века.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. В музыкальном плане их звучание напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий MQA-DA-конвертер, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Текущая серия UHQCD основана на DSD-данных однослойных SHM SACD, выпущенных Universal Music Japan в предыдущие годы. Это делает диски UHQCD идеальным решением для любителей музыки, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

Гибридный моно SACD в обложке mini-LP выходит в рамках серии из 50 переизданий легендарного престижного лейбла. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

"Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", его первые два альбома в качестве бэндлидера на лейбле Prestige, материал "Soultrane" выходит за рамки обычного. Ритм-секция Red Garland-Paul Chambers-Arthur Taylor - идеальный аккомпанемент для "Трэйна", который в то время был признан одним из двух самых влиятельных тенор-саксофонистов в джазе - вторым был Сонни Роллинз.

альбом "Soultrane" открывается бессвязной вариацией "Good Bait", совместной работы Тэдда Дамерона и Каунта Бейси, впервые записанной Диззи Гиллеспи в 1940-х годах. То, как Колтрейн играет повороты этой мелодии, придает ей оттенок менуэта, дополненного соло Гарланда и Чемберса в том же плотном груве. "I Want To Talk About You" - баллада, написанная и записанная Билли Экстайном в середине 1940-х годов, - совершенно новая в джазовой интерпретации.

Вторая сторона начинается с пьесы Джо Стайна и Лео Робина "You Say You Care", которая также никогда не звучала в джазовой вариации. Трэйн меняет клавиши в основном в средне-быстром свинговом темпе. "Theme For Ernie" - дымящаяся баллада уроженца Филадельфии Фредди Лэйси, посвященная бывшему альт-саксофонисту группы Gillespie Эрни Генри, который скоропостижно скончался в декабре 1957 года. Гарланд начинает последнюю пьесу, "Russian Lullaby", с вступления в другой временной сигнатуре, прежде чем в дело вмешивается реплика Колтрейна. В этом и предыдущем исполнении Колтрейном "Soft Lights And Sweet Music" создается впечатление, что ребята особенно любят играть своего Ирвинга Берлина на высокой скорости.

Из-за потрясающих сольных работ Колтрейна, которые следуют за Soultrane и предшествуют ему - особенно "Lush Life" и "Blue Train" - All Music Guide комментирует, что этот альбом "возможно, не получил того исключительного внимания, которого он так заслуживает".

Как и предыдущие альбомы "Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", "Soultrane" содержит исключительный материал. Ред Гарланд, Пол Чемберс и Артур Тейлор образуют идеальную ритм-секцию для тенор-саксофониста на этой записи 1958 года. Помимо бопового кавера на бешеной скорости ("Русская колыбельная"), на альбоме представлены страстные баллады ("I Want To Talk About You", "Theme For Ernie") и среднетемповые пьесы ("Good Bait"). Каждый из этих треков раскрывает разные грани многослойных отношений Колтрейна и музыки.

Гибридный монофонический SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

В 1956-57 гг. начинающие джазовые исполнители Дональд Берд (труба) и Фил Вудс (альт-саксофон) были постоянными участниками квинтета Джорджа Уоллингтона Квинтет Уоллингтона. Боп-пианист также играет на альбоме "Jazz For The Carriage Trade" с Артом Тейлором (ударные) и Тедди Котиком (бас).

Запись относится к тому времени, когда Уоллингтон отвечал за музыкальную программу в нью-йоркском клубе "Богемия". Помимо трех стандартов "Our Delight", "Our Love Is Here to Stay" и "What's New", пятерка исполняет две песни Вудса ("Together We Wail" и "But George") и песню Фрэнка Фостера "Foster Dulles" Foster's "Foster Dulles".

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного Престижного лейбла. Планируется 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Одним из самых больших сторонников и промоутеров тенор-саксофониста Сонни Роллинза с самого начала был Майлз Дэвис. Еще до того, как Роллинз стал известен в музыкальных кругах, Дэвис привлек его к участию в своих записях и тем самым создал платформу для его мастерства. На альбоме "Tenor Madness" Роллинз как лидер впервые получил возможность поработать с группой Майлза Дэвиса, которая в момент записи оказалась в Нью-Йорке - по иронии судьбы без Майлза Дэвиса.

Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс дают прекрасные соло, но звездой записи остается Роллинз, который всегда комментировал сессию со свойственным ему пессимизмом: "Ничего не происходит". Но многое произошло, особенно во взаимодействии с Джоном Колтрейном, который присутствовал на сессии и устроил спонтанную дуэль с Роллинзом. Обязательно для каждой коллекции компакт-дисков!

Гибридный моно SACD появился в обложке mini-LP как часть серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

в 1956 г. барабанщик Арт Тейлор создал свою группу Taylor's Wailers. В группу вошли трубач Дональд Берд и тенор-саксофонист Чарли Раус, и организатор легендарных Open Door Sessions Боб Рейснер сразу же заказал им первое выступление в The Pad, ночном клубе на площади Шеридан в Гринвич-Виллидж. Когда в 1957 году Тейлор должен был сделать запись для лейбла Prestige, он приказал альт-саксофонисту Джеки Маклину присоединиться к Taylor's Wailers. Альбом дополнен сессией с Джоном Колтрейном, Редом Гарландом и Полом Чемберсом, которую можно услышать в альбоме Джимми Хита "C. T.A".

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.