Фирма Concord Records

Concord Records с гордостью представляет запись Бетти Бакли - обладательницы премии "Тони" и квинтэссенции ведущей леди американского музыкального театра, запечатленную на концерте в качестве хедлайнера в рамках серии Divas At The Donmar в лондонском Donmar Warehouse. Вернувшись в Лондон, г-жа Бакли представит увлекательный эклектичный микс из песен композиторов - от Стивена Сондхайма до Джеймса Тейлора и Джейсона Роберта Брауна.

Полная коллекция Creedence Clearwater Revival по специальной цене! 52 нестареющих классических альбома на трех компакт-дисках.

Диски 1 и 2 включают 40 хитов и классических песен, таких как "Bad Moon Rising", "Down on Corner", "Looking Out My Back Door", "Proud Mary" и многие другие "Down on the Corner", "Looking Out My Back Door", "Proud Mary" и многие другие. Диск 3 содержит 12 концертных записей великих классиков.

Отзывы

"И все же в диджипаке 3-CD есть свои плюсы. Например, то, что на первых двух дисках, помимо обычных (первоклассных!) хитов вроде "Wrote A Song For Everyone", "Commotion", "Molina" или "Pagan Baby", представлены довольно редко звучащие номера редко звучащие номера. Для Ultimate, однако, CD 3 с концертными записями 1970 / 1971 годов (Окленд, Сан-Франциско, Лондон, Амстердам, Стокгольм, Берлин, Гамбург)"
(Good Times, февраль / март 2013 г.)

Молодой дикарь и нежная легенда.

Сержио Мендес считается самым успешным бразильским артистом всех времен, несмотря на огромную конкуренцию. Он стал легендой благодаря альбомам и синглам, которые он записал со своими бразильско-американскими группами в США в 1960-1970-х годах (например, "Brasil 66", "Mas Que Nada" или "The Look Of Love") и которые часто поднимали его на вершины поп-чартов.

Именно классические песни Сержио этого периода завладели сердцем и головой Уильяма Адамса, который рос в Лос-Анджелесе, около пятнадцати лет назад. Когда Мендес записывал большинство своих хитов, Уильям Адамс еще не родился - он появился на свет в 1975 г. Сегодня он под псевдонимом will. i.am уверенно движется к тому, чтобы стать легендой поп-музыки. Во всем мире его знают как главного продюсера, автора песен и мультиинструменталиста группы Black Eyed Peas.

Теперь Will. i.am (он же Уилл) отправился в студию звукозаписи вместе со своим кумиром Сержио Мендесом, чтобы закончить работу над своим последним альбомом. "Timeless" - первый альбом, выпущенный Сержио Мендесом после восьмилетнего перерыва. Для Уилла это сотрудничество стало исполнением давней мечты. Ведь песня Сержио "Slow Hot Wind" (которая вновь появляется на "Timeless" под новым названием "That Heat" в интерпретации Erykah Badu и will. i.am) была, по его словам, первой песней, которую он сэмплировал, будучи подростком. "В каком-то смысле я работал над этим альбомом четырнадцать лет", - говорит Уилл с блеском в глазах.

Когда Уилл и Сержио выбирали исполнителей для записи альбома, в дело, естественно, вступили коллеги Уилла по группе Black Eyed Peas. Впечатляет и список имен других прославленных музыкантов, который выглядит как выдержка из "кто есть кто" современного ритм-н-блюза и хип-хопа: Erykah Badu, Justin Timberlake, India. Arie, Q-Tip, John Legend, Jill Scott, Mr. Vegas, Pharoahe Monche, Stevie Wonder, Black Thought от The Roots, Chali 2na от Jurassic 5 и Debi Nova. Из Бразилии к ним присоединились жена Сержио Грасинья Лепорас, гитарист Гуинга и рэпер Марсело Д2.

Среди пятнадцати треков - частично записанных в Бразилии, частично в студии House of Blues в Энсино (Калифорния) - есть и новая запись еще одной абсолютной классики Мендеса: "The Frog". На этот раз в роли звезды выступил рэпер Q-Tip. Уилл отмечает, что Q-Tip уже работал с сэмплированными ритмами джаза, латины и самбы на ранних альбомах A Tribe Called Quest, таких как "Midnight Marauder" (1993). "Мы решили, что он будет идеальным партнером для Сержио"

Изюминкой альбома, безусловно, является версия классической "Samba da bênção", звучащая на этом альбоме. Пьеса, написанная Баденом Пауэллом и Винисиусом де Мораесом, сочетается с рэпом Марсело Д2. Марсело D2, в прошлом лидер рок-рэп-группы Planet Hemp, в настоящее время является, пожалуй, самым популярным и самым исполняемым рэпером Бразилии. В своем альбоме "À Procura Da Batida Perfeita" (в переводе с немецкого - "В поисках идеального ритма") он создал, пожалуй, лучший на сегодняшний день симбиоз самбы и хип-хопа.

"Молодым людям - да и музыкантам - полезно послушать Сержио Мендеса", - говорит Уилл. "Потому что в наше время очень много музыки, в которой нет мелодии. Мы копируем старые жирные биты, и это тоже здорово. Но когда я слушаю, какую музыку делает мое поколение, мне становится грустно, потому что мы просто не находим времени, чтобы написать замечательную мелодию, которая могла бы стать вечнозеленой. Потому что ритм есть ритм. А мелодия может жить десятилетиями. Я очень ориентирован на мелодии, поэтому для меня было очень приятно работать с человеком, который действительно является мастером в этой области. Сержиу Мендесу просто удается писать такие простые, запоминающиеся мелодии, которые заставляют вас мгновенно растаять. Для меня это очень вдохновляюще - попытаться достичь такого уровня. Ведь это просто высшие чувства!"

Молодой дикарь и нежная легенда. Латиноамериканские и африканские ритмы, слившиеся с урбанистическими звуками Северной Америки. Более чем через двадцать лет после своего последнего грандиозного хита Сержио Мендес возвращается с альбомом, который обещает стать таким же феноменальным, как и его альбомы 60-70-х годов, но в то же время гораздо более революционным, чем все, что когда-либо делал Сержио Мендес.

Информация о продукте

Сержио Мендес - один из самых ярких артистов, родом из богатой в музыкальном и культурном отношении Бразилии. Его фирменное сочетание бразильской музыки с американской поп-музыкой, воплощенное в его группе Brazil '66 и таких мега-хитах, как "Mas Que Nada", сделало его одним из самых популярных и любимых бразильских артистов всех времен. Мендес снова и снова доказывает, что творческое новаторство и музыкальная доступность не должны быть взаимоисключающими понятиями. Напротив, они могут искусно сочетаться в праздничном музыкальном стиле, приглашающем всех на вечеринку. Говоря о новаторстве и инклюзивности, стоит отметить, что если кто и знает, как сделать музыку, которая заведет вечеринку, то это освежающе эклектичный вдохновитель Black Eyed Peas / рэпер / продюсер Will. i.am. Здесь, на вечеринке Серджио, список приглашенных гостей просто А-лист: Will. i.am (как продюсер и исполнитель), Black Eyed Peas, Q-Tip, Stevie Wonder, Jill Scott, John Legend, Erykah Badu, Justin Timberlake, Pharoahe Monch, Chali 2na, Black Thought (из The Roots), Marcelo D2 и другие. Сочетание классической, заразительной смеси бразильских ритмов босса-новы и самбы, джаза и поп-музыки Сержио Мендеса и свежего, как завтра, современного хип-хоп-продюсерского вкуса will. i.am - эта постоянно движущаяся смесь классических и современных звуков - одним словом, безвременье. (concordmusicgroup. com)

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

Более двух десятилетий барабанщица, продюсер и вокалистка Терри Лайн Каррингтон создавала свой бренд в джазе, сочетающий элементы бибопа, соула, фанка и др. С момента своего дебюта в 1989 г. номинированная на премию GRAMMY артистка приобрела репутацию человека, собирающего группы исполнителей разных стилей и взглядов. Хотя она придерживается традиций джаза, ее творчество адресовано гораздо более широкой и разнообразной аудитории.

Для проекта The Mosaic Project Терри Лайн Каррингтон собрала полностью женский состав, в который вошли одни из самых известных джазовых исполнительниц: Ди Ди Бриджуотер (вокал) / Нона Хендрикс (вокал) / Кармен Ланди (вокал) / Дайанна Ривз (вокал) / Кассандра Уилсон (вокал) / Эсперанса Сполдинг (вокал и бас) / Джери Аллен (фортепиано) / Шелия Э (перкуссия) и другие.

Информация о продукте

Терри Лайн записала ансамблевый диск с лучшими музыкантами мира, исполняющими музыку, которая воспевает различные эстетики в музыке и в жизни. проект "The Mosaic Project" - это праздник женщин-артистов. К Терри Лайн присоединились одни из самых известных в мире женщин-инструменталисток и вокалисток, "женщины с голосом", собравшиеся вместе, чтобы поддержать и отметить друг друга с музыкальной и социальной точек зрения.

К Терри Лайн присоединились Дайанна Ривз, Ди Ди Бриджуотер, Нона Хендрикс, Кассандра Уилсон, Эсперанца Сполдинг, Хелен Сонг, Тинеке Постма, Джери Аллен, Патрис Рушен, Ингрид Дженсен, Шейла Э. и Гретхен Парлато.

На компакт-диске представлена музыка нескольких исполнителей с инструментальными и вокальными композициями, комментирующими исторические и современные темы/проблемы с целью предложить информативный, приятный опыт прослушивания, движимый творчеством и сознанием. Как и в случае с техникой мозаичного искусства, идея этого проекта заключалась в ярком соединении разноцветных кусочков вместе, чтобы создать нечто целостное, используя тщательно продуманные песенные формы, некоторые абстрактные импровизации, а также человеческий голос - создавая "острые формы с размытыми краями"

проект "Мозаика" - это прекрасное собрание великих женщин-артистов, но красота заключается еще и в том, что вы не слышите пола. Вы слышите много сильных музыкальных идей, основанных на джазе, исполненных на самом высоком уровне. Для меня в каждом произведении есть магия благодаря невероятному составу исполнителей и приглашенных артистов. Хотя это мой проект, именно личности, жизнь и талант всех этих женщин делают этот проект таким особенным и действительно групповым предложением и уникальным заявлением, которое мы сделали вместе, основываясь на общих, но разных точках зрения.

Это мои подруги, в основном старые и некоторые новые... и это мозаика из цветов, форм и текстур, создающая картину, которая, я надеюсь, будет информативной и приятной для наших поклонников"

проект "Мозаика" - межпоколенческий, межкультурный и межжанровый, что актуально, поскольку джаз все больше опыляется, позволяя языку метаморфозы превращаться в то, на что не может претендовать одна группа людей. (terrilynecarrington. com)

Рецензии

в 14 звуковых треках женский коллектив демонстрирует, что хрустящий фьюжн - это не мужская сфера" (аудио, сентябрь 2011 г.)

,, ... круглая штука" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

"Это замечательный проект, за который берется барабанщик Терри Лайн Каррингтон (Херби Хэнкок Каррингтон (Херби Хэнкок, Уэйн Шортер и др.): Для этого прекрасного, грувового, иногда латиноамериканского, иногда боппи, а иногда и искрометного джазового альбома она собрала из своих друзей альт-женскую труппу, которая действительно обладает всем этим" (Stereo, ноябрь 2011 г.)

Своим новым альбомом Курт Эллинг - бесспорно, выдающийся джазовый вокалист современности - прославляет легендарное наследие мира поп-музыки. На альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он отдает дань уважения месту, которое газета London Telegraph однажды назвала "самым важным производителем поп-песен в западном мире". И хотя Эллинг - непрерывно изобретательный певец и лирик, этот шаг неожидан, но в то же время подтверждает его репутацию смелого новатора и превосходного музыканта.

"Сделав так много проектов, которые были признанием в любви к Чикаго, я захотел сделать что-то, чтобы выразить свою любовь к Нью-Йорку", - объясняет Эллинг. Оба города определили его карьеру. Эллинг учился своему ремеслу в Чикаго и там же записал некоторые из своих ранних альбомов, включая, конечно же, дебютный альбом "Close Your Eyes", который принес ему национальную известность и первую номинацию на премию "Грэмми". (Пользуясь случаем, отметим, что каждый из его девяти альбомов на сегодняшний день был номинирован хотя бы на одну премию "Грэмми", чего не добивался никто, кроме него самого)

С 2008 года Эллинг живет на Манхэттене со своей семьей, и в альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он впервые отдает дань Нью-Йорку.

"Я не хотел укрываться за нью-йоркскими авторами песен, к которым обычно прибегают джазовые музыканты: Гершвины, Роджерс и Харт или Коул Портер. Я люблю их всех, но мне хотелось сделать что-то другое. И огромная коллекция песен, которую создал Brill Building, показалась мне настоящей золотой жилой"

Окутанное легендами здание Brill Building находится на Бродвее, в самом центре Манхэттена, под номером 1619, и на протяжении десятилетий напоминало соты из офисов и клаустрофобных студий. В лучшие годы своего существования (1962 г.) в этом здании проживало более 160 арендаторов, занимавшихся творчеством в сфере поп-музыки. Подавляющее большинство из них были композиторами и авторами текстов. С середины 1930-х до начала 1970-х гг. архитекторы "звука Брилль Билдинг" на конвейере производили основную массу поп-песен, на которых выросли три поколения американцев.

Термин "Brill Building Sound" охватывает бесчисленные шедевры рок-н-ролла, определившие жанр и ознаменовавшие его становление. Эти мгновенно узнаваемые песни были созданы такими авторскими коллективами, как Джерри Лейбер и Майк Столлер ("Stand By Me"), Джерри Гоффин и Кэрол Кинг ("Will You Still Love Me Tomorrow?"), Барри Манн и Синтия Вайл ("You've Lost That Lovin' Feeling"), Берт Бахарач и Хэл Дэвид ("Walk On By"). Эти и другие команды создавали хит за хитом. Они работали в условиях тонких бумажных перегородок, которые позволяли каждому слышать, что делают другие. Это позволяло им постоянно учиться, а иногда и перенимать идеи у конкурентов.

В то время здание Brill Building представляло собой высокопродуктивную и конкурентную теплицу, где люди работали вместе и обогащали идеи друг друга.

Когда Курт Эллинг приступил к отбору материала для своего альбома, он уже знал, что это будет особое испытание, "потому что Brill Building так ассоциируется с ду-вопом". А он в этом жанре не совсем дома. Поэтому он обратился за помощью к другу: автору хитов и музыкальному педагогу Филу Гладстону ("Save The Best For Last").

"Это действительно его сфера деятельности, и он провел для меня энциклопедическое исследование", - говорит Эллинг. "У нас было, наверное, несколько сотен песен, прежде чем мы начали отбирать материал. Фил проделал фантастическую работу, разделив песни на первые, вторые и третьи. Некоторые из моих любимых песен, такие как классическая "On Broadway", были предрешены. Другие, как, например, хип-хоп "Shoppin' For Clothes" группы Coasters, привлекли мое внимание только позже" И действительно, эта песня на стороне B соответствует склонности Эллинга к разговорной веселости, игривости и хипстерскому сленгу.

Еще одним неожиданным выбором стала социальная сатира "Pleasant Valley Sunday", написанная Гоффином и Кингом. "Поначалу я отверг этот номер без особых раздумий, пока у меня не появилось время, чтобы дать ему осмыслиться и придумать, как поступить с этим произведением" В этой версии сочетаются "ретро-электрическая" гитара Джона Маклина, аутентичные звуковые клипы 1960-х годов и аудиопрофиль, напоминающий классический "Word Jazz" Кена Нордайна. Результат получился более триппичным и мрачным, чем оригинал, и навевает воспоминания о некоторых вещах, которые Monkees впервые исполнили в 1967 году.

Некоторые поклонники джаза могут скептически поднять бровь при виде выбранных композиций. Но им стоит вспомнить, что многие величайшие джазовые исполнители XX века - от Луи Армстронга до Сонни Роллинза, от Майлза Дэвиса до Херби Хэнкока - успешно превращали поп-песни одной эпохи в джазовые стандарты для другого поколения. Курт Эллинг на протяжении всей своей карьеры не делал ничего другого. Он постоянно расширял джазовый репертуар и вплетал в свои альбомы песни таких рок-групп, как Zombies или King Crimson.

Некоторые из композиций, вошедших в альбом "1619 Broadway - The Brill Building Project", были написаны уже после того, как композиторы покинули здание Brill Building. кароль Кинг, которая, как и многие другие, является синонимом "звука Брилл Билдинг", на самом деле никогда не имела там своего офиса. Так что не стоит слишком суетиться по этому поводу. Brill Building - это и физическая реальность, и ментальная конструкция, и по этой причине мне не составило труда расставить свои сети чуть шире"

Своей сетью Эллинг поймал больше рок-песен, чем ду-воп. Как видно из его вдохновенного выбора песен, Brill Building был музыкальным ульем с 1930-х годов, когда здесь бывали Ирвинг Берлин, Сэмми Кан, Джонни Мерсер и Гарри Уоррен. Проведенное расследование показало, что из примерно 1200 песен, прозвучавших в радио- и телепрограмме "Ваш хит-парад" в период с 1935 по 1948 год, более 400 принадлежали авторам песен Brill. Среди них были такие стандарты, как "I Only Have Eyes For You" (авторы Гарри Уоррен и Эл Дубин, 1934 г.) и фирменная мелодия Синатры "Come Fly With Me" (авторы Джимми Ван Хойзен и Сэмми Кан, 1957 г.).

Среди временных арендаторов также были Дюк Эллингтон, Нат "Кинг" Коул и другие звезды эпохи свинга. Эллинг уделил им место и на своем альбоме: с эллингтоновской композицией "Tutti For Cootie", которую бэндлидер написал специально для своего несравненного трубача Кути Уильямса. На противоположном конце мы находим Пола Саймона, у которого до сих пор есть офис в Brill Building и у которого Эллинг интерпретирует здесь "American Tune".

С альбомом "1619 Broadway - The Brill Building Project" Курт Эллинг в очередной раз создал шедевр. И будет неудивительно, если он получит за это свою вторую премию "Грэмми". Первую он получил в 2010 году за неожиданную дань уважения - альбом "Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman".

Информация о продукте

Concord Jazz с гордостью объявляет о выпуске 1619 Broadway - The Brill Building Project, нового альбома выдающегося джазового вокалиста Курта Эллинга. В альбоме 1619 Broadway - The Brill Building Project Эллинг отдает дань уважения легендарному месту, которое лондонская газета Telegraph назвала "самым важным генератором популярных песен в западном мире" Даже для беспрестанно изобретательного певца-лирика, лауреата премии GRAMMY®, это совершенно неожиданный шаг, который гарантированно еще больше укрепит его репутацию смелого новатора и превосходного мастера.

"Сделав так много проектов, посвященных моей любви к Чикаго, - говорит Эллинг, - я захотел сделать что-то, что говорило бы о моей любви к Нью-Йорку" Эти два города определили его карьеру. Эллинг развивал свое мастерство в Чикаго, там же он записал несколько своих ранних альбомов, включая дебютный "Close Your Eyes", который вывел его на национальную сцену и принес первую из многочисленных номинаций на премию GRAMMY®. (В целом, каждый из девяти альбомов Эллинга был номинирован как минимум на одну джазовую премию GRAMMY® - беспрецедентный случай в истории GRAMMY)

Но на самом деле Эллинг и его семья живут на Манхэттене с 2008 года, и 1619 Broadway - The Brill Building Project - это его ответ на этот опыт.

Соты офисов и клаустрофобных студий в здании 1619 Broadway в самом центре Манхэттена, знаменитое здание Brill Building в период своего расцвета служило творческим домом для более чем 160 арендаторов, связанных с индустрией поп-музыки

"Я не хотел охватывать нью-йоркских авторов песен, к которым обычно обращаются джазовые люди: Гершвины, Роджерс и Харт, Коул Портер - все они мне нравятся; я хотел найти что-то другое. Огромная коллекция песен, выходящих из "Брилл Билдинг", показалась мне золотой жилой"

Некоторые из мелодий, вошедших в альбом 1619 Broadway - The Brill Building Project, были написаны спустя годы после того, как их композиторы полностью покинули "Брилл Билдинг". Например, - поясняет Эллинг, - Кэрол Кинг, как и многие другие подписавшиеся под "The Brill Sound", никогда не имела реального офиса в Brill. Поэтому не стоит быть слишком дидактичным в этом вопросе. Brill - это одновременно и физическая реальность, и ментальная конструкция, и поэтому я чувствовал себя комфортно, забрасывая широкую сеть"

Трек за треком Эллинг и его давний соавтор/аранжировщик Лоуренс Хобгуд демонстрируют творческий фейерверк, которым с самого начала была отмечена их совместная работа. Некоторые композиции, такие как "On Broadway" и "You Send Me", сияют атмосферными перегармонизациями (как дерзкими, так и тонкими), неожиданными ритмами и джазовой чувствительностью. Другие, такие как "I'm Satisfied" и "A House Is Not A Home", искусно пропускают суть оригинала через джазовый фильтр. Но всем им удается найти баланс между традициями и современностью, который уже знаком давним поклонникам Эллинга, в программе песен, которые гарантированно приведут на вечеринку новых поклонников. (Concord Music)

Отзывы

"Великий джазовый певец отдает дань уважения величайшим авторам песен" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)

Около 25 лет саксофонист Кенни Джи считался символической фигурой гладкого джаза. Записывая один хитовый альбом за другим на лейбле Arista в течение четверти века, в 2008 году он перешел на Concord Records. И эта смена лейбла сопровождалась изменением его музыкального направления.

Сначала он удивил латиноамериканским альбомом "Rhythm & Romance", на котором представил уникальную смесь самбы, сальсы, танго, боссы и других латиноамериканских стилей.
Затем в 2010 году последовал альбом "Heart And Soul", в котором он передал дух и вибрации классического ритм-н-блюза и соула, на которых он когда-то вырос в Сиэтле.

Теперь Кенни Джи представляет "Namaste", свой самый авантюрный альбом на сегодняшний день. В нем запечатлено его увлекательное сотрудничество с индийским музыкантом Рахулом Шармой, мастером игры на сантуре - 100-струнной цитре. Продюсер Кид Трикки (Kid Tricky) обеспечил леденящий душу микс для этой необычной музыкальной встречи.

Информация о продукте

Когда элементы мелодии и гармонии тщательно сбалансированы, слияние одного мира с другим приводит к созданию прекрасного звучания.

Namaste - это совместный альбом, созданный Рахулом Шармой - уроженцем индийского региона Кашмир, мастером в третьем поколении игры на экзотическом 100-струнном сантуре, и саксофонистом Кенни Джи, титаном современного джаза, многократно отмеченным премией "Грэмми" на протяжении более чем двух десятилетий. Этот необычный и смелый проект, в котором собрано все лучшее от этих двух музыкантов, в атмосфере прохлады, созданной микшером и продюсером Кидом Трики (Kid Tricky) (вместе с Walter A. и Soul Seekerz), готовится к выпуску на лейбле Concord Records.

Эволюция "Namaste" - это захватывающая история двух артистов, преодолевающих культурные границы. Все началось с того, что Шарма, который впервые научился игре на сантуре у своего отца, легендарного маэстро Пандита Шив Кумара Шармы, обратился к саксофонисту Кенни Джи во время выступления последнего в Мумбаи несколько лет назад. Шарма, который с конца 1990-х годов приобрел значительную популярность в стране и за рубежом благодаря более чем 50 студийным записям и обширным гастролям, познакомился с Кенни, подарив ему несколько своих компакт-дисков во время визита. После этого состоялось несколько неформальных бесед, и быстро сформировалась идея совместной работы над студийной записью путем пересылки по электронной почте музыкальных файлов с разных концов земного шара и двух совершенно разных музыкальных точек зрения.

Результатом стал альбом Namaste India, выпущенный в Индии в 2011 г. и состоящий из семи композиций, глубоко укорененных в традициях индийской народной и классической музыки, но при этом украшенных саксофонными соло и аккомпанементом явно западной направленности. С точки зрения музыкальных и культурных браков, это было нечто прекрасное.

"Это был эксперимент, чтобы посмотреть, как сантур и саксофон будут работать вместе", - говорит Шарма. "Я знал, что Кенни привнесет в композиции очень много нового. Но когда я послушал окончательный результат, я подумал: "Вау, это даже лучше, чем я ожидал" То, как он завершал многие композиции несколькими простыми нотами, было таким прекрасным дополнением ко всей композиции. Он импровизировал так неожиданно, а затем находил способ вписать это в мелодию, что не было характерно для той музыки, которую он записывал в прошлом"

Кенни Джи, несмотря на весь свой творческий и коммерческий успех за последние два десятилетия как композитора и импровизатора, признает, что его участие в треках Шармы не было рутинной задачей. "Это не была обычная формула - сыграть мелодию, сымпровизировать, повторить мелодию, а затем сделать концовку", - говорит он. это был скорее вопрос: "Куда я впишусь? Какие ноты я сыграю, которые лучше всего подойдут к этому музыкальному произведению?" Но это было весело. Это была возможность просто поэкспериментировать со звуками, нотами и фразами". Постепенно, в течение нескольких месяцев, мы собрали несколько первых песен и поняли: "Эй, кажется, у нас что-то получается...""

Джон Бурк, исполнительный вице-президент по связям с общественностью компании Concord, сразу же увлекся соблазнительным мировым ритмом альбома, но задался вопросом, можно ли как-то усилить общее звучание альбома с помощью чилл-микса, чтобы вывести тонкий бэк-бит на передний план, не теряя при этом присущей музыке мистической сущности.

На сцену вышел микшер/продюсер Марк Берроуз (Marc Burrows), известный также как Marc JB из британской танцевальной группы Bimbo Jones и работающий в этом проекте в альтернативном обличье Kid Tricky. Бэрроуз изменил конфигурацию всего альбома, добавив в него больше ритмики, и выделил несколько песен - заглавную композицию и потустороннюю "Transcendental Consciousness" - для полноценного ремикса. "В некотором смысле, - говорит Бурк, - альбом на самом деле представляет собой трехстороннее сотрудничество - в основном между Кенни и Рахулом, но с небольшим количеством дополнительного продюсирования от Кида Трики"

Сет открывается ремиксом Kid Tricky на композицию "Namaste", которая проходит по тонкой грани между гипнотическим восточным грувом и мелодичными сольными линиями и акцентами, создаваемыми саксофоном Кенни с большим вкусом. Вся композиция подчеркнута ритмичным битом, который несет песню, не будучи слишком навязчивым.

В композиции "Brahma Vishnu Shiva" Шарма создает богатую основу, которую могут обеспечить только 100 струнных инструментов, но аранжировка оставляет достаточно места для саксофона, чтобы создать хорошо сбалансированный контрапункт с сантуром.

Далее "Lotus Lovers" открывается мягким, но настойчивым сочетанием барабанного боя и мерцающих клавишных - такая конфигурация служит фоном для приятной и увлекательной беседы между Шармой и Кенни. Kid Tricky вставляет в "Valley of Flowers" слегка смещенный ритм, который заставляет слушателя включиться в песню еще до того, как вступают саксофон и сантур.

в "Om Shanti" риффы, вокальные песнопения и другие элементы заимствованы из двух предыдущих композиций - "Namaste" и "Brahma Vishnu Shiva" - и сплетены в гибридную композицию, знакомую и в то же время новую.

Завершают альбом ремикшированные композиции, не вошедшие в оригинальный Namaste India, в том числе волнующая версия "Transcendental Consciousness", переосмысленная Уолтером А, и исполнение трека "Тайл", ремикшированное группой Soul Seekerz.

Индийская музыка и современный джазовый саксофон в сочетании с чилл-миксом могут показаться авантюрой, но Namaste приносит значительную отдачу. "Поначалу это казалось странным сочетанием", - признается Бурк. "Но потом мы послушали его и поняли, что это два великих мастера своих инструментов, собравшиеся вместе и сделавшие что-то очень инновационное и даже очень смелое. И это заставит людей услышать Кенни таким образом, каким они, возможно, не слышали его раньше. Эта пластинка позволяет по-новому взглянуть на его многогранность, которая иногда забывается в тени такого крупного успеха"

Но независимо от своего собственного диапазона и многогранности, Кенни знает, что, рискуя и преодолевая культурные различия, всегда можно узнать больше. "Я думаю, что самое важное, что можно сделать из этого проекта, - это идея о том, что два музыканта из очень разных слоев общества с двумя очень разными инструментами могут найти общий язык и действительно создать что-то инновационное и интересное в процессе работы", - говорит он. "Каждый из нас просто говорил друг с другом на своем языке, и в процессе работы мы выработали свой собственный язык. В итоге мы поняли, как сделать что-то очень интригующее и красивое.

(concordmusicgroup. com)

Обладатель премии "Грэмми" и легенда рок-н-ролла Джо Уолш возвращается с "Analog man", своим первым сольным альбомом за последние два десятилетия. альбом "Analog Man" звучит современно, но в то же время развивает вечную душевную атмосферу, обогащенную пресловутым остроумием, обаянием и говорком Уолша. Звучание по-прежнему остается сырым и знакомым.

"Прошло 20 лет, и мне есть что сказать", - отмечает Уолш. "Эти песни действительно идут от сердца" Уолш, известный своими мощными гитарными партиями, присоединился к группе Eagles в 1976 году и, как считается, оказал большое влияние на формирование более жесткого рок-звучания группы, которое можно услышать на альбомах "Hotel California", "The Long Run" и даже на "Eagles Live". Певец/автор песен и член Зала славы рок-н-ролла, Уолш за последние 4 десятилетия добился успеха не только как сольный исполнитель, но и в составе таких групп, как The James Gang и Barnstorm.

Он называет себя "Analog Man" и в честь этого назвал альбом и заглавную композицию, намекая на современный цифровой век. Он говорит, что адаптировался к этим современным временам, но в то же время отмечает в песне: "Я такой, какой я есть - я аналоговый человек" Уолш работал над альбомом в течение последних 10 лет, опираясь на личный опыт, который вдохнул жизнь в каждую песню. "Я просто чувствую, что теперь все собралось воедино, и я наконец-то ощущаю себя полноценным человеком и музыкантом", - говорит Уолш. "Появилось какое-то ранее неизвестное осознание. То, что я скрывал до сих пор" В качестве мотиватора Уолш называет свою жену Марджори, с которой он женат уже 4 года. Она помогла ему стать тем человеком и музыкантом, которым он является сегодня, и поэтому он посвящает ей свой новый альбом.

Альбом, состоящий из 10 песен, был спродюсирован Джеффом Линном и Джо Уолшем. Некоторые песни Уолш написал вместе с Томми Ли Джеймсом. песня "Lucky That Way" - одна из любимых композиций Уолша на альбоме, поскольку она посвящена его необычной жизни, даже в бурные времена, и в ней на ударных играет Ринго Старр, который в реальной жизни является его шурином. Песня иронично повторяет тему из песни Уолша "Life's Been Good" в более зрелой форме. А для Уолша жизнь именно такова.

Отзывы

"Пластинка получилась убедительной, захватывающей, потому что она очень разнообразна: временами Уолш напоминает Eagles ("Lucky That Way" с большим количеством акустической гитары), затем в "Band Played On" появляются ситар и восточные отголоски, которые он ловко вписывает в рамки грув-рока" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

"С одной стороны, здесь есть стоическое отрицание ("Analog Man"), но с другой - великолепная продюсерская работа Джеффа Линна, которая местами уверенно выводит альбом из рок-н-ролльных клише" (Аудио, август 2012 г.)

Concord Records с гордостью представляет 13-й студийный альбом мультиплатинового исполнителя, лауреата премии "Грэмми" Кенни Джи под названием Heart and Soul. Кенни и известный студийный мастер Уолтер Афанасьев (Christina Aguilera Michael Bolton Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston, Mika, Barbra Streisand) спродюсировали и аранжировали этот альбом, ставший продолжением латино-джазового сборника Rhythm and Romance 2008 года. Heart and Soul" возвращает Кенни к его R&B-корням, включая композиции с приглашенными артистами Робином Тиком и Бэйбифейсом.

Поклонники узнают фирменный стиль Кенни в чувственной композиции "Fall Again", написанной при участии R&B-певца Робина Тика (Robin Thicke), которая стала первым синглом альбома. Комментируя сотрудничество с Тиком, которого он знает с тех пор, как Робин был подростком, Кенни сказал: "Его голос настолько эмоционален и душевен, что сочетание его голоса с моим саксофоном идеально подходит для моего нового альбома".
(concordmusicgroup. com)

Блюзовый вундеркинд Джонни Лэнг записал в Нэшвилле потрясающий концерт для своего первого концертного альбома "Live At The Ryman". О том, что блюз может исполнять даже трехлетний ребенок, известно, по крайней мере, со времен классического фильма Уолтера Хилла "Перекресток". А три года назад вымышленный байопик "Walk Hard: The Dewey Cox Story" напомнил нам об этом в довольно гротескной и макабрической форме. Однако и вдали от большого экрана, в реальном музыкальном бизнесе, есть свои адепты блюза.

например, в 1995 году 14-летний Кид Джонни Лэнг вызвал настоящий ажиотаж. Нет, он не заключил договор с дьяволом и не распилил пополам своего более талантливого брата. Гринхорн из Фарго, Северная Дакота, впервые взявший в руки гитару в двенадцать лет, выпустил свой первый альбом в составе группы The Big Bang. А спустя совсем немного времени скауты лейбла A&M Records уже стояли у дверей его родителей с контрактом на запись. Так в 1997 году Джонни Лэнг выпустил свой сольный дебютный альбом "Lie To Me" на лейбле Herb Alpert. Он стал несколько раз платиновым и вывел молодого человека на международный уровень. Сейчас, спустя три студийных альбома и 29 лет, Джонни Лэнг уже может оглянуться на карьеру, которая длится более половины его жизни. Поэтому ему давно пора было порадовать своих значительно разросшихся поклонников по всему миру солидным концертным альбомом, что он и сделал, выпустив "Live At The Ryman".

Запись была сделана летом 2008 года в памятном месте: в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, культовом месте кантри-сцены, откуда до 1974 года транслировалось чрезвычайно популярное радиошоу "Grand Ole Opry". "Мы выступали в Ryman несколько раз", - рассказывает Джонни Лэнг. "И каждый раз это совершенно особенные впечатления. Ryman Auditorium - одно из тех волшебных мест, которые вдохновляют тебя сами по себе. Я думаю, что большая часть этой магии и вдохновения нашла свое отражение и в этом альбоме. Мы выбрали для программы лучшие песни с наших студийных альбомов, но они прекрасно звучат здесь, благодаря замечательным музыкантам и очень восприимчивой живой аудитории"
В сопровождении гитариста/вокалиста Сонни Томпсона, клавишника Томми Барбареллы, басиста Джима Антона, барабанщика Барри Александра и перкуссиониста/вокалиста Джейсона Эскриджа Джонни Лэнг пронесся через все двенадцать песен репертуара. "На альбоме довольно много спонтанных моментов, импровизационных моментов", - говорит Лэнг. "Когда ты работаешь с невероятно хорошими музыкантами - людьми, которые знают, когда играть, а когда сдерживаться, и которые являются профессионалами во всех смыслах этого слова, - ты уже получил больше половины ренты за хороший альбом" Вторая половина ренты - это, конечно же, зажигательные песни, и их здесь целая дюжина.

"Я давно хотел записать концертный альбом", - говорит в заключение Джонни Лэнг. "Потому что я считаю, что именно на живых выступлениях группа показывает свою истинную силу" Теперь Джонни Лэнг предоставляет доказательство в виде "Live At The Ryman".

Рецензии

"Это альбом, который впитал в себя блюз во всей его игре и стилях и свидетельствует о большом таланте этого молодого человека. Замечательно, как уверенно Лэнг доверяет себя корням и при этом передает свою собственную подпись, как он демонстрирует смирение перед великими и в то же время указывает путь к бессмертию этой музыки всех корней в современную эпоху. Очень суверенно. И рядом с неприкасаемым Отисом Тейлором, ныне олицетворяющим блюз" (zoolamar. com)

Информация о продукте

Еще в подростковом возрасте, в середине 1990-х годов, Джонни Лэнг вышел на национальную сцену, продемонстрировав высокоразвитое мастерство игры на блюзовой гитаре и мощный голос, не уступающий некоторым музыкантам более чем вдвое старше его. И это было только начало. Пятнадцать лет и полдюжины студийных альбомов спустя он превратился в опытного музыканта и шоумена, способного давать мощные живые выступления как на своей родине, так и практически на всех континентах земного шара.

Concord Records передает эту страсть и энергию, выпуская альбом Live at the Ryman - первую пластинку Ланга после альбома Turn Around 2006 года, который был удостоен премии Grammy® в номинации "Лучший госпел-альбом". Записанный летом 2008 года в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси, Live at the Ryman - первая концертная запись Лэнга - представляет собой захватывающее зрелище молодого гитариста, находящегося в расцвете творческих сил, но все еще открытого для исследования глубины и диапазона блюза и его связей с R&B, соулом, роком, госпелом, фанком и многими другими эмоционально захватывающими формами музыки.

В сопровождении пяти человек - гитариста/вокалиста Сонни Томпсона, клавишника Томми Барбареллы, басиста Джима Антона, барабанщика Барри Александра и перкуссиониста/вокалиста Джейсона Эскриджа - Лэнг исполняет дюжину песен, впервые прозвучавших на студийных альбомах 1997 г. Однако на этот раз песни накаляются до предела в условиях, которые могут возникнуть только на оживленной клубной сцене Нэшвилла.

По словам Ланга, Ryman - это "одно из тех волшебных мест, где просто невозможно не вдохновиться. Я думаю, что многое из этого волшебства и вдохновения попало на эту запись. Это сборник лучших песен из наших студийных записей, только еще более энергичный, благодаря замечательной группе музыкантов и очень восприимчивой живой аудитории"

Сет открывается тройным ударом из "One Person At a Time", "Bump in the Road" и "Turn Around" - песен, отражающих постоянно развивающуюся духовную сторону Лэнга. "В моей жизни музыка была такой мощной силой, и я знаю, что так было со многими людьми", - говорит он. "Я видел, как музыка может дать людям силы измениться. После многих лет наблюдений за этим я стал больше внимания уделять написанию песен, которые действительно имеют значение"

Позже Лэнг и его компания исполняют "A Quitter Never Wins", песню ветерана блюза Тинсли Эллиса, которая на протяжении многих лет неизменно присутствует в концертных выступлениях Лэнга.

Завершает сет "Breakin' Me", меланхоличная баллада, переходящая в зажигательное исполнение "Lie To Me" - первого хита Ланга в 1997 году и песни, которая продолжает определять его как главную фигуру в блюзе нового века.

Во многих отношениях "Live at the Ryman" - это запись, которую Лэнг хотел сделать все это время, - запись, которая рисует яркую картину исполнителя и группы, понимающих значение блюза не только как самостоятельного вида искусства, но и как источника всех последующих значимых и долговечных форм музыки.

"Я давно хотел записать концертную пластинку, потому что мне кажется, что наша группа наиболее сильна в живом исполнении", - говорит Лэнг. "Я думаю, что эта запись хорошо отражает наше живое выступление и является точным ориентиром для тех, кто еще не видел нас. Надеюсь, она вдохновит их на то, чтобы прийти и увидеть нас" (concordmusicgroup. com)