Фирма Concord Records

Обладатель премии "Грэмми" и легенда рок-н-ролла Джо Уолш возвращается с "Analog man", своим первым сольным альбомом за последние два десятилетия. альбом "Analog Man" звучит современно, но в то же время развивает вечную душевную атмосферу, обогащенную пресловутым остроумием, обаянием и говорком Уолша. Звучание по-прежнему остается сырым и знакомым.

"Прошло 20 лет, и мне есть что сказать", - отмечает Уолш. "Эти песни действительно идут от сердца" Уолш, известный своими мощными гитарными партиями, присоединился к группе Eagles в 1976 году и, как считается, оказал большое влияние на формирование более жесткого рок-звучания группы, которое можно услышать на альбомах "Hotel California", "The Long Run" и даже на "Eagles Live". Певец/автор песен и член Зала славы рок-н-ролла, Уолш за последние 4 десятилетия добился успеха не только как сольный исполнитель, но и в составе таких групп, как The James Gang и Barnstorm.

Он называет себя "Analog Man" и в честь этого назвал альбом и заглавную композицию, намекая на современный цифровой век. Он говорит, что адаптировался к этим современным временам, но в то же время отмечает в песне: "Я такой, какой я есть - я аналоговый человек" Уолш работал над альбомом в течение последних 10 лет, опираясь на личный опыт, который вдохнул жизнь в каждую песню. "Я просто чувствую, что теперь все собралось воедино, и я наконец-то ощущаю себя полноценным человеком и музыкантом", - говорит Уолш. "Появилось какое-то ранее неизвестное осознание. То, что я скрывал до сих пор" В качестве мотиватора Уолш называет свою жену Марджори, с которой он женат уже 4 года. Она помогла ему стать тем человеком и музыкантом, которым он является сегодня, и поэтому он посвящает ей свой новый альбом.

Альбом, состоящий из 10 песен, был спродюсирован Джеффом Линном и Джо Уолшем. Некоторые песни Уолш написал вместе с Томми Ли Джеймсом. песня "Lucky That Way" - одна из любимых композиций Уолша на альбоме, поскольку она посвящена его необычной жизни, даже в бурные времена, и в ней на ударных играет Ринго Старр, который в реальной жизни является его шурином. Песня иронично повторяет тему из песни Уолша "Life's Been Good" в более зрелой форме. А для Уолша жизнь именно такова.

Отзывы

"Пластинка получилась убедительной, захватывающей, потому что она очень разнообразна: временами Уолш напоминает Eagles ("Lucky That Way" с большим количеством акустической гитары), затем в "Band Played On" появляются ситар и восточные отголоски, которые он ловко вписывает в рамки грув-рока" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

"С одной стороны, здесь есть стоическое отрицание ("Analog Man"), но с другой - великолепная продюсерская работа Джеффа Линна, которая местами уверенно выводит альбом из рок-н-ролльных клише" (Аудио, август 2012 г.)

Concord Records с гордостью представляет 13-й студийный альбом мультиплатинового исполнителя, лауреата премии "Грэмми" Кенни Джи под названием Heart and Soul. Кенни и известный студийный мастер Уолтер Афанасьев (Christina Aguilera Michael Bolton Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston, Mika, Barbra Streisand) спродюсировали и аранжировали этот альбом, ставший продолжением латино-джазового сборника Rhythm and Romance 2008 года. Heart and Soul" возвращает Кенни к его R&B-корням, включая композиции с приглашенными артистами Робином Тиком и Бэйбифейсом.

Поклонники узнают фирменный стиль Кенни в чувственной композиции "Fall Again", написанной при участии R&B-певца Робина Тика (Robin Thicke), которая стала первым синглом альбома. Комментируя сотрудничество с Тиком, которого он знает с тех пор, как Робин был подростком, Кенни сказал: "Его голос настолько эмоционален и душевен, что сочетание его голоса с моим саксофоном идеально подходит для моего нового альбома".
(concordmusicgroup. com)

Блюзовый вундеркинд Джонни Лэнг записал в Нэшвилле потрясающий концерт для своего первого концертного альбома "Live At The Ryman". О том, что блюз может исполнять даже трехлетний ребенок, известно, по крайней мере, со времен классического фильма Уолтера Хилла "Перекресток". А три года назад вымышленный байопик "Walk Hard: The Dewey Cox Story" напомнил нам об этом в довольно гротескной и макабрической форме. Однако и вдали от большого экрана, в реальном музыкальном бизнесе, есть свои адепты блюза.

например, в 1995 году 14-летний Кид Джонни Лэнг вызвал настоящий ажиотаж. Нет, он не заключил договор с дьяволом и не распилил пополам своего более талантливого брата. Гринхорн из Фарго, Северная Дакота, впервые взявший в руки гитару в двенадцать лет, выпустил свой первый альбом в составе группы The Big Bang. А спустя совсем немного времени скауты лейбла A&M Records уже стояли у дверей его родителей с контрактом на запись. Так в 1997 году Джонни Лэнг выпустил свой сольный дебютный альбом "Lie To Me" на лейбле Herb Alpert. Он стал несколько раз платиновым и вывел молодого человека на международный уровень. Сейчас, спустя три студийных альбома и 29 лет, Джонни Лэнг уже может оглянуться на карьеру, которая длится более половины его жизни. Поэтому ему давно пора было порадовать своих значительно разросшихся поклонников по всему миру солидным концертным альбомом, что он и сделал, выпустив "Live At The Ryman".

Запись была сделана летом 2008 года в памятном месте: в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, культовом месте кантри-сцены, откуда до 1974 года транслировалось чрезвычайно популярное радиошоу "Grand Ole Opry". "Мы выступали в Ryman несколько раз", - рассказывает Джонни Лэнг. "И каждый раз это совершенно особенные впечатления. Ryman Auditorium - одно из тех волшебных мест, которые вдохновляют тебя сами по себе. Я думаю, что большая часть этой магии и вдохновения нашла свое отражение и в этом альбоме. Мы выбрали для программы лучшие песни с наших студийных альбомов, но они прекрасно звучат здесь, благодаря замечательным музыкантам и очень восприимчивой живой аудитории"
В сопровождении гитариста/вокалиста Сонни Томпсона, клавишника Томми Барбареллы, басиста Джима Антона, барабанщика Барри Александра и перкуссиониста/вокалиста Джейсона Эскриджа Джонни Лэнг пронесся через все двенадцать песен репертуара. "На альбоме довольно много спонтанных моментов, импровизационных моментов", - говорит Лэнг. "Когда ты работаешь с невероятно хорошими музыкантами - людьми, которые знают, когда играть, а когда сдерживаться, и которые являются профессионалами во всех смыслах этого слова, - ты уже получил больше половины ренты за хороший альбом" Вторая половина ренты - это, конечно же, зажигательные песни, и их здесь целая дюжина.

"Я давно хотел записать концертный альбом", - говорит в заключение Джонни Лэнг. "Потому что я считаю, что именно на живых выступлениях группа показывает свою истинную силу" Теперь Джонни Лэнг предоставляет доказательство в виде "Live At The Ryman".

Рецензии

"Это альбом, который впитал в себя блюз во всей его игре и стилях и свидетельствует о большом таланте этого молодого человека. Замечательно, как уверенно Лэнг доверяет себя корням и при этом передает свою собственную подпись, как он демонстрирует смирение перед великими и в то же время указывает путь к бессмертию этой музыки всех корней в современную эпоху. Очень суверенно. И рядом с неприкасаемым Отисом Тейлором, ныне олицетворяющим блюз" (zoolamar. com)

Информация о продукте

Еще в подростковом возрасте, в середине 1990-х годов, Джонни Лэнг вышел на национальную сцену, продемонстрировав высокоразвитое мастерство игры на блюзовой гитаре и мощный голос, не уступающий некоторым музыкантам более чем вдвое старше его. И это было только начало. Пятнадцать лет и полдюжины студийных альбомов спустя он превратился в опытного музыканта и шоумена, способного давать мощные живые выступления как на своей родине, так и практически на всех континентах земного шара.

Concord Records передает эту страсть и энергию, выпуская альбом Live at the Ryman - первую пластинку Ланга после альбома Turn Around 2006 года, который был удостоен премии Grammy® в номинации "Лучший госпел-альбом". Записанный летом 2008 года в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси, Live at the Ryman - первая концертная запись Лэнга - представляет собой захватывающее зрелище молодого гитариста, находящегося в расцвете творческих сил, но все еще открытого для исследования глубины и диапазона блюза и его связей с R&B, соулом, роком, госпелом, фанком и многими другими эмоционально захватывающими формами музыки.

В сопровождении пяти человек - гитариста/вокалиста Сонни Томпсона, клавишника Томми Барбареллы, басиста Джима Антона, барабанщика Барри Александра и перкуссиониста/вокалиста Джейсона Эскриджа - Лэнг исполняет дюжину песен, впервые прозвучавших на студийных альбомах 1997 г. Однако на этот раз песни накаляются до предела в условиях, которые могут возникнуть только на оживленной клубной сцене Нэшвилла.

По словам Ланга, Ryman - это "одно из тех волшебных мест, где просто невозможно не вдохновиться. Я думаю, что многое из этого волшебства и вдохновения попало на эту запись. Это сборник лучших песен из наших студийных записей, только еще более энергичный, благодаря замечательной группе музыкантов и очень восприимчивой живой аудитории"

Сет открывается тройным ударом из "One Person At a Time", "Bump in the Road" и "Turn Around" - песен, отражающих постоянно развивающуюся духовную сторону Лэнга. "В моей жизни музыка была такой мощной силой, и я знаю, что так было со многими людьми", - говорит он. "Я видел, как музыка может дать людям силы измениться. После многих лет наблюдений за этим я стал больше внимания уделять написанию песен, которые действительно имеют значение"

Позже Лэнг и его компания исполняют "A Quitter Never Wins", песню ветерана блюза Тинсли Эллиса, которая на протяжении многих лет неизменно присутствует в концертных выступлениях Лэнга.

Завершает сет "Breakin' Me", меланхоличная баллада, переходящая в зажигательное исполнение "Lie To Me" - первого хита Ланга в 1997 году и песни, которая продолжает определять его как главную фигуру в блюзе нового века.

Во многих отношениях "Live at the Ryman" - это запись, которую Лэнг хотел сделать все это время, - запись, которая рисует яркую картину исполнителя и группы, понимающих значение блюза не только как самостоятельного вида искусства, но и как источника всех последующих значимых и долговечных форм музыки.

"Я давно хотел записать концертную пластинку, потому что мне кажется, что наша группа наиболее сильна в живом исполнении", - говорит Лэнг. "Я думаю, что эта запись хорошо отражает наше живое выступление и является точным ориентиром для тех, кто еще не видел нас. Надеюсь, она вдохновит их на то, чтобы прийти и увидеть нас" (concordmusicgroup. com)

Peak Records / Concord Music Group с гордостью представляет дебютный альбом Уэйна Брэди, получивший соответствующее название - A Long Time Coming.

Обладатель премии "Эмми" - непревзойденный артист, чей талант поистине не знает границ. Как исполнитель на сцене, экране и вживую Брэди не имеет себе равных.

Но теперь он обратил внимание на свою первую любовь - музыку. На 12-трековом сборнике R&B представлены собственные композиции Брэди, а также его вдохновенные переделки таких классических песен, как "A Change is Gonna Come" Сэма Кука, "Can't Buy Me Love" группы The Beatles и "All I Do" Стиви Уандера

"Я всегда считала Уэйна Брэди удивительно талантливым исполнителем с невероятным голосом", - говорит Энди Ховард, президент Peak Records. когда его продюсеры спросили меня, буду ли я заинтересована в подписании контракта с Peak в качестве артиста, я ответила категорическим "да". Он не только представил потрясающий альбом, но и альбом, который очень проникновенен и превзошел все ожидания. Это действительно был "A Long Time Coming""

Для написания и записи альбома Брэди связался с The Heavyweights, суперзвездной продюсерской командой, состоящей из Джека Кьюджелла, Джейми Джонса и Джейсона Пеннока. Продюсеры The Heavyweights продали более 28 миллионов альбомов и работали с такими звездами, как Джим Брикман, Мартина МакБрайд и Destiny's Child.

Первый сингл, "Ordinary", - это среднетемповая песня, отдающая дань уважения великолепной простоте, которая встречается в повседневной жизни и любви. Песня написана группой Heavyweights, Сарой Нагурни и Уэлфордом Б. Уолтоном II, и дополнена тонким, проникновенным исполнением Брэди.

Талант Брэди слишком велик, чтобы ограничиваться каким-либо одним форматом. В настоящее время он играет главную роль в собственном шоу в Лас-Вегасе "Making It Up", которое идет с четверга по понедельник в отеле Venetian. В ревю представлены его легендарные музыкальные, танцевальные и импровизационные способности, за которые он получил премию "Эмми" во время участия в шоу "Чья бы линия ни была?"

Брэди, который также получил две "Эмми" как выдающийся ведущий ток-шоу за свое собственное синдицированное ток-шоу, осенью этого года вернется на телевидение в качестве ведущего хитового шоу канала Fox "Don't Forget the Lyrics". Кроме того, Брэди играл роль брата-гея Нила Патрика Харриса в сериале "Как я встретил вашу маму" и неудачливого бойфренда Тины Фей в "30 Rock"

У Чика долгая история фортепианных дуэтов, но он никогда не делал ничего подобного своему дуэту с блестящей молодой японской пианисткой Хироми.

Они поднимают авантюрный сет-лист, включающий произведения Телониуса Монка, Леннона и Маккартни, на новый, неземной уровень, обмениваясь проворными соло в глубоких, связующих ритмах. Выступления наполнены светом. Именно так звучат два гения, решившие немного повеселиться.

Вполне уместно, что эти двое играют вместе, ведь одно из первых публичных выступлений Хироми состоялось с Чиком в Токио. Тогда 17-летняя пианистка случайно познакомилась с Чиком и впечатлила его короткой импровизацией. На следующий вечер они сыграли дуэтом на его концерте. Здесь они встретились в знаменитом токийском джаз-клубе Blue Note.

В результате получилась беспрецедентная коллекция путешествий по истории фортепианного джаза.

У Чика долгая история фортепианных дуэтов, но он никогда не делал ничего подобного своему дуэту с блестящей молодой японской пианисткой Хироми.

Они поднимают авантюрный сет-лист, включающий произведения Телониуса Монка, Леннона и Маккартни, на новый, неземной уровень, обмениваясь проворными соло в глубоких, связующих ритмах. Выступления наполнены светом. Именно так звучат два гения, решившие немного повеселиться.

Вполне уместно, что эти двое играют вместе, ведь одно из первых публичных выступлений Хироми состоялось с Чиком в Токио. Тогда 17-летняя пианистка случайно познакомилась с Чиком и впечатлила его короткой импровизацией. На следующий вечер они сыграли дуэтом на его концерте. Здесь они встретились в знаменитом токийском джаз-клубе Blue Note.

В результате получилась беспрецедентная коллекция путешествий по истории фортепианного джаза.

Отзывы

Х. Стернер в stereoplay 12/08: "Такие классические вещи, как "How-Insensitive" или "Summertime", хит Битлз "Fool On The Hill" и "Spain" Кореа объединяют свои Их звуковые миры в однородный организм изобретательных равных партнеров"

Энди Бей остается тем, кем он был в момент создания этого альбома, - самым узнаваемым и, возможно, самым узнаваемым членом семьи Бей. Страшно одаренный певец, он может похвастаться впечатляющим диапазоном, который не скрывается за теплотой и непосредственностью его вокального инструмента... Из-за его выдающегося положения в трио, Andy and the Bey Sisters часто относят к категории групп-родоначальников - трио, которое дало старт карьере Энди Бея... Но думайте о нем прежде всего как о вокальной группе, которая, в свои лучшие времена, помогла установить, каких высот могут достичь сплетенные голоса". -Нейл Тессер [из новых примечаний к альбому]

(concordmusicgroup. com)

Этот 24-битный ремастированный диск представляет собой коллекцию из 18 величайших хитов, включая "Theme from Shaft", "Walk On By" и многие другие! Он также включает редкие фотографии и примечания Роба Боумана, автора удостоенной премии Grammy® книги "Soulsville U. S. A.: The Story of Stax Records".
(concordmusicgroup. com)

Этот 24-битный ремастированный диск представляет собой коллекцию из 20 величайших хитов, включая "Green Onions", "Time Is Tight" и многие другие! Он также включает редкие фотографии и примечания Роба Боумана, автора книги "Soulsville U. S. A.: The Story of Stax Records", удостоенной премии Грэмми®.

Нынешний состав оркестра Каунта Бейси перезаписал музыку этих утраченных записей в 2006 году. Вокал на альбоме "Ray Sings Basie Swings" был взят с заново открытых архивных пленок, и его блеск намного превзошел музыкальное воспроизведение того времени. Таким образом, после "Genius + Soul = Jazz" состоялась вторая встреча Рэя Чарльза и оркестра Каунта Бейси. Теперь в свежем биг-бэндовом звучании сегодняшнего дня!

Сенсационный альбом "Ray Sings, Basie Swings" блистает аранжировками таких светил, как Куинси Джонс и Джон Клейтон, Raylettes и солистов, таких как Джоуи ДеФранческо. Такие песни, как "Georgia", классика Beatles "Long And Winding Road", "Let The Good Times Roll", "I Can't Stop Loving You" звучат неслыханно свежо и впервые в популярном биг-бэндовом звучании.

Два ныне покойных гения, Рэй Чарльз и Каунт Бейси, наверняка были бы рады этому возрождению старых записей, которое столь же блестяще, сколь и необычно.

Информация о продукте:

Ray Sings, Basie Swings объединяет архивные, никогда ранее не звучавшие вокальные записи Рэя Чарльза с совершенно новыми выступлениями оркестра Каунта Бейси. Этот новаторский CD дает слушателям возможность услышать Рэя Чарльза на ослепительном пике его вокального мастерства. Диск Ray Sings, Basie Swings был создан с использованием самых современных технологий записи и микширования, обеспечивающих современное качество звука.

Краткое описание проекта....Производители этого диска обнаружили архивные записи живого выступления Рэя Чарльза и оркестра Каунта Бейси в 1973 г. Хотя вокал был превосходным, остальные элементы были крайне низкого качества. Они решили пригласить в студию нынешний состав оркестра Бейси и, используя новейшие технологии, тщательно и кропотливо наложили новый инструментальный фон на возвышающийся вокал Чарльза.

"Рэй Чарльз и Каунт Бейси были двумя самыми харизматичными личностями, которых я когда-либо знал. Я любил их обоих. Поэтому услышать эту удивительную совместную работу их музыкальных гениев - удовольствие высшего порядка. Когда технологии XXI века и вечная душа соединяются вместе, будьте внимательны! Этот альбом - на века" --- Куинси Джонс

Отзывы

Г. Фишер в Musikexpress 1/07: "Благодаря этому воскрешению Воскрешение Чарльза в 2006 году произошло благодаря продюсеру Джону Берку Бурк, которому попались пленки с записью концерта 1970-х гг 1970-х годов, на которых звучал только голос Крестного отца Рэя Только голос Godfather Ray соответствовал стандартам качества записи бёрк пригласил не кого иного, как Куинси Джонса и Джона Клэя джона Клейтона для переложения оркестровой основы Усилия того стоили, потому что свежеотшлифованный Орган Чарльза и отполированный до блеска каунтер и оркестр Каунта Бейси являются живым доказательством того, что живым доказательством того, что в этом величайшем хит-параде то, что просто что просто должно быть вместе"

Отзывы

М. Инхоффен в стереоспектакле 8/05: "I Think It's Going To I Think It Going To Rain Today" показывает его как проницательного "крунера" и артиста по стопам Гарри Конника-младшего Профессионалы, такие как трубач такие как трубач Джон Снейдер или клавишник Ларри Голдингс а также выбор авторов песен (Том Уэйтс, Том Уэйтс, Ларри Голдингс) авторов песен (Том Уэйтс, Рэнди Ньюман, Стинг, Вилли Диксон и др и др.) безупречен"