Фирма Concord Records

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Creedence Clearwater Revival собрали обширный арсенал кавер-версий за время своего длительного обучения на местной музыкальной сцене Bay Area (как Tommy Fogerty & the Blue Velvets, а затем как The Golliwogs) к моменту своего выхода на национальную сцену в 1968 году.

Возвращаясь к "золотому веку рок-н-ролла" 1950-х годов в период своего расцвета, CCR не упускали возможности отдать должное своим музыкальным героям при каждом удобном случае.

На этом сборнике впервые собраны их классические каверы.

Трек за треком:

1. Good Golly Miss Molly - ставшая хитом первой десятки для Литтл Ричарда в 1958 г., версия CCR появилась на их втором альбоме Bayou Country в январе 1969 г. Достойный наследник запатентованного "крика Литтл Ричарда", вокал Джона Фогерти пробивает насквозь и не оставляет пленных.

2. I Heard It Through the Grapevine (Single Edit) - ставшая хитом Motown для Марвина Гэя и Глэдис Найт и The Pips, CCR по-своему интерпретировали эту классику Мотор-Сити на альбоме 1970 года Cosmo's Factory. Выпущенный в качестве сингла в 1976 году в честь их сборника величайших хитов Chronicle, этот редкий вариант дебютирует на этом сборнике на американском CD.

3. Hello Mary Lou - В сочетании с "Travelin' Man" песня "Hello Mary Lou" стала единственным синглом Рики Нельсона с двойной А-стороны... доведя его до №1 в 1961 г. Каунтифицированная версия песни CCR появилась на альбоме 1972 г. Mardi Gras и предвосхитила направление "roots music", которое будет доминировать в рок-музыке до конца десятилетия.

4. Susie Q (Single Edit) - первый сингл CCR, попавший в чарт (осенью 1968 г. он занял 11-е место) и ставший главным событием их дебютного лонгплея, представлял собой кавер-версию классической песни Дейла Хокинса, вошедшей в Топ-20 1957 года. Часто принимаемая за оригинал CCR, Susie Q является кавером, наиболее тесно связанным с группой.

5. The Midnight Special - впервые появившись на альбоме Willy and the Poor Boys в 1969 г., аранжировка Джоном Фогерти этой традиционной американской народной песни (прославленной поколением ранее Лидбелли) сразу же стала классикой CCR и по сей день остается неизменным атрибутом концертов Джона.

6. Ooby Dooby - Рой Орбисон (Roy Orbison), член Зала славы рок-н-ролла, дебютировал в чартах с этим маловероятным номером в стиле рокабилли в 1956 г. Исполнение CCR этой классической песни для музыкальных автоматов появилось на альбоме 1970 г. Cosmo's Factory.

7. The Night Time Is the Right Time (Ночное время - самое подходящее время) - роллинг с призывом и откликом, пропитанный госпелом, который прославил гений соула Рэй Чарльз в 1959 г. CCR привезли его на родину на пластинке Green River десять лет спустя.

8. Cotton Fields - извечная народная песня Лидбелли (он же Хадди Лидбеттер) получила новое звучание в стиле кантри и вестерн на этом любимом треке с альбома Willy and the Poor Boys. Многослойный гармоничный вокал Джона Фогерти придает тексту Лидбелли дополнительную остроту.

9. Ninety-Nine and a Half - R&B-музыкальная композиция злого мистера Уилсона Пикетта 1966 года была переделана CCR на их дебютной пластинке 68-го года. Энергичный вокал Фогерти добавляет энергии, доказывая, что группа может противостоять лучшим музыкантам Мемфиса.

10. Before You Accuse Me - группа посчитала нужным отдать дань уважения новатору рок-н-ролла, включив эту классическую песню Бо Диддли (который впервые записал ее в 1957 году) на диск Cosmo's Factory в 1970 году.

11. My Baby Left Me - Сегодня нет ни одной группы, которая не была бы в долгу перед Королем - Элвисом Пресли. CCR полностью вернули его на альбоме Cosmo's Factory, выпустив кавер-версию классической песни Пресли 1957 года (которая первоначально появилась на стороне B альбома "I Want You, I Need You, I Love You").

12. I Put a Spell on You - первая песня с дебютного альбома CCR. Такая же гортанная, как и оригинал Screamin' Jay Hawkins 1957 года, и в два раза более первобытная. Еще одна кавер-версия, которую они навсегда сделают своей, - это рок-н-ролл в его самом чистом и лучшем виде.

-Джеффри Спектор 30 марта 2009 г

Сколько бы ни было слияний Creedence Clearwater Revival, спрос остается. Джон Фогерти, Том Фогерти, Стю Кук и Даг Клиффорд, два брата и два друга из Сан-Франциско, олицетворяют собой одну из величайших классических американских гитарных рок-групп.

будучи на пять лет моложе "Битлз" и "Стоунз", CCR практически являются их американским ответом. Параллельно с Doors их холодный, блюзовый, гипнотический и пронзительный калифорнийский рок-н-ролл стал саундтреком эпохи хиппи в США. Отсюда CCR повлияли и вдохновили множество более поздних рок-групп: Whiskeytown, Kings of Leon, Los Lobos, The Strokes сегодня звучали бы иначе без них. только в США продано 26 млн. пластинок. 1993 г. - введение в Зал славы рок-н-ролла. Занимают 82-е место в списке "100 величайших артистов всех времен", составленном медиа-библией "Rolling Stone". И миру нужно все больше и больше CCR!

Дебютный альбом Creedence Clearwater Revival 1968 года с собственным названием познакомил мир с братьями-гитаристами Джоном и Томом Фогерти, барабанщиком Дагом Клиффордом и басистом Стю Куком, четырьмя молодыми людьми из Эль-Серрито в районе залива Сан-Франциско. Хотя они появились в то время и в том месте, где триппи психоделические видения были в порядке вещей, CCR не поддались тенденциям и вместо этого затронули богатый, традиционный пласт американской музыки, связанный с блюзом, кантри, рокабилли, госпелом, фолком и R&B.

За короткое время существования группы (с 1968 по 1972 год) Creedence пережили беспрецедентный период творчества: выпустили семь студийных альбомов (два из которых достигли №1), отыграли более 150 гастролей по всему миру, включая выступление в качестве хедлайнеров на Вудстоке, и записали 14 синглов, вошедших в десятку лучших.

Музыка CCR продолжает жить и сегодня, 50 лет спустя - только за последние два года их музыка звучала в самых популярных фильмах (The Post, War Dogs, Suicide Squad), телешоу (The Voice, The Strain, Good Girls Revolt) и видеоиграх (Mafia III, Watch Dogs II, Crackdown 2), позволяя новому поколению поклонников открыть для себя такие песни, как "Fortunate Son", "Bad Moon Rising" и "Have You Ever Seen The Rain?"

Продав более 30 миллионов альбомов только в США, Creedence в 2016 году получили редкую бриллиантовую сертификацию RIAA, продав 10 миллионов экземпляров альбома-компиляции 1976 года Chronicle: The 20 Greatest Hits.

в 1954 году Майлз Дэвис записал эту музыку с другими гигантами, такими как Милт Джексон, Телониус Монк, Кенни Кларк, Перси Хит, Сонни Роллинз и Хорас Сильвер. Сегодня созданная ими музыка считается классической, Bags Groove in Two Versions - прекрасная иллюстрация импровизационного процесса и различных удовольствий, которые могут возникать время от времени; свидание с Роллинзом демонстрирует его эволюцию к статусу мейджора. Трудно поверить, что после этих записей 1954 года критики могли назвать триумф Дэвиса на Ньюпортском джазовом фестивале 1955 года возвращением.

Легенда о Билле Эвансе действительно начинается с этого альбома, его второго. Пианист только что провел большую часть 958 года в составе одного из самых значительных подразделений в истории джаза - секстета Майлза Дэвиса, в который также входили Джон Колтрейн и Кэннонболл Эддерли. Его коллеги-музыканты уже знали его достоинства (название альбома почти дословно соответствует действительности, а четыре одобрительных отзыва на обложке, смутившие Билла, можно было легко умножить); с этой пластинкой джазовая публика начала следовать их примеру. В сопровождении Сэма Джонса и Филли Джо Джонса Эванс записал несколько своих самых свингующих трио, но эта сессия была бы незабываема, если бы на ней была записана замечательная и захватывающая сольная импровизация "Peace Piece".

Ремастирован в 24-битном формате с оригинальных мастер-лент. Часть нашей коллекции Keepnews Collection, в которой представлены классические альбомы, изначально выпущенные легендарным Оррином Кипньюсом.

- Бонус-трек (отсутствует на оригинальном LP): Some Other Time
- В записи принимают участие Сэм Джонс и Филли Джо Джонс
(concordmusicgroup. com)

Сериал телеканала ABC «Lost/Остаться в живых», открывший новую эру современного телевидения, мгновенно стал блокбастером и культурным феноменом, каждую неделю его смотрели более 14 миллионов зрителей. Музыка композитора Майкла Джаккино для сериала «Остаться в живых» была так же важна, как и музыка актеров, что еще больше разжигало огонь огромного творческого таланта, окружающего сериал.

Майкл Джаккино — американский композитор музыки для кино, телевидения и видеоигр. Он получил множество наград, включая «Оскар» за работу над фильмом Pixar «Up» (2009), «Эмми» за работу над «Lost» (2004) и три «Грэмми» за работу над «Ratatouille» (2007) и «Up» (2009).