Фирма Concord Records

Информация о продукте

Пол Маккартни, впервые обратившийся к миру танца, объявил о выпуске альбома "Ocean's Kingdom", созданного по заказу Нью-Йоркского городского балета. Запись будет выпущена компанией Hear Music / Telarc под управлением Джона Уилсона, продюсера Джона Фрейзера и в исполнении Лондонского классического оркестра.

Ocean's Kingdom" - это первый случай написания оригинальной оркестровой партитуры или любой другой музыки для танца. Это результат сотрудничества Пола и главного балетмейстера Нью-Йорк Сити Балет Питера Мартинса, которые вместе работали над мировой премьерой нового балета для сезона 2011-2012 годов в сентябре этого года.

Хотя это первый балет Пола, он подошел к проекту так же, как и к написанию всей остальной музыки: руководствуясь сердцем, а не головой, вдохновляясь чувствами, а не конкретными техническими знаниями. Хотя это, возможно, еще один новый поворот в его ошеломляюще разнообразной карьере, Пол знал, что он должен быть создан под влиянием своего личного опыта и что ему необходимо создать историю, которую зрители найдут столь же убедительной и трогательной.

Первым шагом Пола стало посещение Королевского оперного театра, где он увидел "Жизель" Адольфа Адана в исполнении Королевского балета. После этого Пол встретился с танцовщиками и обсудил с ними свою работу, осознав при этом, что у него все еще нет центральной темы. Желая рассказать историю через свою музыку, Пол решил сосредоточиться на чистоте океана, и всего за два месяца первый проект был завершен. Затем он еще раз проанализировал музыку, вспомнив о самом балете, и таким образом создал мир с характерными персонажами и ярким подземным царством. Наконец, Пол провел еще много недель, работая вместе с Питером Мартинсом над доработкой произведения, после чего Питер создал хореографию вместе с танцовщиками NYCB.

Часовая партитура, состоящая из четырех потрясающих частей - "Царство океана", "Зал танца", "Заключение" и "Восход луны", - рассказывает о любовной истории внутри истории подводного мира, жителям которого угрожают люди с Земли. Выразительная и многообразная, эта партитура - самое сложное и эмоционально насыщенное произведение Пола. Как он объясняет: "Интересно было не просто написать песню, а написать музыку, которая что-то выражает. Попытка написать что-то, что выражало бы эмоции - страх, любовь, гнев, печаль, с которыми можно играть, и я нашел это захватывающим и сложным" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Ocean's Kingdom" - это классическая музыка для танцевального зрелища, но что такой человек, как Маккартни, должен доказать миру, кроме того, что он все еще развлекается на работе?" (Аудио, декабрь 2011 г.)

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Альбом Маккартни, ставший одним из самых любимых сольных дебютов всех времен, первоначально выпущенный в апреле 1970 г., принес Маккартни нестареющие композиции "Every Night" и "Junk", а также бессмертную классическую песню "Maybe I'm Amazed"

Пол лично контролировал все аспекты этих двух переизданий. Ремастеринг был выполнен на студии Abbey Road той же командой, которая недавно провела ремастеринг полного каталога "Битлз".

Маккартни также будет выпущен в виде специального винилового издания, включающего оригинальный ремастированный альбом плюс семь бонусных аудио-треков, в том числе ранее не издававшиеся ауттейки "Suicide" и "Don't Cry Baby", а также редкую концертную запись 1979 года "Maybe I'm Amazed".

ТРЕКЛИСТ
LP 1 - Ремастированный альбом
1. The Lovely Linda
2. That Would Be Something
3. Valentine Day
4. Every Night
5. Hot As Sun / Glasses
6. Junk
7. Man We Was Lonely
8. Oo You
9. Momma Miss America
10. Плюшевый мальчик
11 Singalong Junk
12. Maybe I'm Amazed
13. Kreen-Akrore

LP 2 - Bonus Audio Tracks
1. Suicide [Out-take]
2. Maybe I'm Amazed [From One Hand Clapping]
3. Every Night [Live At Glasgow, 1979]
4. Hot As Sun [Live At Glasgow, 1979]
5. Maybe ''Amazed [Live At Glasgow, 1979]
6. Don't Cry Baby [Out-take]
7. Women Kind (Demo) [Mono]

(paulmccartney. com)

Отзывы

альбом "McCartney l" (1970), записанный еще во времена "Фаб-четверки" на четырехдорожечной машине, демонстрирует необычайно неперфекционистский Маккартни: наброски песен и инструменталы в стиле lo-fi соседствуют здесь с небрежно брошенной мгновенной классикой ("Maybe l'Amazed")" (Аудио, июль 2011 г.)

,, ... сегодня все еще звучит как освобождение, эмансипация" (Rolling Stone, август 2011 г.)

Один из самых интересных релизов из великого соул-каталога Stax. На диске представлены инструментальные кавер-версии альбома Beatles "Abbey Road", вышедшего всего несколькими месяцами ранее. Диковинка для всех поклонников Букера и Битлз, теперь переизданная с 7 бонус-треками!

Информация о продукте:

Выпущенный в январе 1970 года альбом McLemore Avenue стал данью уважения к альбому Abbey Road, который "Битлз" выпустили летом предыдущего года. McLemore Avenue устанавливает интересную причинно-следственную связь, придавая R&B-оформление песням глубоко новаторской британской поп-рок-группы, которая, по иронии судьбы, возникла несколькими годами ранее на основе самых базовых элементов американского R&B.

Вдохновением для создания McLemore Avenue послужило "мое чистое очарование и восхищение работой, которую сделали [Битлз]", - говорит клавишник Букер Т. Джонс в примечаниях к переизданию, написанных историком музыки Эшли Каном. "Я не знал их внутренней работы. Я узнал об этом позже. У меня было представление об этих ребятах как об идеальной единице. Я не знал, что они ссорились, спорили, что им нужны были судьи. Когда слушаешь эту музыку, думаешь, что она исходит от идеального союза, понимаете?"

Трибьют-альбом "представляет собой увлекательный и музыкально убедительный перекресток", - говорит Филлипс. с одной стороны, можно обратить внимание на силу песен "Битлз" и на то, что они настолько сильны, что могут быть успешно адаптированы - в правильных руках - к душевным инструментальным версиям. В то же время это, конечно, свидетельство креативности, душевности и грува Booker T. & the MGs. Это не только очень интересное музыкальное пересечение, но и очень глубокое и в то же время очень увлекательное прослушивание"

Понятно, что у Booker T. & the MGs было много возможностей поработать в студии, записываясь с такими исполнителями, как Отис Реддинг и Сэм и Дэйв. "Но на такой пластинке, - говорит Клаф, - где все песни уже написаны и остается только интерпретировать их, они не работали. Это была возможность придать песням свое звучание и просто повеселиться"

Бонус-треки включают семь дополнительных кавер-версий "Битлз", записанных на сессиях, отличных от тех, что проводились для альбома McLemore Avenue. "Мы решили, что имеет смысл расширить это издание за счет добавления других треков, которые Booker T. & the MGs записали на песни Beatles в течение многих лет", - говорит Филлипс. таким образом, переиздание Stax Remasters - это не только расширенное издание McLemore Avenue, но и фактический сборник "Booker T. & the MGs Play the Beatles""

Отзывы

"Скорее, это умные развлекательные мелодии с небольшими колкостями и неотразимыми крючками - броский (черный) поп, то есть" (Good Times, октябрь/ноябрь 2011 г.)

Пол Саймон уже не нуждается в представлении. Кто-то познакомился с ним в 1960-е годы как с партнером Арта Гарфанкела по мягкому фолк-року, кто-то открыл его для себя в 80-90-е годы с его хитовыми альбомами Graceland и Rhythm Of The Saints, посвященными грувовой мировой музыке. Человек, который уже полвека пользуется репутацией одного из лучших авторов песен в мире, продолжает творчески переосмысливать себя и при этом остается верен себе. Пол Саймон - не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" можно ожидать удивительно однородную смесь поп-музыки и блюграсса с влиянием африканской и индийской музыки. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а National Public Radio подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

новый альбом - это еще и приятное "дежа вю" в том смысле, что треки, задействованные в проекте, сделали решительный акцент на большой эвфонии" (stereo, 05 / 2011)

наиболее знакомыми треками являются свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. В остальном же "путешественник" отпускает вожжи на свободу..." (аудио, 05 / 2011)

Пол Саймон не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" вас ожидает удивительно однородная смесь поп-музыки и блюграсса с африканскими и индийскими музыкальными влияниями. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Информация о продукте:

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а Национальное общественное радио подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура ("Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитовых песен ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

новый альбом - это еще и приятное ощущение "дежа вю", поскольку трешки, задействованные в проекте, явно нацелены на благозвучие" (стерео, 05 / 2011)

наиболее знакомые треки - свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. Но в остальном "путешественник" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Отзывы

"Самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура (,,Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитов ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

наиболее знакомыми являются свингующая сока-пьеса "Afterlife" и "Dazzling Blue", мечтательно перетекающая под перкуссию. love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. Но в остальном "путешественник по миру" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Пол Саймон уже не нуждается в представлении. Кто-то познакомился с ним в 1960-е годы как с партнером Арта Гарфанкела по мягкому фолк-року, кто-то открыл его для себя в 80-90-е годы с его хитовыми альбомами Graceland и Rhythm Of The Saints, посвященными грувовой мировой музыке. Человек, который уже полвека пользуется репутацией одного из лучших авторов песен в мире, продолжает творчески переосмысливать себя и при этом остается верен себе. Пол Саймон - не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" вас ожидает удивительно однородная смесь поп-музыки и блюграсса с африканскими и индийскими музыкальными влияниями. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Информация о продукте:

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а National Public Radio подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура ("Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитовых песен ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

новый альбом - это еще и приятное ощущение "дежа вю", поскольку трешки, задействованные в проекте, явно нацелены на благозвучие" (стерео, 05 / 2011)

наиболее знакомыми треками являются свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. В остальном же "путешественник" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Cosmo's Factory - четвертый и самый значительный из пяти альбомов, вошедших в десятку лучших альбомов Creedence Clearwater Revival в 1969 и 1970 годах. В него вошли песни "Travelin' Band", "Lookin' Out My Back Door", "Who'll Stop the Rain", "Run Through the Jungle" и кавер-версии песен Марвина Гэя (фирменная версия CCR "I Heard It Through the Grapevine"), Бо Диддли, Роя Орбисона и Артура "Big Boy" Крудапа. Бонусные материалы включают в себя переделанную без рупора песню "Travelin' Band", концертную версию "Up Around the Bend" из европейского турне 1971 года и неизданную версию "Born on the Bayou", взятую с саммита CCR/Booker T & the MGs, состоявшегося в студии Cosmo's Factory в 1970 году. Ноты были написаны Робертом Кристгау.

Willy & The Poor Boys вышел в 1969 году, когда, как пишет аннотатор Эд Уорд, "наступил период, когда Creedence, безусловно, самая аномальная группа в сан-францисском взрыве конца 60-х, оказалась и самой коммерчески продаваемой из всех" Альбом содержит гимническую "Fortunate Son", а также "Down on the Corner" и кавер-версию традиционной народной песни "The Midnight Special" Бонус-треки включают концертные версии "Fortunate Son" и "It Came Out of the Sky", а также неизданную студийную версию "Down on the Corner", записанную с группой Booker T & the MGs для телевизионного спецвыпуска в репетиционном зале группы в Беркли. В песне Джон Фогерти обменивается репликами с гитарным героем Стивом Кроппером.

"Green River" - третий альбом группы из Беркли/Калифорния. в 2003 году альбом занял 95-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

в "Green River" вошли хиты и замечательные композиции альбома "Green River", "Bad Moon Rising" и "Lodi", а также кавер-версия блюзового стандарта Рэя Чарльза "Night Time Is The Right Time".

Бонусный материал включает "Broken Spoke Shuffle", инструментал к песне, которую Джон Фогерти так и не закончил, еще одну незаконченную композицию под названием "Glory Be" и три концертных трека: "Bad Moon Rising" с берлинского концерта 1971 года, "Green River / Suzie Q" со стокгольмского шоу 1971 года и "Lodi", записанную в Гамбурге. Примечания к альбому написаны уважаемым критиком Дэйвом Маршем.

Creedence Clearwater Revival включил в себя первый хит CCR, песню Дейла Хокинса "Suzie Q", а также классическую кавер-версию песни Screaming Jay Hawkins "I Put a Spell on You" Переиздание содержит четыре бонус-трека: "Call it Pretending" (B-сторона первого сингла группы), первая запись кавер-версии песни Бо Диддли "Before You Accuse Me" (позже перезаписанная для Cosmo's Factory), концертная версия "Ninety-Nine and a Half", записанная в зале Fillmore Auditorium в 1969 году, и полноценная концертная версия "Suzie Q" Почти знаменитый бывший редактор Rolling Stone Бен Фонг-Торрес написал примечания.

Серия:

В честь 40-летия Creedence Clearwater Revival первые шесть альбомов легендарной группы переиздаются компанией Fantasy Records в виде шести отдельных компакт-дисков с расширенным изданием. Альбомы - Creedence Clearwater Revival, Bayou Country, Green River, Willy & The Poor Boys, Cosmo's Factory и Pendulum, выпущенные в 1968-70 годах, - прошли ремастеринг и содержат B-сайды и неизданный студийный и концертный материал.

Эта коллекция премиум-класса - отражение и преломление. В ней элегантный артистизм Nnenna предстает в новом, но в то же время игривом и продуманном виде. Эти треки были специально отобраны и расположены в последовательности не столько в качестве сборника лучших хитов, сколько для того, чтобы представить целостную картину мощного размаха и обширности творческой привлекательности Nnenna. Идея состоит в том, чтобы создать удивительное, захватывающее впечатление от прослушивания. В этот невероятный релиз вошла важнейшая коллекция номинанта на премию Grammy® Нненны Фрилон, представляющая ее джазовый репертуар Concord Jazz и включающая композицию "Ooh Child", ранее доступную только на госпел-компиляции Church от UTV Records: Songs Of Soul & Inspiration, выпущенном в 2003 году.
(concordmusicgroup. com)

Никка Коста всегда чувствовала себя свободной. Неудивительно, что, когда Никка решила создать альбом на своих собственных условиях и как независимый артист, наконец-то освободившийся от ограничений крупных лейблов, она сделала свою самую смелую и страстную запись. За 14 дней в студии Henson Recording Studios в Лос-Анджелесе Никка создала "Pebble to a Pearl" - квинтэссенцию треков в стиле соул, блюз, фанк и поп, которая знаменует собой триумфальное возвращение Никки на сцену.

Выросшая как дочь легендарного продюсера Дона Коста (Сэмми Дэвис-младший, Фрэнк Синатра), она появилась на сцене в начале 2000-х годов с интуитивной чувствительностью к соул-звучанию, что позволило ей занять место предтечи среди новой породы соул-исполнителей. В это время она гастролировала с Принсом, Ленни Кравицем, Coldplay и Беком, записывалась с Марком Ронсоном, была номинирована на премию MTV Music Award и выпускала хитовые синглы в Европе. Голос и присутствие Никки, известной своими динамичными и энергичными живыми выступлениями, часто сравнивают с голосами Дженис Джоплин, Чаки Хан и Слая Стоуна.

Альбом Pebble to a Pearl, возможно, является самым честным из этих альбомов на сегодняшний день, смешивая звуки и текстуры в неопределенный конгломерат, который говорит так же глубоко для разборчивого уха музыканта, как и для случайного слушателя.

Альбом был спродюсирован Джастином Митчеллом Стэнли (Jamie Lidell, Beck) в виде аналоговой записи на двухдюймовую ленту, а Никка и группа записали песни в студии вживую, что придало альбому по-настоящему органичное звучание. Вместе с Никкой в записи участвовали легендарный барабанщик Джеймс Гэдсон (Эл Грин, Билл Уизерс, Стиви Уандер), лауреат премии "Грэмми", автор песен и клавишник Джеймс Пойзер (Эрика Баду, Лорин Хилл, Эл Грин), выдающиеся гитаристы Джейсон Фолкнер (Бек, Air, Пол Маккартни) и Крис Брюс (Джордж Клинтон / Parliament, Me'Shell Ndege'Ocello, Betty Lavette).

Альбом The Sinatra Project четырехкратного номинанта на премию "Грэмми", певца и пианиста Майкла Файнштейна - это дань уважения самому "председателю правления" Фрэнку Синатре и первая запись Файнштейна, посвященная другому исполнителю. С помощью продюсера-аранжировщика Билла Эллиотта Файнштейн понял, что они хотят записать альбом великих романтических песен, которые пел "Голубые глаза". "В течение многих лет у меня было желание прославить музыкальную чувствительность Синатры, но у меня не было желания копировать классические песни, которые он исполнял лучше, чем кто-либо другой. Я хотел создать альбом, который бы исследовал его стиль пения и его стиль музыки", - комментирует Файнстайн.

С этой целью динамичный дуэт решил записать альбом так, как это было бы сделано пятьдесят лет назад, в знаменитой последней сохранившейся студии звукозаписи времен стерео - Capital Studio A в Голливуде.

"Мы организовали сессию записи так, как это делалось в те времена: вся группа в одной комнате, ударные рядом с трубами и саксофонами, используется всего несколько микрофонов, чтобы передать теплоту и глубину музыки", - добавил Эллиотт.

В альбом вошли такие классические композиции, как "Fools Rush In", "I've Got a Crush on You", "At Last Love", "Exactly Like You" и многие другие. Файнстайн отдает дань уважения не только Синатре, но и многим его современникам - Элле Фицджеральд, Нэту "Кингу" Коулу, Розмари Клуни и другим великим певцам послевоенных, дороковых лет. Они даже обратились за консультацией к любимым авторам песен Синатры Алану и Мэрилин Бергман, когда Файнстайн записывал песню "The Same, Hello, the Same Goodbye", изначально написанную для Синатры.

Файнстайна называют "послом Великой американской книги песен", он выступал по всему миру - от Букингемского дворца до Белого дома. Он начнет выпуск своего нового альбома с 6 специальных выступлений в своем известном заведении Feinstein's at Loews Regency в Нью-Йорке со 2 по 6 сентября 2008 года.
(concordmusicgroup. com)

Nigerian Marketplace был записан на джазовом фестивале в Монтрё в 1981 году. Оскару Питерсону аккомпанируют Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен и Терри Кларк.

Оскар Питерсон в типичной свинговой и первоклассной форме!