Фирма Concord Records

Композитор и пианист Сержио Мендес считается самым успешным бразильским артистом всех времен. Эти великие классические произведения также сделали Уильяма Адамса (will. i.am) поклонником Мендеса. Группа will. i.am The Black Eyed Peas сейчас занимает абсолютное первое место в международном поп- и негритянском музыкальном бизнесе.
Вместе со своим кумиром Сержио Мендесом были сделаны совершенно новые записи многих классических произведений Мендеса. Результат, "Timeless", просто захватывает дух и находится на пике популярности - will. i.am и Мендес грандиозно соединили урбанистические культуры Латинской и Северной Америки.
Они привлекли редко встречающийся состав музыкальных гостей: Justin Timberlake, Erykah Badu, The Black Eyed Peas (вкл. will. i.am, Jill Scott, The Black Eyed Peas). will. i.am, Jill Scott & Debi Nova), Black Thought (The Roots), Q-tip, Stevie Wonder, india arie и многие другие.
Это хип-хоп, соул, поп и R'n'B. Он проникает в ваши ноги, ваш желудок и имеет мелодию и душу для пятидесяти других записей - он действительно, действительно хорош!

Информация о продукте

Сержио Мендес - один из самых ярких артистов, родом из богатой в музыкальном и культурном отношении Бразилии. Его фирменное сочетание бразильской музыки с американской поп-музыкой, воплощенное в его группе Brazil '66 и таких мега-хитах, как "Mas Que Nada", сделало его одним из самых популярных и любимых бразильских артистов всех времен. Мендес снова и снова доказывает, что творческое новаторство и музыкальная доступность не должны быть взаимоисключающими понятиями. Напротив, они могут искусно сочетаться в праздничном музыкальном стиле, приглашающем всех на вечеринку. Говоря о новаторстве и инклюзивности, стоит отметить, что если кто и знает, как сделать музыку, которая заведет вечеринку, то это освежающе эклектичный вдохновитель Black Eyed Peas / рэпер / продюсер Will. i.am. Здесь, на вечеринке Серджио, список приглашенных гостей просто А-лист: Will. i.am (как продюсер и исполнитель), Black Eyed Peas, Q-Tip, Stevie Wonder, Jill Scott, John Legend, Erykah Badu, Justin Timberlake, Pharoahe Monch, Chali 2na, Black Thought (из The Roots), Marcelo D2 и другие. Сочетание классической, заразительной смеси бразильских ритмов босса-новы и самбы, джаза и поп-музыки Сержио Мендеса и свежего, как завтра, современного хип-хоп-продюсерского вкуса will. i.am - эта постоянно движущаяся смесь классических и современных звуков - одним словом, безвременье. (concordmusicgroup. com)

Отзывы

Н. Абу-Али в Audio 5/06: "Слияние городских ритмов и бразильской радости жизни бразильская жизнерадостность очень удачна" W. Zwack в Stereo 6/06: "Помимо классической самбы "Mas Que Nada", такие бразильские гимны, как "Samba Da Ben- cao" и "Berimbau" также удачно переделаны"

Этот альбом увековечивает трехдневное освящение нью-йоркского стадиона Citi Field (бывший Shea Stadium). Легендарный инаугурационный концерт на Сити Филд включает в себя завораживающие выступления Маккартни с песнями Битлз, Уингз и его сольными классическими композициями. Ограниченное делюксовое издание также включает DVD с записями телевизионных выступлений, документальный фильм с кадрами, снятыми поклонниками, и великолепное живое выступление 15 июля 2009 года на крыше театра Эда Салливана.

Информация о продукте

"Это были три замечательных вечера для группы, и для меня лично было очень волнительно снова открывать новый стадион на месте старого Shea Stadium, где мы играли 44 года назад. Еще более волнительно, потому что в этот раз нас было слышно!"

Историческое трехночное музыкальное крещение нью-йоркского стадиона Citi Field, за которым наблюдало более 120 000 зрителей и которое получило всеобщее признание как концертное событие века, будет увековечено 17 ноября, когда Hear Music / Concord Music Group выпустит альбом Good Evening New York City. Это знаменательное событие будет представлено в виде трехдискового (2 CD + 1 DVD) пакета с записью выступления Маккартни, ставшего событием 15 июля на сцене Ed Sullivan Theater (включая бонусные номера, не вошедшие в передачу Late Show with David Letterman). 30 с лишним песен и почти 3 часа музыки, вошедшие в альбом Good Evening New York City, обязательно пригодятся слушателям, желающим заново пережить концерты 17, 18 и 21 июля, тем, кто не смог приобрести билеты, и/или всем, кто интересуется аудиовизуальным документом о живой легенде. Good Evening New York City - это второй релиз Маккартни на лейбле Hear Music. Первым стал получивший широкое признание альбом 2007 года Memory Almost Full. Стандартная версия альбома Good Evening New York City будет продаваться в фирменных магазинах Starbucks в США и Канаде, а также везде, где продается музыка.

Концерты в июле 2009 года, ставшие первым музыкальным событием на стадионе Citi Field, расположенном на месте бывшего стадиона Shea Stadium, имели особое значение не только для Маккартни, но и для многих поколений его поклонников. Концерты проходили на том же самом месте, где в 1965 г. группа The Beatles отыграла 34-минутное шоу, ставшее прецедентом для современного стадионного рок-шоу, и где в 2008 г. Маккартни вместе с Билли Джоэлом провел последнее рок-шоу перед сносом стадиона. Как было показано в программе "Добрый вечер, Нью-Йорк", песня "I'm Down" из сет-листа 1965 года была возрождена для концертов на Citi Field, но на этот раз она исполнялась через громкоговоритель, который не перегружался кричащими фанатами (хотя несколько тысяч человек все же пытались это сделать). Среди других ярких моментов "Good Evening New York City" - верное исполнение классических песен Beatles "Drive My Car", "Got To Get You Into My Life", "The Long And Winding Road", "Blackbird", "Eleanor Rigby", "Back In The USSR", "Paperback Writer,", "Let It Be", "Hey Jude", "Helter Skelter" и другие, а также "Something", исполненная на укулеле, подаренном Полу Джорджем Харрисоном, и дань памяти Джону Леннону в виде попурри из "A Day In The Life" и "Give Peace A Chance"." Каштаны эпохи Wings включают "Band On The Run", "My Love", "Let Me Roll It" и пиротехнический тур-де-форс "Live And Let Die", а нестареющий сольный материал Маккартни варьируется от "Here Today" до бодрящих "Flaming Pie" и "Dance Tonight" и пары номеров с "Electric Arguments", альбома 2008 года, выпущенного под псевдонимом The Fireman.

На стандартном издании Good Evening New York City представлены концертные кадры, снятые режиссером Полом Бехером, который руководил визуальным оформлением концертов Маккартни на протяжении около 200 выступлений и более. Концерт из 33 песен продолжительностью 2 часа 40 минут был снят в формате High Definition с использованием 15 камер и цифрового видеоматериала, полученного с 75 флип-камер, которые раздавались поклонникам в течение трех ночей. Сведением звука в стерео и 5.1 занимался давний инженер Маккартни Пол Хикс (Paul Hicks), чьими заслугами являются недавние ремастеры "Битлз", "Антология Битлз", "Let It Be... Naked" и две премии "Грэмми" за работу над микшированием альбома "Битлз" Love.

Концерт Пола Маккартни в Citi Field 17-21 июля уже единодушно назван критиками и зрителями концертом всей жизни. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Audio 01/10: "Исторический, легендарный, грандиозный: на "Good Evening New Good Evening New York City" Маккартни более чем справедливо относится к своим и нынешним работам, от "I Saw Her Standing There" до "Highway" Standing There" до "Highway" (с альбома 2008 года "Fireman") -Альбома), битл проложил всегда зажигательную песенную и карьерную всегда зажигательную песенную и карьерную дугу"

Многих музыкантов регулярно спрашивают о том, какие песни оказали на них влияние. Пол Маккартни редко получал возможность поговорить на эту тему. Теперь, когда 3 февраля 2012 года выходит новый альбом "Kisses On The Bottom" (Hear Music / Concord Records), он предлагает нам взглянуть на "песни за песнями" - классику, на которой он вырос. В альбом также вошли две совершенно новые оригинальные песни.

песня "Kisses On The Bottom" была создана при участии продюсера Томми Липумы, лауреата премии "Грэмми", и в ней приняли участие Дайана Кралл и ее группа, а также приглашенные Эрик Клэптон и Стиви Уандер. Это очень личное путешествие по американским композициям, некоторые из которых Пол впервые услышал, когда его отец играл их на фортепиано дома. Альбом представляет собой музыкальное заявление, которое не может быть более аутентичным и смелым. Пол обдумывал этот проект более 20 лет, и это, пожалуй, последнее, чего ожидали от него поклонники. "Я просто сказал себе в какой-то момент, что если я не сделаю это сейчас, то этого никогда не произойдет", - объясняет Пол.

Если говорить коротко: Он просто почувствовал, что песни, которые "легли в основу значительной части творчества Джона и Пола", должны наконец получить заслуженное признание. Также на альбоме представлены две новые песни, написанные Полом в духе тех самых классических произведений.

"Когда я начал писать и сочинять, я понял, насколько хорошо структурированы эти песни, и мне уже кажется, что я многому научился на этом", - объясняет Пол. "Я думал, что такие артисты, как Фред Астер, были очень крутыми. Такие авторы песен, как Гарольд Арлен, Коул Портер и т.д., казались мне просто волшебными. А потом, когда я сам стал писать песни, я понял, насколько хорошо и красиво они написаны"

Для записи этого альбома Пол был полон решимости проложить новую дорогу и заручился поддержкой LiPuma и Diana Krall с группой, которые обеспечили чрезвычайно высокий уровень музыкального мастерства и полностью поняли чувства и уважение Пола к музыке. Студийные записи также стали новым вызовом для Пола: впервые он работал исключительно в вокальной кабине - без инструмента, без гитары, без баса и без фортепиано. В результате получились такие вокальные записи, каких мы еще никогда не слышали от Пола.

Он добавляет: "Это был очень спонтанный и очень естественный процесс. Это напомнило мне о том, как мы работали с "Битлз". Мы приносили песню в студию, пробовали несколько вариантов в непринужденной обстановке, а затем, когда у нас появлялась конкретная идея, мы делали запись. И пока мы это делали, каждый учил песню по ходу дела. Вот как это работало. Записи потом делались вживую в студии"

"Для меня было очень важно не выбирать самые очевидные песни. Многие из этих классических композиций не так хорошо известны, и я надеюсь, что для людей это будет приятным сюрпризом."

Альбом был записан на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне в течение 2011 года. В двух оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts" в качестве приглашенных музыкантов участвуют Эрик Клэптон и Стиви Уандер соответственно.

Отзывы

an Affair of the Heart: Macca's Journey to the Golden Age" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

маккартни исполняет свинг как дань уважения и потому, что ему это нравится. Разумеется, и звучит он при этом великолепно" (Stereoplay, март 2012 г.)

В этом новом альбоме Пол Маккартни предлагает нам взглянуть на "песни за песнями" - классику, на которой он вырос. Это его дань уважения любимым песням, а также две совершенно новые оригинальные композиции.

В создании альбома принимали участие продюсер Томми Липума, лауреат премии "Грэмми", Диана Кралл и ее группа, а также Эрик Клэптон и Стиви Уандер.

Альбом был записан в течение 2011 года на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. В двух оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts" в качестве приглашенных музыкантов приняли участие Эрик Клэптон и Стиви Уандер.

Информация о продукте

Очевидно, Пол немного повеселился с выбором названия альбома, вызвав при этом некоторое замешательство у тех, кто исторически подвергает каждый его шаг микроскопическому изучению (многие зациклились на анатомической интерпретации!). Фраза "Kisses On The Bottom", однако, на самом деле происходит из открывающей альбом песни "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter". Песня, изначально ставшая хитом Фэтса Уоллера в 1935 году, открывается строками "Я сяду и напишу себе письмо, и буду верить, что оно от тебя. Я напишу слова, такие сладкие. Они собьют меня с ног. Много поцелуев на дне, я буду рад, что они у меня есть".

kisses On The Bottom" - это коллекция стандартов, которые Пол слушал в детстве, а также две новые композиции Маккартни "My Valentine" и "Only Our Hearts". Новый альбом Маккартни, созданный при участии продюсера Томми Липумы, удостоенного премии "Грэмми", и Дайаны Кралл и ее группы, а также Эрика Клэптона и Стиви Уандера, представляет собой глубоко личное путешествие по классическим американским композициям, которые, в некоторых случаях, юный Пол впервые услышал дома в исполнении своего отца на фортепиано. Полный треклист показывает, что Пол был одновременно трепетным и авантюрным в выборе песен.

Альбом был записан на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне в течение 2011 г. На нем также присутствуют приглашенные музыканты Эрик Клэптон и Стиви Уандер, соответственно, на оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts". Эрик также участвует в композиции "Get Yourself Another Fool".

Концепция обложки альбома была разработана Джонатаном Шофилдом (визуальным директором Stella McCartney), а дизайн - Мэтью Купером (работавшим с такими исполнителями, как Arctic Monkeys и Franz Ferdinand). Для обложки альбома Пола сфотографировала его дочь Мэри Маккартни.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

"An Affair of the Heart: Macca's Journey to the Golden Age" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

маккартни делает свинг как дань уважения и потому, что он получает от этого удовольствие. Разумеется, и звучит он при этом великолепно" (Stereoplay, март 2012 г.)

не всем по вкусу, но, честно говоря, иногда это попадает прямо под кожу" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Информация о продукте

Пол Маккартни, впервые обратившийся к миру танца, объявил о выпуске альбома "Ocean's Kingdom", созданного по заказу Нью-Йоркского городского балета. Запись будет выпущена компанией Hear Music / Telarc под управлением Джона Уилсона, продюсера Джона Фрейзера и в исполнении Лондонского классического оркестра.

Ocean's Kingdom" - это первый случай написания оригинальной оркестровой партитуры или любой другой музыки для танца. Это результат сотрудничества Пола и главного балетмейстера Нью-Йорк Сити Балет Питера Мартинса, которые вместе работали над мировой премьерой нового балета для сезона 2011-2012 годов в сентябре этого года.

Хотя это первый балет Пола, он подошел к проекту так же, как и к написанию всей остальной музыки: руководствуясь сердцем, а не головой, вдохновляясь чувствами, а не конкретными техническими знаниями. Хотя это, возможно, еще один новый поворот в его ошеломляюще разнообразной карьере, Пол знал, что он должен быть создан под влиянием своего личного опыта и что ему необходимо создать историю, которую зрители найдут столь же убедительной и трогательной.

Первым шагом Пола стало посещение Королевского оперного театра, где он увидел "Жизель" Адольфа Адана в исполнении Королевского балета. После этого Пол встретился с танцовщиками и обсудил с ними свою работу, осознав при этом, что у него все еще нет центральной темы. Желая рассказать историю через свою музыку, Пол решил сосредоточиться на чистоте океана, и всего за два месяца первый проект был завершен. Затем он еще раз проанализировал музыку, вспомнив о самом балете, и таким образом создал мир с характерными персонажами и ярким подземным царством. Наконец, Пол провел еще много недель, работая вместе с Питером Мартинсом над доработкой произведения, после чего Питер создал хореографию вместе с танцовщиками NYCB.

Часовая партитура, состоящая из четырех потрясающих частей - "Царство океана", "Зал танца", "Заключение" и "Восход луны", - рассказывает о любовной истории внутри истории подводного мира, жителям которого угрожают люди с Земли. Выразительная и многообразная, эта партитура - самое сложное и эмоционально насыщенное произведение Пола. Как он объясняет: "Интересно было не просто написать песню, а написать музыку, которая что-то выражает. Попытка написать что-то, что выражало бы эмоции - страх, любовь, гнев, печаль, с которыми можно играть, и я нашел это захватывающим и сложным" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Ocean's Kingdom" - это классическая музыка для танцевального зрелища, но что такой человек, как Маккартни, должен доказать миру, кроме того, что он все еще развлекается на работе?" (Аудио, декабрь 2011 г.)

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Альбом Маккартни, ставший одним из самых любимых сольных дебютов всех времен, первоначально выпущенный в апреле 1970 г., принес Маккартни нестареющие композиции "Every Night" и "Junk", а также бессмертную классическую песню "Maybe I'm Amazed"

Пол лично контролировал все аспекты этих двух переизданий. Ремастеринг был выполнен на студии Abbey Road той же командой, которая недавно провела ремастеринг полного каталога "Битлз".

Маккартни также будет выпущен в виде специального винилового издания, включающего оригинальный ремастированный альбом плюс семь бонусных аудио-треков, в том числе ранее не издававшиеся ауттейки "Suicide" и "Don't Cry Baby", а также редкую концертную запись 1979 года "Maybe I'm Amazed".

ТРЕКЛИСТ
LP 1 - Ремастированный альбом
1. The Lovely Linda
2. That Would Be Something
3. Valentine Day
4. Every Night
5. Hot As Sun / Glasses
6. Junk
7. Man We Was Lonely
8. Oo You
9. Momma Miss America
10. Плюшевый мальчик
11 Singalong Junk
12. Maybe I'm Amazed
13. Kreen-Akrore

LP 2 - Bonus Audio Tracks
1. Suicide [Out-take]
2. Maybe I'm Amazed [From One Hand Clapping]
3. Every Night [Live At Glasgow, 1979]
4. Hot As Sun [Live At Glasgow, 1979]
5. Maybe ''Amazed [Live At Glasgow, 1979]
6. Don't Cry Baby [Out-take]
7. Women Kind (Demo) [Mono]

(paulmccartney. com)

Отзывы

альбом "McCartney l" (1970), записанный еще во времена "Фаб-четверки" на четырехдорожечной машине, демонстрирует необычайно неперфекционистский Маккартни: наброски песен и инструменталы в стиле lo-fi соседствуют здесь с небрежно брошенной мгновенной классикой ("Maybe l'Amazed")" (Аудио, июль 2011 г.)

,, ... сегодня все еще звучит как освобождение, эмансипация" (Rolling Stone, август 2011 г.)

Пол Саймон уже не нуждается в представлении. Кто-то познакомился с ним в 1960-е годы как с партнером Арта Гарфанкела по мягкому фолк-року, кто-то открыл его для себя в 80-90-е годы с его хитовыми альбомами Graceland и Rhythm Of The Saints, посвященными грувовой мировой музыке. Человек, который уже полвека пользуется репутацией одного из лучших авторов песен в мире, продолжает творчески переосмысливать себя и при этом остается верен себе. Пол Саймон - не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" можно ожидать удивительно однородную смесь поп-музыки и блюграсса с влиянием африканской и индийской музыки. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а National Public Radio подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

новый альбом - это еще и приятное "дежа вю" в том смысле, что треки, задействованные в проекте, сделали решительный акцент на большой эвфонии" (stereo, 05 / 2011)

наиболее знакомыми треками являются свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. В остальном же "путешественник" отпускает вожжи на свободу..." (аудио, 05 / 2011)

Пол Саймон не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" вас ожидает удивительно однородная смесь поп-музыки и блюграсса с африканскими и индийскими музыкальными влияниями. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Информация о продукте:

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а Национальное общественное радио подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура ("Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитовых песен ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

новый альбом - это еще и приятное ощущение "дежа вю", поскольку трешки, задействованные в проекте, явно нацелены на благозвучие" (стерео, 05 / 2011)

наиболее знакомые треки - свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. Но в остальном "путешественник" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Отзывы

"Самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура (,,Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитов ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

наиболее знакомыми являются свингующая сока-пьеса "Afterlife" и "Dazzling Blue", мечтательно перетекающая под перкуссию. love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. Но в остальном "путешественник по миру" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Пол Саймон уже не нуждается в представлении. Кто-то познакомился с ним в 1960-е годы как с партнером Арта Гарфанкела по мягкому фолк-року, кто-то открыл его для себя в 80-90-е годы с его хитовыми альбомами Graceland и Rhythm Of The Saints, посвященными грувовой мировой музыке. Человек, который уже полвека пользуется репутацией одного из лучших авторов песен в мире, продолжает творчески переосмысливать себя и при этом остается верен себе. Пол Саймон - не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" вас ожидает удивительно однородная смесь поп-музыки и блюграсса с африканскими и индийскими музыкальными влияниями. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Информация о продукте:

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а National Public Radio подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура ("Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитовых песен ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

новый альбом - это еще и приятное ощущение "дежа вю", поскольку трешки, задействованные в проекте, явно нацелены на благозвучие" (стерео, 05 / 2011)

наиболее знакомыми треками являются свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. В остальном же "путешественник" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Cosmo's Factory - четвертый и самый значительный из пяти альбомов, вошедших в десятку лучших альбомов Creedence Clearwater Revival в 1969 и 1970 годах. В него вошли песни "Travelin' Band", "Lookin' Out My Back Door", "Who'll Stop the Rain", "Run Through the Jungle" и кавер-версии песен Марвина Гэя (фирменная версия CCR "I Heard It Through the Grapevine"), Бо Диддли, Роя Орбисона и Артура "Big Boy" Крудапа. Бонусные материалы включают в себя переделанную без рупора песню "Travelin' Band", концертную версию "Up Around the Bend" из европейского турне 1971 года и неизданную версию "Born on the Bayou", взятую с саммита CCR/Booker T & the MGs, состоявшегося в студии Cosmo's Factory в 1970 году. Ноты были написаны Робертом Кристгау.

"Green River" - третий альбом группы из Беркли/Калифорния. в 2003 году альбом занял 95-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

в "Green River" вошли хиты и замечательные композиции альбома "Green River", "Bad Moon Rising" и "Lodi", а также кавер-версия блюзового стандарта Рэя Чарльза "Night Time Is The Right Time".

Бонусный материал включает "Broken Spoke Shuffle", инструментал к песне, которую Джон Фогерти так и не закончил, еще одну незаконченную композицию под названием "Glory Be" и три концертных трека: "Bad Moon Rising" с берлинского концерта 1971 года, "Green River / Suzie Q" со стокгольмского шоу 1971 года и "Lodi", записанную в Гамбурге. Примечания к альбому написаны уважаемым критиком Дэйвом Маршем.

Creedence Clearwater Revival включил в себя первый хит CCR, песню Дейла Хокинса "Suzie Q", а также классическую кавер-версию песни Screaming Jay Hawkins "I Put a Spell on You" Переиздание содержит четыре бонус-трека: "Call it Pretending" (B-сторона первого сингла группы), первая запись кавер-версии песни Бо Диддли "Before You Accuse Me" (позже перезаписанная для Cosmo's Factory), концертная версия "Ninety-Nine and a Half", записанная в зале Fillmore Auditorium в 1969 году, и полноценная концертная версия "Suzie Q" Почти знаменитый бывший редактор Rolling Stone Бен Фонг-Торрес написал примечания.

Серия:

В честь 40-летия Creedence Clearwater Revival первые шесть альбомов легендарной группы переиздаются компанией Fantasy Records в виде шести отдельных компакт-дисков с расширенным изданием. Альбомы - Creedence Clearwater Revival, Bayou Country, Green River, Willy & The Poor Boys, Cosmo's Factory и Pendulum, выпущенные в 1968-70 годах, - прошли ремастеринг и содержат B-сайды и неизданный студийный и концертный материал.

Эта коллекция премиум-класса - отражение и преломление. В ней элегантный артистизм Nnenna предстает в новом, но в то же время игривом и продуманном виде. Эти треки были специально отобраны и расположены в последовательности не столько в качестве сборника лучших хитов, сколько для того, чтобы представить целостную картину мощного размаха и обширности творческой привлекательности Nnenna. Идея состоит в том, чтобы создать удивительное, захватывающее впечатление от прослушивания. В этот невероятный релиз вошла важнейшая коллекция номинанта на премию Grammy® Нненны Фрилон, представляющая ее джазовый репертуар Concord Jazz и включающая композицию "Ooh Child", ранее доступную только на госпел-компиляции Church от UTV Records: Songs Of Soul & Inspiration, выпущенном в 2003 году.
(concordmusicgroup. com)

Никка Коста всегда чувствовала себя свободной. Неудивительно, что, когда Никка решила создать альбом на своих собственных условиях и как независимый артист, наконец-то освободившийся от ограничений крупных лейблов, она сделала свою самую смелую и страстную запись. За 14 дней в студии Henson Recording Studios в Лос-Анджелесе Никка создала "Pebble to a Pearl" - квинтэссенцию треков в стиле соул, блюз, фанк и поп, которая знаменует собой триумфальное возвращение Никки на сцену.

Выросшая как дочь легендарного продюсера Дона Коста (Сэмми Дэвис-младший, Фрэнк Синатра), она появилась на сцене в начале 2000-х годов с интуитивной чувствительностью к соул-звучанию, что позволило ей занять место предтечи среди новой породы соул-исполнителей. В это время она гастролировала с Принсом, Ленни Кравицем, Coldplay и Беком, записывалась с Марком Ронсоном, была номинирована на премию MTV Music Award и выпускала хитовые синглы в Европе. Голос и присутствие Никки, известной своими динамичными и энергичными живыми выступлениями, часто сравнивают с голосами Дженис Джоплин, Чаки Хан и Слая Стоуна.

Альбом Pebble to a Pearl, возможно, является самым честным из этих альбомов на сегодняшний день, смешивая звуки и текстуры в неопределенный конгломерат, который говорит так же глубоко для разборчивого уха музыканта, как и для случайного слушателя.

Альбом был спродюсирован Джастином Митчеллом Стэнли (Jamie Lidell, Beck) в виде аналоговой записи на двухдюймовую ленту, а Никка и группа записали песни в студии вживую, что придало альбому по-настоящему органичное звучание. Вместе с Никкой в записи участвовали легендарный барабанщик Джеймс Гэдсон (Эл Грин, Билл Уизерс, Стиви Уандер), лауреат премии "Грэмми", автор песен и клавишник Джеймс Пойзер (Эрика Баду, Лорин Хилл, Эл Грин), выдающиеся гитаристы Джейсон Фолкнер (Бек, Air, Пол Маккартни) и Крис Брюс (Джордж Клинтон / Parliament, Me'Shell Ndege'Ocello, Betty Lavette).