Фирма Concord Records

Concord Jazz представляет "Anything Goes" - живую коллекцию прекрасно переосмысленных стандартов Херба Алперта и Лани Холл. Это первая совместная запись знаменитого дуэта и первый новый диск Алперта за последние 10 лет, с момента дебюта Colors в 1999 г. Любовное письмо друг другу и дань уважения их прочным личным и профессиональным отношениям, Anything Goes будет сопровождаться гастролями по всей стране.
Икона музыки, легендарный трубач и руководитель группы, филантроп и художник Херб Алперт продал более 72 миллионов альбомов по всему миру как музыкант и руководитель новаторской группы Tijuana Brass. Он получил семь премий "Грэмми", включая премию "Запись года" за песню "A Taste of Honey", а три его записи - ранний хит TJB "Whipped Cream", "What Now My Love" 1966 г. и сольный хит 1979 г. "Rise" - удостоены включения в архивную коллекцию премий "Грэмми".
В 1962 г. Альперт и Джерри Мосс основали компанию A&M Records, которая стала одним из ведущих независимых звукозаписывающих лейблов в мире и домом для таких известных исполнителей, как The Police, The Carpenters, Carole King, Janet Jackson и других. За это время Херб продюсировал таких музыкантов, как Стэн Гетц, The Baja Marimba Band, Гато Барбиери, Серхио Мендес и Brasil '66, а также свою жену, более чем тридцатилетнюю всемирно известную певицу Лани Холл. Карьера Лани Холл как вокалистки, удостоенной премии "Грэмми", началась в 1960-х годах, когда она записывала хиты в качестве солистки группы Sergio Mendes и Brasil '66, и привела к выпуску сольных альбомов на английском, португальском и испанском языках, начавшемуся в 1972 году с альбома "Sun Down Lady"
"Херб и Лани создали невероятно особенную и проникновенную запись", - сказал Джон Берк, исполнительный вице-президент Concord Music Group по продажам и продажам. "Для нас большая честь принимать таких уважаемых артистов в семью Concord"
Альбом Anything Goes был спродюсирован Хербом Алпертом и Лани Холл и записан вживую на концертных площадках Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Сан-Диего, Вашингтона, Бостона, Сиэтла, Сан-Франциско и в оперном театре долины Напа. В сборник из 14 песен вошли американские стандарты, такие как оригинальная песня Коула Портера и заглавная композиция "Anything Goes", а также несколько инструментальных песен, включая "Laura" и песню Консуэло Веласкес "Besame Mucho" Лани также поет на португальском языке в композициях "Pararaio" и "Dinorah / Morning" В записи участвуют Херб Алперт на трубе и вокале, Лани Холл на вокале, Майкл Шапиро на ударных и перкуссии, Билл Кантос на клавишных и бэк-вокале и Хусейн Джиффри на электробасе.

Последний проект Чика Кориа - это дань уважения Биллу Эвансу. Ему аккомпанирует ритм-секция из бывших соратников Билла Эванса: барабанщика Пола Моушена и басиста Эдди Гомеса. Живая запись на концерте в честь 50-летия альбома Билла Эванса Explorations в Blue Note в Нью-Йорке. 19 треков на 2 CD - включая ранее не издававшуюся вещь под редакцией Чика Кориа под названием Song No. 1.

Информация о продукте

Продюсер Кореа записал альбом Further Explorations с 4 по 17 мая 2010 года в живом исполнении в Blue Note в Нью-Йорке. (В 2011 году исполняется 50 лет со дня выхода на лейбле Riverside оригинального LP "Explorations" Эванса с Мотианом и басистом Скоттом ЛаФаро) В процессе подготовки Кореа, Гомес и Мотиан изучили всю дискографию Билла Эванса. Вместо того, чтобы подходить к музыке как к трибьюту, его материал представляет собой скорее шаблон. Каждый музыкант также вносит свой оригинальный материал. Результаты вдохновляют, ведь это возвышенное фортепианное трио играет с почти телепатической эмпатией и удивительным сочетанием изобретательности и эмоциональной глубины.

Первый диск начинается с "Peri's Scope" с пластинки Эванса Portrait in Jazz, "Gloria's Step", классической композиции Скотта ЛаФаро с пластинки Эванса Sunday at the Village Vanguard, и "They Say That Falling in Love Is Wonderful" Ирвинга Берлина из бродвейского шоу Annie Get Your Gun. Среди других ярких моментов - композиция Сэмми Фейна и Боба Хиллиарда "Alice in Wonderland" с пластинки Эванса "Waltz for Debby", прекрасная баллада Эванса "Laurie" с пластинки "We Will Meet Again", любовный трибьют Кореа "Bill Evans" и "Little Rootie Tootie" Телониуса Монка В качестве дополнительного бонуса на первом диске представлена незаписанная композиция Эванса под названием "Song No. 1." Эта мелодия была обнаружена архивариусом Фрэнком Фуксом, и на основе этой информации была получена запись песни от сына Эванса. "Чик сделал транскрипцию песни и подтвердил Эдди, что это то, над чем Билл работал годами", - пишет помощник продюсера Боб Белден в примечаниях к альбому. "В первые несколько вечеров песня была настолько новой, что ее нужно было играть как можно ближе к написанному листу. В течение двух недель она превратилась в полноценное исполнение, которое вы слышите в этом наборе, что сделает эту версию окончательной интерпретацией"

Второй диск открывается "Hot House", композицией Тадда Дамерона 1940-х годов, за которой следует "Mode VI" Пола Мотиана. Здесь найдется что-то почти для каждого, начиная с таких каштанов Эванса, как "Turn Out The Stars" и джазовый вальс "Very Early", заканчивая собственным "Another Tango" Кориа и "But Beautiful" Джимми Ван Хойзена и Джонни Берка Завершает сессию оригинальная композиция Эдди Гомеса "Puccini's Walk" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

С Мотианом и Эдди Гомесом он привлек на борт двух компаньонов Эванса из самых творческих периодов, но помимо материала из своего репертуара он играет и другие, и свои собственные исполняется репертуар, а также другие и свой собственный. Дух музыки Эванса дух музыки Эванса здесь и сейчас" (Stereo, апрель 2012)

Два великих представителя современного джаза Два великих представителя современного джаза: гитарист Норман Браун и саксофонист Саксофонист Джеральд Олбрайт играют объединенными силами и расширяют границы джаза с помощью смеси Границы джаза со смесью фанка, соула и современного джаза.

"В этом альбоме я действительно хотел остаться в середине, там, где находится рок-н-ролл. Я хотел, чтобы он был более простым и веселым, чем некоторые из моих предыдущих записей".

Вклад Фогерти в поп-культуру невозможно переоценить; его песни являются частью фундамента, на котором строится американская рок-музыка. Как следует из названия альбома, "Revival" представляет собой вновь обретенную музыкальную силу, которая позволяет Фогерти вернуться к лучшим моментам его карьеры, взволновавшим и повлиявшим на целые поколения поклонников и музыкантов.
"Revival" - это не просто отличный альбом Джона Фогерти (и отличный рок-альбом вообще) - это выдающаяся работа артиста, которому нет равных

.Информация о продукте

:
Новый альбом Джона - это триумф, звучание которого одновременно вневременное, но в то же время неотвратимо укорененное в этом времени и месте. Тексты песен напоминают о постоянном разговоре с Америкой и о непревзойденной способности Джона находить отклик у людей из всех слоев общества. С голосом, способным резать стекло и вдохновлять поколения, и группой, которая звучит так, как будто пришла, чтобы разрушить роудхаус, Revival - это не просто отличный альбом Джона Фогерти - и отличный рок-альбом - это важнейшая музыкальная работа артиста, не имеющего себе равных, которая, безусловно, станет одним из самых ярких альбомов 2007 года.
(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Рецензии

"Фогерти наконец-то вернул себе свой собственный музыкальный словарь, играя с большей страстью и радостью, чем за последние десятилетия" Rolling Stone

"Revival" обращается непосредственно к своим корням с нескрываемым весельем и задором, используя характерные для CCR южные грувы и зудящие ритмы" USA Today

"Мистер CCR создал шедевр, и "Revival", несомненно, входит в десятку лучших дисков 2007 года" Relix

джон Фогерти в своем новом альбоме "Revival" все так же гнусавит на гитаре, все так же поет в стиле рокабилли, он негодует по поводу войны, президента, американской культуры и исчезнувшей молодости, и это только усиливает его рок" New York Times

"Документальный корневой рок Фогерти всегда был музыкой бунтарей... "Возрождение" - это не повтор. Это Фогерти, который снова берется за работу" Rolling Stone

"Конечно же, он возрождает этот ровный, как река, стрекот CCR, как будто Вилли и "Бедные парни" были вчера... и этот тонкий болотный буги подталкивает песню к легкому темпу, как будто все это просто пустая мечта. "Don't You Wish It Was True" - это песня оптимиста - принятие желаемого за действительное в лучшем виде." Pitchfork Media

Один из самых интересных релизов из великого соул-каталога Stax. На диске представлены инструментальные кавер-версии альбома Beatles "Abbey Road", вышедшего всего несколькими месяцами ранее. Диковинка для всех поклонников Букера и Битлз, теперь переизданная с 7 бонус-треками!

Информация о продукте:

Выпущенный в январе 1970 года альбом McLemore Avenue стал данью уважения к альбому Abbey Road, который "Битлз" выпустили летом предыдущего года. McLemore Avenue устанавливает интересную причинно-следственную связь, придавая R&B-оформление песням глубоко новаторской британской поп-рок-группы, которая, по иронии судьбы, возникла несколькими годами ранее на основе самых базовых элементов американского R&B.

Вдохновением для создания McLemore Avenue послужило "мое чистое очарование и восхищение работой, которую сделали [Битлз]", - говорит клавишник Букер Т. Джонс в примечаниях к переизданию, написанных историком музыки Эшли Каном. "Я не знал их внутренней работы. Я узнал об этом позже. У меня было представление об этих ребятах как об идеальной единице. Я не знал, что они ссорились, спорили, что им нужны были судьи. Когда слушаешь эту музыку, думаешь, что она исходит от идеального союза, понимаете?"

Трибьют-альбом "представляет собой увлекательный и музыкально убедительный перекресток", - говорит Филлипс. с одной стороны, можно обратить внимание на силу песен "Битлз" и на то, что они настолько сильны, что могут быть успешно адаптированы - в правильных руках - к душевным инструментальным версиям. В то же время это, конечно, свидетельство креативности, душевности и грува Booker T. & the MGs. Это не только очень интересное музыкальное пересечение, но и очень глубокое и в то же время очень увлекательное прослушивание"

Понятно, что у Booker T. & the MGs было много возможностей поработать в студии, записываясь с такими исполнителями, как Отис Реддинг и Сэм и Дэйв. "Но на такой пластинке, - говорит Клаф, - где все песни уже написаны и остается только интерпретировать их, они не работали. Это была возможность придать песням свое звучание и просто повеселиться"

Бонус-треки включают семь дополнительных кавер-версий "Битлз", записанных на сессиях, отличных от тех, что проводились для альбома McLemore Avenue. "Мы решили, что имеет смысл расширить это издание за счет добавления других треков, которые Booker T. & the MGs записали на песни Beatles в течение многих лет", - говорит Филлипс. таким образом, переиздание Stax Remasters - это не только расширенное издание McLemore Avenue, но и фактический сборник "Booker T. & the MGs Play the Beatles""

Отзывы

"Скорее, это умные развлекательные мелодии с небольшими колкостями и неотразимыми крючками - броский (черный) поп, то есть" (Good Times, октябрь/ноябрь 2011 г.)

За свой последний альбом "Dedicated To You", посвященный Джону Колтрейну и Джонни Хартману, Курт Эллинг наконец-то получил свою первую "Грэмми" после восьми предыдущих номинаций. Но это не повод для того, чтобы в своем новом альбоме он следовал тем же музыкальным путем. Напротив, на этот раз он удивляет захватывающе эклектичным миксом.

На альбоме "The Gate", спродюсированном Доном Васом (Rolling Stones, Bob Dylan, Bonnie Raitt), вокалист интерпретирует джазовые композиции Майлза Дэвиса ("Blue In Green"), Херби Хэнкока ("Come Running To Me") и Марка Джонсона ("Samurai Hee-Haw"), а также рок, поп, R'n'B и джаз, Поп, R'n'B и фанк номера King Crimson ("Matte Kudusai"), Joe Jackson ("Steppin' Out"), The Beatles ("Norwegian Wood"), Stevie Wonder ("Golden Lady") и Earth, Wind & Fire ("After The Love Is Gone"). Fire ("After The Love Is Gone").

Курта Эллинга сопровождают его давний пианист Лоуренс Хобгуд, басист Джон Патитуччи, гитарист Джон Маклин, саксофонист Боб Минтцер и барабанщики Терреон Гулли и Коби Уоткинс.

Информация о продукте:

New York Times - одно из многочисленных изданий, признавших Курта Эллинга "выдающимся мужским вокалистом нашего времени", а The Gate, продолжение альбома Эллинга Dedicated to You, получившего премию Грэмми, - один из самых сильных его альбомов и, возможно, самый лучший в его карьере.

Спродюсированный Доном Васом (Rolling Stones, Bonnie Raitt, Bob Dylan), альбом The Gate представляет собой музыкальную коллекцию, в которой границы перестают существовать, и это ощущение усилил продюсер Дон Вас, который выразил желание работать с Эллингом - возможность, которую Эллинг нашел неотразимой.

"Я впервые услышал Курта на местной джазовой станции и был потрясен его экзотическим сочетанием души, техники, интеллекта и харизматичной хиповости", - вспоминает Ваз. "Он сделал эту разнообразную коллекцию песен своей - и мы получили огромное удовольствие"

Что Дон привнес в этот проект, - говорит Эллинг, - так это свою любовь к музыке и музыкантам, а также уверенность, которая освободила нас от всех забот. Он - непревзойденный продюсер, и это был необыкновенный опыт - мой самый любимый опыт работы в студии"

The Gate направляет Эллинга в новое и удовлетворительно эмоциональное русло. Он каким-то образом нашел способ сделать глубоко личное заявление из музыки King Crimson, Джо Джексона, Стиви Уандера и Битлз - в дополнение к новому и яркому пониманию Майлза Дэвиса, Билла Эванса и Херби Хэнкока.

То, что Эллинг - прежде всего джазовый певец, делает его работу интересной и захватывающей. Его фразировка прохладна и медитативна, он осваивает области, обычно доступные инструменталистам. Как лирик, Эллинг вдохнул новую жизнь в жемчужины, ранее известные только своими мелодиями. "Его слова пронизаны мощным поэтическим духом", - сказал поэт и лауреат Боллингенской премии Роберт Крили. "Курт Эллинг вводит нас в мир сакральных особенностей"

В записи альбома участвуют его давний соратник Лоуренс Хобгуд на фортепиано, Боб Минтцер на саксофоне, Джон Маклейн на гитаре, Джон Патитуччи на бас-гитаре и два барабанщика - Терреон Гулли и Коби Уоткинс, а также перкуссионист Ленни Кастро. Эллинг сказал: "Музыканты на этой записи вдохновили меня быть... лучше"

Отзывы

эллинг и группа с любовью разбирают эти хиты, варьируют, расставляют точки и акценты, делают свинг здесь, замедление там. Завершают сет оригинальные композиции, например, великолепная девятиминутная дань уважения самому знаменитому джазовому клубу Кливленда - "Nighttown, Lady Bright". Лауреат премии "Грэмми" и фаворит опроса критиков журнала Downbeat с баритоном в четыре октавы по-прежнему на верном пути к успеху" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

курт Эллинг и Дон Уас составляют идеальную пару. Певец, обладающий полнозвучным баритоном в четыре октавы, нашел идеального продюсера в лице Васа, имеющего опыт работы со звездами калибра Rolling Stones или Боба Дилана" (аудио, 04 / 2011)

нет никаких сомнений: Эллинг - величайший из ныне живущих, как певец и как артист Конферансье. Виртуозный и мужественный, холодный и страстный: он всегда выкладывается по полной" (Rolling Stone, 03 / 2011)