Фирма Concord Records

Последний проект Чика Кориа - это дань уважения Биллу Эвансу. Ему аккомпанирует ритм-секция из бывших соратников Билла Эванса: барабанщика Пола Моушена и басиста Эдди Гомеса. Живая запись на концерте в честь 50-летия альбома Билла Эванса Explorations в Blue Note в Нью-Йорке. 19 треков на 2 CD - включая ранее не издававшуюся вещь под редакцией Чика Кориа под названием Song No. 1.

Информация о продукте

Продюсер Кореа записал альбом Further Explorations с 4 по 17 мая 2010 года в живом исполнении в Blue Note в Нью-Йорке. (В 2011 году исполняется 50 лет со дня выхода на лейбле Riverside оригинального LP "Explorations" Эванса с Мотианом и басистом Скоттом ЛаФаро) В процессе подготовки Кореа, Гомес и Мотиан изучили всю дискографию Билла Эванса. Вместо того, чтобы подходить к музыке как к трибьюту, его материал представляет собой скорее шаблон. Каждый музыкант также вносит свой оригинальный материал. Результаты вдохновляют, ведь это возвышенное фортепианное трио играет с почти телепатической эмпатией и удивительным сочетанием изобретательности и эмоциональной глубины.

Первый диск начинается с "Peri's Scope" с пластинки Эванса Portrait in Jazz, "Gloria's Step", классической композиции Скотта ЛаФаро с пластинки Эванса Sunday at the Village Vanguard, и "They Say That Falling in Love Is Wonderful" Ирвинга Берлина из бродвейского шоу Annie Get Your Gun. Среди других ярких моментов - композиция Сэмми Фейна и Боба Хиллиарда "Alice in Wonderland" с пластинки Эванса "Waltz for Debby", прекрасная баллада Эванса "Laurie" с пластинки "We Will Meet Again", любовный трибьют Кореа "Bill Evans" и "Little Rootie Tootie" Телониуса Монка В качестве дополнительного бонуса на первом диске представлена незаписанная композиция Эванса под названием "Song No. 1." Эта мелодия была обнаружена архивариусом Фрэнком Фуксом, и на основе этой информации была получена запись песни от сына Эванса. "Чик сделал транскрипцию песни и подтвердил Эдди, что это то, над чем Билл работал годами", - пишет помощник продюсера Боб Белден в примечаниях к альбому. "В первые несколько вечеров песня была настолько новой, что ее нужно было играть как можно ближе к написанному листу. В течение двух недель она превратилась в полноценное исполнение, которое вы слышите в этом наборе, что сделает эту версию окончательной интерпретацией"

Второй диск открывается "Hot House", композицией Тадда Дамерона 1940-х годов, за которой следует "Mode VI" Пола Мотиана. Здесь найдется что-то почти для каждого, начиная с таких каштанов Эванса, как "Turn Out The Stars" и джазовый вальс "Very Early", заканчивая собственным "Another Tango" Кориа и "But Beautiful" Джимми Ван Хойзена и Джонни Берка Завершает сессию оригинальная композиция Эдди Гомеса "Puccini's Walk" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

С Мотианом и Эдди Гомесом он привлек на борт двух компаньонов Эванса из самых творческих периодов, но помимо материала из своего репертуара он играет и другие, и свои собственные исполняется репертуар, а также другие и свой собственный. Дух музыки Эванса дух музыки Эванса здесь и сейчас" (Stereo, апрель 2012)

Два великих представителя современного джаза Два великих представителя современного джаза: гитарист Норман Браун и саксофонист Саксофонист Джеральд Олбрайт играют объединенными силами и расширяют границы джаза с помощью смеси Границы джаза со смесью фанка, соула и современного джаза.

На альбоме "6 String Theory" в 2010 году Ли Ритенур продемонстрировал, как должен звучать гитарный альбом всех звезд. Теперь он снова собрал высококлассную команду для "Rhythm Sessions": на этот раз его партнерами стали музыканты, принадлежащие к crème de la crème среди клавишников, басистов и барабанщиков: в составе появились такие прославленные имена, как Чик Кориа, Джордж Дюк, Дэйв Грузин, Ларри Голдингс, Стэнли Кларк, Маркус Миллер, Кристиан Макбрайд, Дэйв Векл, Винни Колаюта и Питер Эрскин. Среди специальных гостей также вокалист Курт Эллинг и южноафриканский R&B-певец Замайобе Ситоле

За свою удивительную карьеру, охватившую пять десятилетий и выпустившую более 40 сольных альбомов, Ритенур приобрел глубокое понимание того, как найти правильный баланс между фронтменом и его ритм-секцией, а также между опытными ветеранами и восторженными начинающими музыкантами. На своем новом альбоме "Rhythm Sessions" он окружил себя целым рядом ветеранов высокого уровня и многообещающих новичков - и все они ясно дают понять, какую жизненно важную роль играет ритм-секция во всех мыслимых музыкальных контекстах

Среди молодых талантов, которых Ритенур демонстрирует здесь, - победители "Конкурса ритм-секции" гитариста. Он начал конкурс в 2009 году на международном уровне, первоначально только для гитаристов, но затем расширил его, включив в него клавишников, басистов, барабанщиков и перкуссионистов. Среди лауреатов - клавишник Ханс де Вильд (Голландия), пианист Деметриус Наборс (Мичиган, США), басист Майкл Файнберг (Нью-Йорк, США) и барабанщик Селим Мунир (Турция). Альбом также знакомит нас с 19-летним сыном Ритенура, барабанщиком Уэсли

"Я всегда считал, что это очень круто, когда на одной пластинке сочетаются очень известные, почти легендарные музыканты с совершенно новыми талантами, - объясняет гитарист. "Мне нравится этот сценарий. Есть не так много людей, которые пробовали это. Но я всегда считал это увлекательным экспериментом и способом создания великолепных звуков"

Последний результат этого продолжающегося эксперимента - альбом, который предлагает вам множество различных звуков и грувов, уходящих корнями в джаз, но также обогащенных элементами фанка, ритм-н-блюза, латины, мировой музыки и многого другого. Ли Ритенур написал несколько песен сам, другие он взял у таких музыкальных тяжеловесов, как Херби Хэнкок ("Fat Albert Rotunda"), Дэйв Грузин ("Punta del Soul"), Чик Кориа ("Children's Song #1") и др. ("800 Street By Feet" и "Spam-Boo-Limbo"), Ник Дрейк ("River Man") и даже валлийская рок-группа Stereophonics ("Maybe Tomorrow")

"Я хотел, чтобы различные ритм-секции, которые я собрал для этого альбома, звучали очень органично, - говорит Ритенур. "Когда я писал песни для этого проекта, я уже думал о музыкантах, которые будут их исполнять. И те произведения, которые я выбирал у других композиторов, как мне казалось, тоже были сразу предопределены для определенных музыкантов. Мое имя может быть крупно выбито на обложке, но этот альбом - действительно совместная работа всех участников"

"Я достиг того момента в своей карьере, когда я действительно могу вложить все свои навыки и опыт более чем 40 лет в такой альбом, как "Rhythm Sessions", - заключает Ли Ритенур. "Мне всегда нравилось работать с великими артистами, но в то же время открывать новые таланты и открывать для них двери. Я хочу использовать как можно больше возможностей, чтобы отдать себя сцене. Таким образом, я хочу сказать спасибо за все то, что мне самому когда-то было дано и дано сделать"

Если из него выйдет еще больше таких захватывающих и высокомузыкальных альбомов, как "Rhythm Sessions", его слушатели и критики будут благодарить его снова и снова

Информация о продукте

Я усердно работаю над своим альбомом 2012 года на Concord Records, релиз которого запланирован на конец сентября. Альбом называется "Rhythm Sessions", и в нем принимают участие такие великие мастера ритма, как Дэйв Грузин, Джордж Дюк, Стэнли Кларк, Чик Кориа, Винни Колаюта, Натан Ист, Уилл Кеннеди, Дэйв Векл, Джон Бисли, Сонни Эмори, Ларри Голдингс, Питер Эрскин, Алан Паскуа и другие.

(leeritenour. com)

Отзывы

"Помимо собственных работ, интересны интерпретации ,,8oo Streets By Feet" (E. S.T.) или ,,Maybe Tomorrow" (Stereophonics). Музыкантам всегда удается добиться этого аккуратного, типичного для Ритенура звучания" (Stereo, ноябрь 2012)

"Адаптированный, случайный паз" (stereoplay, декабрь 2012)

Результаты сотрудничества звучат хорошо продуманными, но ни в коем случае не тяжелый, полный чувств и грува - подходит не только для любителей джаза" (Доброе время суток, декабрь / январь 2012)

"Таким образом, всем участникам удалось создать коллективный и, в лучшем смысле, высокомузыкальный, всесторонне развлекательный фьюжн-альбом" (Jazzthing, ноябрь 2012 - январь 2013)

После дебюта Джорджа Бенсона в 2006 году вместе с Элом Джарро с джазовым альбомом "Givin' It Up", он представляет "Songs And Stories" - альбом, который больше подходит для ритм-н-блюза и поп-музыки. Помимо классических произведений Джеймса Тейлора, Донни Хэтэуэя, Тони Джо Уайта и Кристофера Кросса, Бенсон интерпретирует песни, написанные специально для этого альбома Родом Темпоралом бенсон интерпретирует песни, написанные специально для этого альбома Родом Темпертоном, Ламонтом Дозиером, Биллом Уизерсом и Маркусом Миллером. Среди гостей поющего гитариста - Лала Хэтэуэй, Патти Остин, Ли Ритенур, Норман Браун, Вах-Вах Уотсон, Тониньо Орта, Стив Лукатер, Дэвид Пайч, Том Скотт и Джеральд Олбрайт. Мастер джаза, обладатель 10 премий "Грэмми", легендарный музыкант Джордж Бенсон 25 августа выпустит свой новый альбом Songs and Stories, второй для Concord Records / Monster Music. Альбом представляет собой коллекцию мелодий, написанных одними из самых плодовитых и ярких авторов песен за последние полвека. Некоторые из них были написаны специально для этой новой записи, например, песня Билла Уизерса (который вышел на пенсию, чтобы написать для Джорджа песню "A Telephone Call Away"), "Family Reunion" Рода Темпертона и "Living in High Definition" Ламонта Дозиера; другие песни, в том числе "Don't Let Me Be Lonely Tonight" Джеймса Тейлора, "Someday We'll All Be Free" Донни Хэтэуэя и "Rainy Night in Georgia" Тони Джо Уайта, были отобраны Бенсоном за их способность передать простые, но универсальные истины о человеческом опыте.
Продюсерами альбома Songs and Stories выступили лауреат премии "Грэмми", креативный директор Concord Джон Берк и известный басист/композитор/продюсер Маркус Миллер. Бенсон, Миллер, клавишник Грег Филлингейнс, гитарист Джубу и барабанщик Джон Робинсон составили основной состав проекта. К ним присоединились специальные гости: гитаристы Ли Ритенур, Стив Лукатер, Вах Ватсон и Норман Браун, вокалисты Лала Хэтэуэй и Патти Остин, клавишник Дэвид Пайч, саксофонисты Том Скотт и Джеральд Олбрайт, а также некоторые другие. "Брат, с такой командой можно сделать практически все", - сказал Бенсон. "Мы записывались в студии три дня подряд, и все, к чему мы прикасались, имело что-то такое, что заставляло нас всех радоваться тому, что мы там были. Это было просто правильное сочетание людей и материала"
И все же, по словам сопродюсера Миллера, при всем количестве высококлассных музыкантов самыми важными гостями являются авторы песен. "Смоки Робинсон не выступает на этой пластинке, но он все равно гость", - говорит он. "Ламонт Дозиер - гость. Билл Уизерс, Род Темпертон и Джеймс Тейлор - гости. Если взять замечательные песни таких авторов и отдать их в руки Джорджа Бенсона и отличной группы, то лучше просто уйти с дороги и позволить всему происходить, потому что в результате получится нечто великое"
Действительно, на пластинке запечатлен несколько недооцененный основной блеск его богатой карьеры: способность просто трогать людей с помощью подлинных текстов и красивых мелодий. На альбоме Songs and Stories музыкальный артистизм Джорджа Бенсона, пожалуй, никогда еще не был так ярко выражен.
В честь выхода альбома Songs And Stories поклонники могут посетить официальный сайт Бенсона georgebenson. com и получить бесплатную mp3-загрузку новой песни "Living In High Definition", написанной легендарным композитором Ламонтом Дозьером. Кроме того, на сайте поклонники могут посмотреть "The George Benson Sessions: The Making Of Songs And Stories", редкий, закулисный взгляд на процесс создания новой пластинки. Серия будет пополняться новыми видеороликами каждую неделю до и после релиза 25 августа.
Concord Records гордится сотрудничеством с компанией Monster Music®, которая в очередной раз представила новый альбом Джорджа Бенсона Songs and Stories на SuperDiscTM в формате High Definition SurroundTM Sound. Версия Monster® представляет собой двухдисковый пакет по специальной цене, состоящий из компакт-диска Songs and Stories, смикшированного в традиционном стерео, и бонусного DVD, содержащего миксы Monster в формате High Definition Stereo и Surround. Кроме того, на бонусном DVD представлены закулисные видеоматериалы о создании пластинки, включая подробное интервью с Джорджем Бенсоном. Благодаря инновационной технологии High Definition Surround компания Monster Music совершает революцию в области звукозаписи. Диски HDS SuperDiscs, записанные в максимально возможном разрешении, специально разработаны для передачи истинной гармонической глубины и тонального богатства музыки. HDS SuperDiscs, сертифицированные THX, передают музыку через акустическую систему 5.1 именно так, как ее слышал исполнитель в студии во время записи, так, как он хотел, чтобы вы ее услышали.

Отзывы

М. Брейнерс в журнале stereoplay 10/09: "Теплая гитара, мягкий голос: the Голос: Бенсон спускает с поводка свои фирменные знаки после того, как группа, окружающая бас-крэка Маркуса Миллера, опирается на соул и фанк Маркус Миллер опирается на соул и фанк, гитара на границе граничащая с джазом - она впивается в ноги"

Отзывы

звездный ансамбль играет с высоким классом" (аудио, 05 / 2011)

Согласно общепринятому мнению, которое в данном случае может оказаться верным, пик карьеры Билла Эванса пришелся на 25 июня 1961 года, когда были записаны две концертные пластинки: "Sunday at the Village Vanguard" и "Waltz for Debby" - два последних документа первого и лучшего трио Эванса с басистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полом Мотианом. За два года совместной работы с Эвансом ЛаФаро открыл новые возможности джазового баса, играя в невиданном для того времени гармонически раскованном, мелодически гибком стиле. Через десять дней после записи этой пластинки он умер, ему было всего 25 лет.

альбом "Sunday at the Village Vanguard" - это, пожалуй, главный памятник таланту ЛаФаро: в него вошли две его композиции, "Gloria's Step" и "Jade Visions", и почти в каждом треке он играет длинные и ослепительные соло. Но не только ЛаФаро - все трио в этот момент было на высоте: тонко сбалансированный ансамбль, невесомо стоящий на якоре благодаря постоянно меняющемуся, реактивному тембру Мотиана, в то время как ясные, импрессионистические гармонии Эванса плыли над ним, как облака. В этом наборе нет недоразумений, но самым ярким моментом является мрачное, траурное прочтение песни Гершвина "My Man's Gone Now". ~ Томас Бартлетт, eMusic
(concordmusicgroup.com)

Комментарий Оррина (из его новых примечаний): "Хотя я был очень впечатлен его работой с [Джоном Колтрейном], слушая [Маккоя Тайнера] в нью-йоркских клубах в последующие годы, я понял, как замечательно он развивается. Он был и остается одним из самых мощных пианистов, которых я когда-либо слышал; много лет назад он научился соединять эту силу с очень личной формой лиризма - необычное, уникальное сочетание. На мой взгляд, именно это соединение силы и красоты, как в сочинении, так и в игре, отличает "Fly With the Wind" и делает его, возможно, моим личным фаворитом среди 17 альбомов, над которыми я работал с этим выдающимся артистом в течение восьми лет нашей совместной работы в Milestone"

Персоналии: Маккой Тайнер на фортепиано и другие музыканты, включая флейтиста Хьюберта Лоуса, басиста Рона Картера, барабанщика Билли Кобэма

"В этом альбоме я действительно хотел остаться в середине, там, где находится рок-н-ролл. Я хотел, чтобы он был более простым и веселым, чем некоторые из моих предыдущих записей".

Вклад Фогерти в поп-культуру невозможно переоценить; его песни являются частью фундамента, на котором строится американская рок-музыка. Как следует из названия альбома, "Revival" представляет собой вновь обретенную музыкальную силу, которая позволяет Фогерти вернуться к лучшим моментам его карьеры, взволновавшим и повлиявшим на целые поколения поклонников и музыкантов.
"Revival" - это не просто отличный альбом Джона Фогерти (и отличный рок-альбом вообще) - это выдающаяся работа артиста, которому нет равных

.Информация о продукте

:
Новый альбом Джона - это триумф, звучание которого одновременно вневременное, но в то же время неотвратимо укорененное в этом времени и месте. Тексты песен напоминают о постоянном разговоре с Америкой и о непревзойденной способности Джона находить отклик у людей из всех слоев общества. С голосом, способным резать стекло и вдохновлять поколения, и группой, которая звучит так, как будто пришла, чтобы разрушить роудхаус, Revival - это не просто отличный альбом Джона Фогерти - и отличный рок-альбом - это важнейшая музыкальная работа артиста, не имеющего себе равных, которая, безусловно, станет одним из самых ярких альбомов 2007 года.
(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Рецензии

"Фогерти наконец-то вернул себе свой собственный музыкальный словарь, играя с большей страстью и радостью, чем за последние десятилетия" Rolling Stone

"Revival" обращается непосредственно к своим корням с нескрываемым весельем и задором, используя характерные для CCR южные грувы и зудящие ритмы" USA Today

"Мистер CCR создал шедевр, и "Revival", несомненно, входит в десятку лучших дисков 2007 года" Relix

джон Фогерти в своем новом альбоме "Revival" все так же гнусавит на гитаре, все так же поет в стиле рокабилли, он негодует по поводу войны, президента, американской культуры и исчезнувшей молодости, и это только усиливает его рок" New York Times

"Документальный корневой рок Фогерти всегда был музыкой бунтарей... "Возрождение" - это не повтор. Это Фогерти, который снова берется за работу" Rolling Stone

"Конечно же, он возрождает этот ровный, как река, стрекот CCR, как будто Вилли и "Бедные парни" были вчера... и этот тонкий болотный буги подталкивает песню к легкому темпу, как будто все это просто пустая мечта. "Don't You Wish It Was True" - это песня оптимиста - принятие желаемого за действительное в лучшем виде." Pitchfork Media

Эддерли и Эванс почти год играли вместе в одном из самых значительных составов современного джаза - секстете Майлза Дэвиса 1958 года. Это был важный период становления для обоих музыкантов, за которым вскоре последовал огромный индивидуальный успех. Это незабываемое воссоединение 1962 года - идея Кэннонболла; группу дополняет ритм-сопровождение половины Modern Jazz Quartet: Перси Хита и Конни Кей. В замечательной демонстрации их музыкального диапазона и чувствительности, жизнерадостный Эддерли и интроспективный Эванс без особых усилий движутся к среднему уровню, в котором оба проявляют себя с наилучшей стороны.