Фирма Concord Records

Благодаря своему лаконичному, всегда немного недоохлажденному голосу и сияющему женскому интеллекту, который пронизывает и ее музыку, и ее тексты, Патрисия Барбер заставляет большинство своих современных коллег звучать как маленькие девочки. На "Smash", своем двенадцатом по счету альбоме (который также является дебютным для ее нового звукозаписывающего лейбла Concord Records), 57-летняя певица вновь доказывает три своих выдающихся таланта: изобретательной пианистки, захватывающей певицы и новаторского композитора. С дюжиной новых композиций она продолжает начатый ею в 1989 году крестовый поход, чтобы вернуть себе территорию, которую джазовые музыканты когда-то уступили поп- и рок-звездам: область умных и преданных своему делу авторов-исполнителей, которые также затрагивают такие общие темы, как любовь и потеря, более тонко и глубоко, чем это происходит в подавляющем большинстве произведений из "Великого американского песенника". На "Smash" она также представляет участников своего нового чикагского квартета, который состоит из фантастической ритм-группы с басистом Ларри Кохутом и барабанщиком Джоном Дейтемайером, а также потрясающе лихого гитариста Джона Крегора

Отличным примером необычных песен Барбера является заглавная композиция, в которой певец описывает конец любовной связи, одновременно вызывая в воображении образы разрушающихся зданий или кровавой автокатастрофы. Ее строки имеют мало общего с обычными текстами песен, когда она поет: "Рушатся высокие замки, построенные / на поцелуях и крови / и мечтах, похожих на песок" В репризе песни "Smash" она сравнивает "звук разбитого сердца" со "звуком красного цвета на улице". Ее провокационные сравнения подчеркиваются сырым, мощным гитарным соло, которое совершенно не вписывается в джазовые рамки

"Я просто обнаружил - как и все, когда с ними случается большая потеря, - что посторонние не замечают", - объясняет Барбер генезис заглавной композиции. "Вы идете в продуктовый магазин, и там все одинаковое. Это ужасно. Вдруг меня осенило, что это звук разбитого сердца: тишина. Один одинок. И я подумал, что это интересный контраст, потому что звук разбивающегося сердца должен быть самым громким, кричащим, пронзительным сочетанием звуков, которое только может быть"

Барбер также обращается к "громким, кричащим" эмоциям в другой песне: она называется "Scream", но парадоксальным образом имеет нежную, тихую мелодию, которая опровергает посыл песни. "Кричите, когда наступит воскресенье, а Бога не будет". у солдата / есть ружье / и война / не там, где / мы думали, что она будет" С легким намеком на сарказм Барбер говорит в разговоре: "Это злая песня - и люди требуют ее именно такой"

В запоминающейся песне "Devil's Food", которую Барбер написала с позиции лесбиянки, она дает выход своему гневу в более дразнящей (но в конечном итоге не менее продолжительной) форме: "мальчик встречает мальчика / девочка встречает девочку / дается любой шанс / влюбиться / они влюбляются...". / как любовь / как пища дьявола / как шоколад дважды / я в настроении / для тебя . . . ."
Песня является ее реакцией на многочисленные политические попытки положить конец однополым бракам в США. "Это сводило меня с ума и побуждало сделать заявление - но в шутливой форме, - говорит она, - Лучший способ донести свои взгляды до людей - это увлечь их - и вы всегда делаете это с помощью музыки". Так мне удается заставить многих людей задуматься о многих вещах. Тексты песен довольно откровенны (с такими фразами, как "сладкое на сладком, мясо на мясе"), но музыка настолько соблазнительна, что притягивает людей
Очень забавно наблюдать за реакцией зрителей, когда они понимают, что номер превращается в гомосексуальную песню в стиле диско - люди реагируют с удивлением и, по большей части, с энтузиазмом"

Несомненно, Патрисия Барбер осваивает тематические территории, которые другие джазовые исполнители и авторы песен в основном избегают. Как однажды отметила газета "Нью-Йорк Таймс", она пишет "умные песни о том, как мы думаем и живем, а не только о том, как мы любим" И в своем новом альбоме "Smash" ей снова удалось сделать это весьма превосходно

Информация о продукте

На альбоме Smash, своем дебюте на Concord Jazz, Патрисия Барбер подтверждает свое уникальное положение в современной музыке как джазовой тройки - изобретательной пианистки, поразительной вокалистки и композитора-новатора (даты международных релизов могут отличаться). С новой группой и дюжиной новых композиций она также продолжает свой двухдесятилетний крестовый поход за отвоеванием земли, которую джазовые музыканты давно уступили поп-музыке и року: царство умного и преданного автора-исполнителя, затрагивающего даже знакомые темы (такие как любовь и потеря) с тонкостью и глубиной, выходящими за рамки Великого американского песенника.

И снова - в хрустящей прохладе ее вокала, а также в огненном женском интеллекте, которым наполнены ее музыка и тексты - Барбер заставляет большинство своих современников звучать как маленькие девочки.

Ярким примером является заглавная композиция, где Барбер рисует конец любовной связи с тонко выраженными намеками на разрушение: эрозия зданий; кровавая дорожная авария. Эти строки больше похожи на поэзию, чем на обычные тексты песен, поскольку она изображает "рушение высоких замков, построенных / на поцелуях и крови / и мечтах, похожих на песок" В репризе песни "звук разбитого сердца" сравнивается со "звуком / красного цвета на дороге" - разрушительно эффективный меланж синестетических образов. В сопровождении сырого, мощного гитарного соло, выступление освещает контр-интуитивное осознание потери:

"Меня, как и всех, кто переживает тяжелую утрату, поразило то, что со стороны никто не может этого сказать", - объясняет Барбер. "Вы идете в продуктовый магазин, а там все одинаковое, что шокирует. Мне показалось, что это звук разрывающегося сердца: тишина. Ты один. И я почувствовал, что это интересное сопоставление, поскольку звук разбивающегося сердца должен быть самым громким, самым кричащим, самым пронзительным сочетанием звуков, которое только может быть"

У Барбера есть еще одна песня на тему "громких, крикливых" эмоций: "Крик", парадоксальным образом написанная на нежную, тихую мелодию, которая скрывает ее смысл, и которая оказалась чрезвычайно популярной среди слушателей, слышавших ее до этой записи. "Кричите, когда наступит воскресенье, а Бога не будет"... . у солдата / есть его оружие / и война / не там, где / мы думали, что она будет" Как заметил Барбер в разговоре, лишь с легким сарказмом: "Это злая песня - и все хотят этого"

Ее гнев нашел более причудливый (но не менее впечатляющий) выход в запоминающейся песне "Devil's Food", написанной специально с точки зрения Барбер как лесбиянки: "мальчик встречает мальчика / девочка встречает девочку / дается любой шанс / влюбиться / они это делают. . . / как любовь / как пища дьявола / как шоколад дважды / я в настроении / для тебя . . . .” Она написала песню в ответ на широко разрекламированные прошлогодние попытки подавить инициативы по заключению однополых браков по всей стране:

"Это разозлило меня, и я захотел сделать заявление - но сделать его весело. Я считаю, что один из лучших способов привлечь людей к своей перспективе - это, конечно же, очаровать их, и музыка всегда может это сделать. Так я заставляю многих людей задуматься о многих вещах. Я имею в виду, что тексты песен довольно графичны - "сладкое на сладком, мясо на мясе", - но музыка настолько соблазнительна, что я думаю, я привожу доводы. И когда становится ясно, что она превращается в песню в стиле гей-диско, очень забавно наблюдать за реакцией людей - удивление и, в основном, восторг"

Это не та территория, по которой обычно ходят джазовые певцы и авторы песен; мы очень далеки от "The Man I Love" ("Умные песни о том, как мы думаем и живем, а не только о том, как мы любим", - написала Марго Джефферсон в "Нью-Йорк Таймс")

Магия Барбера во многом заключается в том, что он положил эти слова на музыку, столь же выразительную, сколь и холодно-провокационную. Многие из ее аранжировок достигают захватывающего трения между стилем и содержанием. (Для наглядного примера обратитесь к песне "Redshift", в которой Барбер сочетает научно-популярную лирику, которая сама по себе является чудесным браком физики и любви, с нежным затиханием ритма босса-новы) На протяжении всего альбома ее чикагский квартет, состоящий из превосходной ритм-команды басиста Ларри Кохута и барабанщика Джона Дейтемайера, а также остроумного и вызывающего Джона Крегора на гитаре, функционирует как полупрозрачное продолжение музыкальности самой Барбер, в то время как ее фортепианная работа занимает такое видное место, которое некоторые из ее новых поклонников, возможно, раньше не замечали.

Одна из песен, "Missing" - возможно, самый яркий портрет душевной боли в альбоме - появилась необычным образом: "Это была комиссия, я думаю, вы можете назвать это. Одна женщина прислала мне письмо, свою историю и очень маленький чек и спросила, могу ли я сделать из этого песню. Это была своего рода возмутительная просьба, но она меня очень задела, и я написал ее; это была моя идея - рассказать историю о четырех временах года. В некотором смысле, это "спящий" альбом. Когда я играю ее на концерте, многие люди плачут на этой песне"

Другие песни на альбоме Smash представляют собой плод решения Барбер написать то, что она называет "слоговой серией песен"; эти произведения стали результатом дисциплинированной системы, основанной на количестве ударов в каждой поэтической строке. (Например, "Плавание" полностью состоит из двухсложных строк; "Весенняя песня" имеет три таких фонемы в строке; "Песня ветра" - шесть) "Я изучала авторов песен, но теперь я изучаю только поэтов", - объясняет она. "Я пытаюсь создать поэзию более тонкого порядка. Но мне все равно нужно рифмовать, потому что рифма - это ритм, а ритм - это музыка"

Аудиофилы будут особенно рады узнать, что Smash воссоединяет Барбер с ее давним инженером звукозаписи Джимом Андерсоном (с которым она впервые работала в 1994 году, на ее дебютном альбоме Café Blue на Premonition Records) Андерсон - профессор музыки в записи в Школе искусств Tisch при Нью-Йоркском университете - снова передал музыку Барбера с той ясностью и присутствием, благодаря которым журнал Stereophile Magazine назвал Café Blue "записью, за которую можно умереть"

После долгого сотрудничества с Premonition, а затем с Blue Note Records, Барбер самостоятельно выпустила два своих последних альбома, записанных в легендарном чикагском клубе Green Mill, где она еженедельно выступала на протяжении более двух десятилетий, и не планировала подписывать контракт с кем-либо еще на данном этапе своей карьеры. "У меня не было ни контракта, ни даже записи, - говорит она. "Я полагал, что когда у меня будет группа из десяти или около того новых песен, я, вероятно, сам их выложу" На полпути этого процесса Барбер получила предложение от Concord, от которого она сразу же отказалась: "Я действительно наслаждалась свободой от отсутствия лейбла, особенно в такой обстановке, и просто делала то, что я всегда делала - пыталась продвинуться в музыкальном плане, много практиковалась и выбирала действительно хорошую группу"

Но настойчивость продюсера "Конкорда" Ника Филлипса победила. "Он пришел ко мне, и он так напомнил мне Брюса Лундвалла", - вспоминает Барбер, имея в виду бывшего президента Blue Note, с которым она тесно сотрудничала. "Я горевала о потере этих профессиональных отношений. И тут Ник упомянул, что он очень уважает и восхищается Брюсом. Мы нашли общий язык, и это то, что мне нужно"

Это, а также возможность не торопиться - читать стихи, заниматься фортепиано и садоводством на принадлежащем ей участке земли в Мичигане, что является приятным отдыхом от городской жизни в Чикаго. Так идеи Барбера укореняются и расцветают. Она по-прежнему является ярким исполнителем, но выступление - не самый важный аспект ее творчества. "Больше всего мне нравится внутренняя часть - исследования", - отмечает она. "Все самое интересное происходит в вашей голове и за фортепиано"

К счастью, те из нас, кто не находится в голове Патрисии Барбер или за ее роялем, все еще могут наслаждаться плодами этого труда.

(concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Smash", кстати, превосходно смикшированный, с огромной интенсивностью движется между написанием песен и джазом" (Аудио, апрель 2013)

Пение Барбер настолько же прохладное, настолько легкое, насколько захватывающее, легко подчеркивающее двусмысленность текстов, и она чутко аккомпанирует себе на фортепиано. А ее трио (гитара, бас, ударные) всегда придумывает удивительные обороты речи. Звукорежиссура помещает эту замечательную группу в естественное пространство" (stereoplay, апрель 2013)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории - она сделана на холмах Шотландии - и называется RAM. Она напоминает мне о моих днях хиппи и чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, вам понравится, потому что мне это очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий McCartney и McCartney II и получения Грэмми за "Лучший исторический альбом" за Band on the Run, RAM - это еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни

RAM был первоначально выпущен в мае 1971 года и стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles, а также единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в мировых СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чарте в Великобритании и второе в США. После выхода альбом разделил мнения критиков, но с тех пор его оценили и поклонники, и критики. Rolling Stone, например, повысил свой первоначальный рейтинг до четырех звезд. Совсем недавно оперативная память была многократно переосмыслена и, наконец, получила признание. Было даже выпущено несколько альбомов, посвященных ему

RAM была написана Полом и Линдой; в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они полетели в Нью-Йорк, чтобы записать его. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание нескольких музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКрэкена

Группа закончила альбом в начале 1971 года; а также песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM как первый оригинальный сингл Пола после The Beatles и стали мировым хитом Top 5. Версии переизданий, содержащие несколько компакт-дисков, включают эти песни в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США с песней "Uncle Albert/Admiral Halsey"; а также Грэмми за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением"

Когда альбом RAM был впервые выпущен, он также был доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только радиостанциям. Тем временем, эта версия стала одной из самых востребованных коллекционных вещей Пола Маккартни. Теперь, впервые, он будет доступен и на коммерческой основе

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году на студии Abbey Road в Лондоне, аранжировка Ричарда Хьюсона. Первоначально он был выпущен под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной, эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. По правде говоря, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это была сплошная радость, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом

Дополнительные материалы состоят из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs"

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в той же команде, которая недавно провела ремастеринг всего каталога Beatles.

Отзывы

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012)br>
глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни" (Аудио, август 2012)

После успеха переизданий McCartney и McCartney II и получения Грэмми в номинации "Лучший исторический альбом" за Band on the Run, вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM. Первоначально выпущенный в мае 1971 года, RAM стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни

Отзывы

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012)

конечно, прекрасный коллекционный экземпляр также официальный релиз Оперативная память в моно версии с альтернативным Миксы, поскольку они были доступны только для радиостанций были доступны в то время" (Доброе время суток, август / сентябрь 2012 г.)br>

Отзывы

глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок, объединенные здесь, создают блестящие песни" (Аудио, август 2012)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории, созданная на холмах Шотландии, и называется она RAM. Он напоминает мне о временах хиппи и о том чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий альбомов McCartney и McCartney II и получения премии "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом" за альбом Band on the Run вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM.

RAM, выпущенный в мае 1971 года, стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чартах Великобритании и второе - в США. При выпуске альбом вызвал разногласия среди критиков, но впоследствии был высоко оценен как поклонниками, так и критиками. Rolling Stone, например, повысил его первоначальную оценку до четырех звезд. В последнее время RAM неоднократно пересматривался и, наконец, получил признание. Было даже выпущено несколько трибьют-альбомов.

RAM был написан Полом и Линдой, в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они прилетели в Нью-Йорк, чтобы записать альбом. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКракена.

Группа закончила работу над альбомом в начале 1971 года; в него также вошли песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM в качестве первого собственного сингла Пола после Beatles и стали мировым хитом Top 5. В переизданиях, состоящих из нескольких компакт-дисков, эти песни включены в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США - "Uncle Albert/Admiral Halsey", а также премию "Грэмми" за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением".

При первом выпуске RAM был также доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. В настоящее время эта версия альбома Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь же впервые она будет доступна и в коммерческом варианте.

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году в лондонской студии Abbey Road, аранжировку сделал Ричард Хьюсон. Первоначально она была выпущена под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. На самом деле, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это было просто развлечением, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом.

Дополнительный материал состоит из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs".

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в которой работала та же команда, которая недавно сделала ремастеринг всего каталога Beatles.

Рецензии

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)br>
,,Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни." (Аудио, август 2012 г.)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории - сделанная на холмах Шотландии - и называется она RAM. Он напоминает мне о временах хиппи и о том чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий альбомов McCartney и McCartney II и получения премии "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом" за альбом Band on the Run вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM.

RAM, выпущенный в мае 1971 года, стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чартах Великобритании и второе - в США. При выпуске альбом вызвал разногласия среди критиков, но впоследствии был высоко оценен как поклонниками, так и критиками. Rolling Stone, например, повысил его первоначальную оценку до четырех звезд. В последнее время RAM неоднократно пересматривался и, наконец, получил признание. Было даже выпущено несколько трибьют-альбомов.

RAM был написан Полом и Линдой, в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они прилетели в Нью-Йорк, чтобы записать альбом. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКракена.

Группа закончила работу над альбомом в начале 1971 года; в него также вошли песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM в качестве первого собственного сингла Пола после Beatles и стали мировым хитом Top 5. В переизданиях, состоящих из нескольких компакт-дисков, эти песни включены в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США - песню "Uncle Albert / Admiral Halsey", а также премию "Грэмми" за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением".

При первом выпуске RAM был также доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. В настоящее время эта версия альбома Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь она впервые появится и в коммерческой продаже.

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году в лондонской студии Abbey Road, аранжировку сделал Ричард Хьюсон. Первоначально она была выпущена под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. На самом деле, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это было просто развлечением, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом.

Дополнительный материал состоит из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs".

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в которой работала та же команда, которая недавно сделала ремастеринг всего каталога Beatles.

Рецензии

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)br>

Отзывы

,,Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни." (Аудио, август 2012 г.)

Concord Jazz представляет "Anything Goes" - живую коллекцию прекрасно переосмысленных стандартов Херба Алперта и Лани Холл. Это первая совместная запись знаменитого дуэта и первый новый диск Алперта за последние 10 лет, с момента дебюта Colors в 1999 г. Любовное письмо друг другу и дань уважения их прочным личным и профессиональным отношениям, Anything Goes будет сопровождаться гастролями по всей стране.
Икона музыки, легендарный трубач и руководитель группы, филантроп и художник Херб Алперт продал более 72 миллионов альбомов по всему миру как музыкант и руководитель новаторской группы Tijuana Brass. Он получил семь премий "Грэмми", включая премию "Запись года" за песню "A Taste of Honey", а три его записи - ранний хит TJB "Whipped Cream", "What Now My Love" 1966 г. и сольный хит 1979 г. "Rise" - удостоены включения в архивную коллекцию премий "Грэмми".
В 1962 г. Альперт и Джерри Мосс основали компанию A&M Records, которая стала одним из ведущих независимых звукозаписывающих лейблов в мире и домом для таких известных исполнителей, как The Police, The Carpenters, Carole King, Janet Jackson и других. За это время Херб продюсировал таких музыкантов, как Стэн Гетц, The Baja Marimba Band, Гато Барбиери, Серхио Мендес и Brasil '66, а также свою жену, более чем тридцатилетнюю всемирно известную певицу Лани Холл. Карьера Лани Холл как вокалистки, удостоенной премии "Грэмми", началась в 1960-х годах, когда она записывала хиты в качестве солистки группы Sergio Mendes и Brasil '66, и привела к выпуску сольных альбомов на английском, португальском и испанском языках, начавшемуся в 1972 году с альбома "Sun Down Lady"
"Херб и Лани создали невероятно особенную и проникновенную запись", - сказал Джон Берк, исполнительный вице-президент Concord Music Group по продажам и продажам. "Для нас большая честь принимать таких уважаемых артистов в семью Concord"
Альбом Anything Goes был спродюсирован Хербом Алпертом и Лани Холл и записан вживую на концертных площадках Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Сан-Диего, Вашингтона, Бостона, Сиэтла, Сан-Франциско и в оперном театре долины Напа. В сборник из 14 песен вошли американские стандарты, такие как оригинальная песня Коула Портера и заглавная композиция "Anything Goes", а также несколько инструментальных песен, включая "Laura" и песню Консуэло Веласкес "Besame Mucho" Лани также поет на португальском языке в композициях "Pararaio" и "Dinorah / Morning" В записи участвуют Херб Алперт на трубе и вокале, Лани Холл на вокале, Майкл Шапиро на ударных и перкуссии, Билл Кантос на клавишных и бэк-вокале и Хусейн Джиффри на электробасе.

Последний проект Чика Кориа - это дань уважения Биллу Эвансу. Ему аккомпанирует ритм-секция из бывших соратников Билла Эванса: барабанщика Пола Моушена и басиста Эдди Гомеса. Живая запись на концерте в честь 50-летия альбома Билла Эванса Explorations в Blue Note в Нью-Йорке. 19 треков на 2 CD - включая ранее не издававшуюся вещь под редакцией Чика Кориа под названием Song No. 1.

Информация о продукте

Продюсер Кореа записал альбом Further Explorations с 4 по 17 мая 2010 года в живом исполнении в Blue Note в Нью-Йорке. (В 2011 году исполняется 50 лет со дня выхода на лейбле Riverside оригинального LP "Explorations" Эванса с Мотианом и басистом Скоттом ЛаФаро) В процессе подготовки Кореа, Гомес и Мотиан изучили всю дискографию Билла Эванса. Вместо того, чтобы подходить к музыке как к трибьюту, его материал представляет собой скорее шаблон. Каждый музыкант также вносит свой оригинальный материал. Результаты вдохновляют, ведь это возвышенное фортепианное трио играет с почти телепатической эмпатией и удивительным сочетанием изобретательности и эмоциональной глубины.

Первый диск начинается с "Peri's Scope" с пластинки Эванса Portrait in Jazz, "Gloria's Step", классической композиции Скотта ЛаФаро с пластинки Эванса Sunday at the Village Vanguard, и "They Say That Falling in Love Is Wonderful" Ирвинга Берлина из бродвейского шоу Annie Get Your Gun. Среди других ярких моментов - композиция Сэмми Фейна и Боба Хиллиарда "Alice in Wonderland" с пластинки Эванса "Waltz for Debby", прекрасная баллада Эванса "Laurie" с пластинки "We Will Meet Again", любовный трибьют Кореа "Bill Evans" и "Little Rootie Tootie" Телониуса Монка В качестве дополнительного бонуса на первом диске представлена незаписанная композиция Эванса под названием "Song No. 1." Эта мелодия была обнаружена архивариусом Фрэнком Фуксом, и на основе этой информации была получена запись песни от сына Эванса. "Чик сделал транскрипцию песни и подтвердил Эдди, что это то, над чем Билл работал годами", - пишет помощник продюсера Боб Белден в примечаниях к альбому. "В первые несколько вечеров песня была настолько новой, что ее нужно было играть как можно ближе к написанному листу. В течение двух недель она превратилась в полноценное исполнение, которое вы слышите в этом наборе, что сделает эту версию окончательной интерпретацией"

Второй диск открывается "Hot House", композицией Тадда Дамерона 1940-х годов, за которой следует "Mode VI" Пола Мотиана. Здесь найдется что-то почти для каждого, начиная с таких каштанов Эванса, как "Turn Out The Stars" и джазовый вальс "Very Early", заканчивая собственным "Another Tango" Кориа и "But Beautiful" Джимми Ван Хойзена и Джонни Берка Завершает сессию оригинальная композиция Эдди Гомеса "Puccini's Walk" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

С Мотианом и Эдди Гомесом он привлек на борт двух компаньонов Эванса из самых творческих периодов, но помимо материала из своего репертуара он играет и другие, и свои собственные исполняется репертуар, а также другие и свой собственный. Дух музыки Эванса дух музыки Эванса здесь и сейчас" (Stereo, апрель 2012)

Два великих представителя современного джаза Два великих представителя современного джаза: гитарист Норман Браун и саксофонист Саксофонист Джеральд Олбрайт играют объединенными силами и расширяют границы джаза с помощью смеси Границы джаза со смесью фанка, соула и современного джаза.

После дебюта Джорджа Бенсона в 2006 году вместе с Элом Джарро с джазовым альбомом "Givin' It Up", он представляет "Songs And Stories" - альбом, который больше подходит для ритм-н-блюза и поп-музыки. Помимо классических произведений Джеймса Тейлора, Донни Хэтэуэя, Тони Джо Уайта и Кристофера Кросса, Бенсон интерпретирует песни, написанные специально для этого альбома Родом Темпоралом бенсон интерпретирует песни, написанные специально для этого альбома Родом Темпертоном, Ламонтом Дозиером, Биллом Уизерсом и Маркусом Миллером. Среди гостей поющего гитариста - Лала Хэтэуэй, Патти Остин, Ли Ритенур, Норман Браун, Вах-Вах Уотсон, Тониньо Орта, Стив Лукатер, Дэвид Пайч, Том Скотт и Джеральд Олбрайт. Мастер джаза, обладатель 10 премий "Грэмми", легендарный музыкант Джордж Бенсон 25 августа выпустит свой новый альбом Songs and Stories, второй для Concord Records / Monster Music. Альбом представляет собой коллекцию мелодий, написанных одними из самых плодовитых и ярких авторов песен за последние полвека. Некоторые из них были написаны специально для этой новой записи, например, песня Билла Уизерса (который вышел на пенсию, чтобы написать для Джорджа песню "A Telephone Call Away"), "Family Reunion" Рода Темпертона и "Living in High Definition" Ламонта Дозиера; другие песни, в том числе "Don't Let Me Be Lonely Tonight" Джеймса Тейлора, "Someday We'll All Be Free" Донни Хэтэуэя и "Rainy Night in Georgia" Тони Джо Уайта, были отобраны Бенсоном за их способность передать простые, но универсальные истины о человеческом опыте.
Продюсерами альбома Songs and Stories выступили лауреат премии "Грэмми", креативный директор Concord Джон Берк и известный басист/композитор/продюсер Маркус Миллер. Бенсон, Миллер, клавишник Грег Филлингейнс, гитарист Джубу и барабанщик Джон Робинсон составили основной состав проекта. К ним присоединились специальные гости: гитаристы Ли Ритенур, Стив Лукатер, Вах Ватсон и Норман Браун, вокалисты Лала Хэтэуэй и Патти Остин, клавишник Дэвид Пайч, саксофонисты Том Скотт и Джеральд Олбрайт, а также некоторые другие. "Брат, с такой командой можно сделать практически все", - сказал Бенсон. "Мы записывались в студии три дня подряд, и все, к чему мы прикасались, имело что-то такое, что заставляло нас всех радоваться тому, что мы там были. Это было просто правильное сочетание людей и материала"
И все же, по словам сопродюсера Миллера, при всем количестве высококлассных музыкантов самыми важными гостями являются авторы песен. "Смоки Робинсон не выступает на этой пластинке, но он все равно гость", - говорит он. "Ламонт Дозиер - гость. Билл Уизерс, Род Темпертон и Джеймс Тейлор - гости. Если взять замечательные песни таких авторов и отдать их в руки Джорджа Бенсона и отличной группы, то лучше просто уйти с дороги и позволить всему происходить, потому что в результате получится нечто великое"
Действительно, на пластинке запечатлен несколько недооцененный основной блеск его богатой карьеры: способность просто трогать людей с помощью подлинных текстов и красивых мелодий. На альбоме Songs and Stories музыкальный артистизм Джорджа Бенсона, пожалуй, никогда еще не был так ярко выражен.
В честь выхода альбома Songs And Stories поклонники могут посетить официальный сайт Бенсона georgebenson. com и получить бесплатную mp3-загрузку новой песни "Living In High Definition", написанной легендарным композитором Ламонтом Дозьером. Кроме того, на сайте поклонники могут посмотреть "The George Benson Sessions: The Making Of Songs And Stories", редкий, закулисный взгляд на процесс создания новой пластинки. Серия будет пополняться новыми видеороликами каждую неделю до и после релиза 25 августа.
Concord Records гордится сотрудничеством с компанией Monster Music®, которая в очередной раз представила новый альбом Джорджа Бенсона Songs and Stories на SuperDiscTM в формате High Definition SurroundTM Sound. Версия Monster® представляет собой двухдисковый пакет по специальной цене, состоящий из компакт-диска Songs and Stories, смикшированного в традиционном стерео, и бонусного DVD, содержащего миксы Monster в формате High Definition Stereo и Surround. Кроме того, на бонусном DVD представлены закулисные видеоматериалы о создании пластинки, включая подробное интервью с Джорджем Бенсоном. Благодаря инновационной технологии High Definition Surround компания Monster Music совершает революцию в области звукозаписи. Диски HDS SuperDiscs, записанные в максимально возможном разрешении, специально разработаны для передачи истинной гармонической глубины и тонального богатства музыки. HDS SuperDiscs, сертифицированные THX, передают музыку через акустическую систему 5.1 именно так, как ее слышал исполнитель в студии во время записи, так, как он хотел, чтобы вы ее услышали.

Отзывы

М. Брейнерс в журнале stereoplay 10/09: "Теплая гитара, мягкий голос: the Голос: Бенсон спускает с поводка свои фирменные знаки после того, как группа, окружающая бас-крэка Маркуса Миллера, опирается на соул и фанк Маркус Миллер опирается на соул и фанк, гитара на границе граничащая с джазом - она впивается в ноги"