Фирма Ecm Import

По случаю 70-летия со дня смерти Эдварда Мунка его соотечественник, пианист, композитор и писатель Кетиль Бьёрнстад удивляет нас кантатой, основанной на текстах великого художника-экспрессиониста. Ансамбль, состоящий из Бьёрнстада и певицы Кари Бремнес, а также Камерный хор Осло под управлением дирижера Эгиля Фоссума, записали произведение, состоящее из 19 коротких фрагментов, в апреле 2012 года в студии Rainbow в Осло.

Бьёрнстад, неутомимый странник между жанрами, вновь движется на стыке джаза и классической музыки - и, как всегда, его личный почерк остается узнаваемым вне зависимости от музыкальных форм.

"Лирика Мунка по своей силе и интенсивности может быть сравнима с его картинами", - пишет Кетиль Бьёрнстад в примечаниях к альбому. Название альбома "Sunrise" отсылает к знаменитой монументальной картине Мунка "Солнце", которая висит в актовом зале Университета Осло, где также состоялась премьера кантаты.

Джон Аберкромби уникален среди гитаристов тем, что когда он впадает в восторг, его звук становится не громче и не выразительнее, а каким-то таинственным и раскрепощенным. Ральф Таунер, напротив, упивается трещащими паузами, которые так характерны для его игры. И все же в этом продолжении "Sargasso Sea" роли как будто поменялись местами. Это гораздо более хрупкая гвоздика, чем ее предшественница, и, похоже, она отказывается от привычного набора трюков в пользу чего-то более, как можно предположить из названия альбома, рефлексивного. Это особенно заметно в трех импровизациях, которыми пестрит сетлист, и нигде так не заметно, как в "Late Night Passenger", где нитевидные струнные Аберкромби впечатляюще дополняют приглушенный, сталкивающийся звездный свет остальных.

Из сочиненных пьес Таунер предлагает три, Аберкромби - две. Чисто акустическая "Half Past Two" - это вибрирующий сундук биографических энергий и самая красивая вещь альбома. Притяжение продолжается в "Caminata" и угрюмом "The Juggler's Etude". В композиции Аберкромби "Child's Play" электрические и классические инструменты сливаются в взаимодополняющее звучание, а более мелкие акценты Тауэра служат заглушками для резонирующих стеблей Аберкромби. Название "Child's Play" может быть детским, но в исполнении это совсем не так. Но в "Isla" задумчивость достигает новых глубин, поскольку музыканты без особых усилий на равных договариваются о лиде и бэке. Эта взаимность и есть тот краеугольный камень, который не дает этой арке рухнуть.

"Lua ya", дебют южнокорейской певицы Йавон Шин на ECM, представляет собой альбом нежных песен, записанных в особой акустике Mechanics Hall под Бостоном. Это очень интуитивно составленная программа, созданная, по словам Йавон, "путем импровизации, обмена детскими воспоминаниями и позволения музыке течь". Шин и пианист Аарон Паркс до записи играли вместе лишь однажды, но обнаружили "мгновенную связь на импровизационном уровне", которая теперь раскрывается здесь более глубоко. Аккордеонист Роб Курто разделяет с Йавон увлечение бразильской музыкой и работал с ней, в частности, над ее альбомом "Yeahwon", номинированным на премию Latin Grammy (на лейбле ArtistShare).

Однако новый альбом - это проект, преодолевающий идиоматические барьеры. Среди источников вдохновения - корейские детские песни, и в то же время фантазия и фразировка всех трех участников испытывают влияние джаза. Однако, прежде всего, "Lua ya", кажется, происходит из области чистой музыки и общей эмоциональной почвы. Yeahwon Shin посвящает этот альбом всем матерям и детям.

Покойный скрипач и композитор Майкл Галассо, чей сольный альбом Scenes является личным фаворитом лейбла, вернулся на ECM более двух десятилетий спустя с High Lines, многогранной работой, свидетельствующей о его любви к театру (как давний соавтор драматурга Роберта Уилсона), кино (он писал для Вонга Кар-вая, Мартина Провоста и многих других) и танцу. Эти занятия привели его во многие уголки мира, в том числе в Иран, где ритмы и мелодии нашли свое отражение во многих из представленных здесь работ. От саундтрека к фильму Secret Ballot (режиссер Бабак Паями) до обширной аккомпанирующей работы с Уилсоном - программа содержит множество точек соприкосновения в разнообразной карьере Галассо. Вместе с ветераном ECM Терье Рыпдалем на гитаре (который был привлечен по предложению продюсера Манфреда Айхера) и басистом Марком Мардером с барабанщиком Франком Колоном (который был привлечен по предложению Галассо) он открывает для себя новые контексты.

В то время как "Scenes" доказал, что Галассо достаточно способен плыть в лодке собственного изготовления, присутствие еще одного отличительного голоса в лице Рыпдаля приносит неоднозначные плоды. В то время как его атмосферный вклад в "Spheric" и "Fog and After" придает святость и тактильность обстановке, его гитара в качестве носителя мелодии в контексте таких композиций, как "The Other" и "Swan Pond", кажется чем-то второстепенным. С самой игрой все в порядке: Это чистый огонь Рюпдаля. Просто у него не всегда открыты глаза. С другой стороны, High Lines - это больше музыка, чем имена, стоящие за ней, и в этом отношении альбом в конечном итоге удался. Рассыпанный, как церемониальная соль на помосте для сумо, он открывает замедленный балет мощных тел в движении. Некоторые из этих жестов загадочны, другие - гипнотичны, третьи - напряженно кинематографичны. Среди последних - "Готический пляж", короткий пассаж, в котором сталкиваются скрипка и океанские волны. Каждый след на этом песке светится жизнью.

И действительно, четыре струны, передающие все это, - сердце и душа альбома. В некоторых треках Галассо играет мультитрекингом на тонких стержнях ("Iranian Dream" выделяется в этом отношении) и даже экспериментирует со звездными цифровыми задержками, как в "Boreal". Заблудившиеся путники из "Сцен" (например, "Chaconne") пересекают наш путь, покачиваясь и арпеджируя под метроном далеких ветров, а менее знакомые фигуры также продают свои товары по пути. Как следует из названия, это альбом пересекающихся красок, и в завершающей "Gorge Green" мы имеем их буйную смесь. Поэтому, наверное, не случайно, что именно здесь Рыпдаль достигает наибольшей согласованности целей, окончательно привязывая путешествие к предсказуемому пункту назначения.

Однако в химическом составе этих звуков таится элемент, не принадлежащий ни инструменту, ни музыканту. Это элемент, который активизирует музыку Галассо по собственной воле, желание, которое становится реальностью благодаря просьбе.

Майкл Галассо Скрипка
Терье Рыпдаль Гитара
Франк Колон ударные
Марк Мардер контрабас

Отзывы

Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Затхлые, темные, призрачные звуки, пилящие гитарные риффы Рюпдаля и скрипка Галассо, которой не нужно блистать, чтобы произвести впечатление. Ее сила часто возникает только в качающих, повторяющихся моментах Все несет в себе особую магию и переносит редко слышимую, вневременную эстетику. Что-то, чего в таком виде еще не было, этот последовательный нонконформизм"

"Diverted Travels", третий альбом ECM панскандинавского Magnetic North Orchestra, расширяет радиус работы, уже зафиксированной на альбомах "Further" (1993) и "Kyanos" (2001), и еще раз подтверждает, что Йон Балке - один из самых уникальных авторов-аранжировщиков в современном джазе. в "Diverted Travels" радикально изменен состав - от прежнего коллектива остались только лидер и трубач Пер Йоргенсен, но музыка, которая продолжает двигаться таинственными путями, с постоянно привлекающим внимание гармоническим разнообразием и текстурными различиями, с тонким равновесием между сочиненным и свободным, безошибочно принадлежит Бальке.

Отзывы

С. Тильманн в журнале Stereoplay 12/04: "Нежная труба нежные партии фортепиано, переливчатые струнные и тонкие ритмы" тонкие ритмы: Со своим почти полностью заново сформированным Magnetic North Orchestra, клавишник Йон Балке снова "Diverted Travels", клавишник Йон Балке в очередной раз разворачивает звуковую панораму из скандинавские впечатления переплетаются с современной камерной музыкой с современной камерной музыкой и восточными влияниями восточными влияниями Р. Кехль в журнале Jazzthing 11/04 - 1/05: "Jon Balke имеет классическую музыку без насилия и создал свой собственный минималистский свой минималистский звуковой космос в совершенно новом свете новом свете"

После того, как Нильс Окленд аккомпанировал пианисту Кристиану Валлумрёду на двух альбомах "Sofienberg Variations" (записан в 2001 году) и "A Year From Easter" (2003), скрипач представляет "Monograph", свой первый альбом на ECM под собственным именем. В составе ансамбля Валлумрода Экланд произвел впечатление мастера формообразования, с легкостью переходя от скрипки Хардангера к скрипке или виоле д'аморе. На альбоме "Monograph" Экланд теперь играет свою собственную музыку, подчеркивая свою связь с богатой норвежской народной музыкальной традицией. Его сольные выступления столь же трогательны, сколь и впечатляющи.

Произведения Экланда производят впечатление прочно укоренившихся в почве норвежской народной традиции. Поэтому неудивительно, когда художник говорит, что его вдохновила "свобода, богатство вариаций и индивидуальность" народной музыки его родины. В качестве источников влияния он называет таких исполнителей скрипки Хардангер, как Кнут Хамре, Торлейв Бьоргум, Хильмар Александресен, Ханс В. Брими и Сигбьёрн Бернхофт Оса, а также произведения современных норвежских композиторов, таких как Арвид Гангсё и Оле Хенрик Мо. На самом деле, однако, музыка Экланда занимает свою собственную нишу между народной музыкой, свободной импровизацией и современной композицией.

Однако за свою карьеру Нильс Окленд приобрел музыкальный опыт, выходящий далеко за рамки этих областей. Экланд родился в 1961 году в Хаугесунде на западе Норвегии, учился в Рогаландской музыкальной академии и Норвежской государственной академии музыки. Он учился игре на классической скрипке у Терье Тённесена, первого скрипача Филармонического оркестра Осло (и известного слушателям ECM по участию в записях Терье Рыпдаля). Он учился играть на скрипке Хардангер у двух абсолютных мастеров норвежского национального инструмента: Кнута Хамре и Сигбьёрна Бернхофта Оса. А с Бьёрнаром Андресеном, басистом в ранних группах Рюпдаля, он также углубил свои знания в области импровизации. Затем, получив стипендию, Экланд поступил в Будапештскую академию музыки, а затем изучал музыку богемского композитора и скрипача Генриха Игнаца Франца фон Бибера (1644-1705) в Амстердаме у знаменитого Яна Виллема де Френда.

В течение шести лет Нильс Окленд был музыкальным директором Академии Оле Булла в Воссе, Норвегия, которую Сигбьёрн Бернхофт Оса основал в 1977 году как центр обучения норвежской народной музыке и народным танцам. Но Окленд никогда не ограничивался норвежской музыкальной традицией: в составе различных ансамблей он также играл танго, музыку синти и рома, музыку Балкан, камерную музыку и даже рок (Нильс и звукорежиссер "Монографии" Аудун Стрипе играли вместе в панк-группе Løver & Tigre в начале 80-х годов и с тех пор постоянно работают вместе). Частый гость - Нильс Окленд, который выступал на самых важных норвежских музыкальных фестивалях и во многих европейских странах, на Международном фестивале в Бергене, где он исполнил, в частности, "Концерт для скрипки Хардангер" Гейра Твейта.

На альбоме "Monograph" Нильс Окленд играет на трех разных скрипках Хардангер: двух современных, сделанных Сигвальдом Рорли и Гуннаром Рёстадом, и традиционной скрипке Хардангер, сделанной мастером Олафом Виндалом. Наиболее яркой особенностью скрипки Хардангер являются четыре (иногда пять на современных инструментах) резонирующие струны, которые проходят под грифом и создают обертоновое эхо. Традиционный стиль игры очень полифоничен, мелодическая партия сопровождается подвижной партией дрона.

Для пьес "Квеларта", "Па-де-де" и "Шлак" Окленд перешел на виолу д'аморе, сделанную Йозефом Хубером, которая имеет определенное сходство со скрипкой Хардангер. На самом деле, Окленд говорит, что виола д'аморе похожа на большую скрипку Хардангер. Для записи двух пьес "Seg" и "Nattsvermer" Окленд выбрал старинную скрипку 1700 года постройки. "Nattsvermer" - это норвежское название мотыльков (в просторечии их называют мотыльками), и в вызывающей звуковой картине, которой Нильс Окленд завершает свой концерт, он имитирует на своем инструменте трепетание крыльев этого животного. Помимо различных струнных инструментов, Экланд также использовал различные смычки для этих записей, от барочных смычков до копий старых смычков для скрипки Хардангер.

Репертуар "Монографии" включает сольные версии некоторых произведений, первоначально написанных Нильсом Оклендом для театра Хаугезанд. Запись была сделана при финансовой поддержке норвежского культурного фонда "Lyd og Bilde".

Вслед за получившим признание критиков и премию альбомом "Different Rivers" на свет появился еще один альбом норвежского саксофониста Трюгве Сейма - "Source", который он возглавляет вместе с тромбонистом Ойвиндом Брекке и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном, в сопровождении уникального струнного квартета Cikada и разнообразных гостей. Альбом не поддается краткому описанию - материал варьируется от медитативной импровизации до танго, от отрывка из Струнного квартета Лютославского 1964 года до произведений, вдохновленных фольклором и свободным джазом. С "Источником" открыты все возможности...

Рецензии в прессе:

Как вы уже догадались..., это не совсем застольный джаз, но и не сухое, сложное академическое упражнение. Написано живо, остроумно и часто красиво. Состав исполнителей меняется, придавая каждому произведению особый характер. ... Но эти ребята умеют придумывать на ходу не хуже, чем записывать; две свободные импровизации полны идей, но при этом отличаются сдержанностью и ощущением пространства, что редко встречается в джазе (за исключением, может быть, других записей ECM). В заключительной "Tutti Free" все 11 участников медленно расширяются и сжимаются как единое целое с почти непостижимой чувствительностью и силой. Прекрасно. Питер Марш, BBC Online

Саксофонист Трюгве Сейм, родившийся в 1971 году, стал одной из звезд 2000 года со своим дебютным альбомом Different Rivers. Последующий альбом The Source and Different Cikadas был записан со старыми друзьями Сейма - тромбонистом Эйвиндом Брекке и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном, с которыми он выступал под именем The Source с 1993 года. К ним присоединились известные гости: струнный квартет Cikada, например, уже известный по другим альбомам ECM, трубач Арве Хенриксен, один из самых интересных молодых голосов на своем инструменте, или классический аккордеонист Фроде Халтли. В результате получилась очень индивидуальная и разнообразная смесь звуков, над которой обозначение "джаз" фактически имеет место лишь случайно. ... И настроение "Fjords again" Меланхолия "Different Rivers" очень смягчена; конечно, есть элегические звуковые поверхности с тяжелым дыханием духовых инструментов над ними, но есть и энергичная игра на "Uten Forbindelse" или "Fort-Jazz", иронично поданные танго и свинговые номера, много юмора в целом. Но это и должно существовать время от времени в конце фьордов. Стефан Рихтер, Фонофорум

Со своим альбомом Different Rivers норвежский саксофонист Трюгве Сейм прошел путь от инсайдера до лауреата премии немецких критиков звукозаписи в прошлом году. Теперь его ждет следующий большой успех. ... The Source - это название триумвирата, состоящего из Сейма, Эйвинда Брекке, tb, и Пера Оддвара Йохансена, dr. Однако на этом альбоме нет композиций чистого трио. Вместо этого The Source образуют жизненно важный альянс со струнным квартетом Cikada и другими приглашенными музыкантами. ... 15 композиций, выполненных Манфредом Айхером в обычном для ECM качестве, вливаются в ряды скандинавской импровизационной музыки а-ля Гарбарек, Рыпдаль и Бьёрнстад, но не столь лиричны, как эти. Напротив, авангардные пассажи, как у Ксенакиса, Штокхаузена или Кейджа, также вписаны в концепцию. В результате получается минималистичное и теплое звучание, музыка столь же медитативна, сколь и бодряща в своих ритмах. ... Без сомнения: "Источник и разные Цикады" - это снова большой успех". Томас Фолькманн, Jazzpodium

"Слушай, как этот тростник трубит свою песнь, / Рассказывая свою историю разлуки" - так начинается "Песнь тростника" Руми. Когда играют Trygve Seim и Frode Halti - активируя тростники с помощью легких и мехи - звуки саксофона и аккордеона могут быть удивительно близки, поскольку они собирают вместе крики всего мира. Сейм и Халтли исследуют сходство между инструментами и их общую музыкальную историю. В журнале Jazzwise британский журналист Джефф Эндрю высоко оценил недавнее выступление дуэта в Берлине на фестивале Shared Sounds с соответствующим названием. "Трюгве Сейм и Фроде Халтли сыграли замечательный продолжительный дуэт, который охватил всевозможные настроения и аллюзии. Фрагментарное взаимодействие между саксофонами и аккордеоном было завораживающе красивым"

На обложке изображена открытая дорога, тянущаяся к горизонту, и это музыка в движении; ее источники включают армянскую традиционную музыку (заглавная композиция), музыку Дж. Гурджиева (греко-армянского философа-мистика, который собирал традиционный материал во время путешествий по Кавказу и Ближнему Востоку), регги карибских Wailers (рубато-версия "Redemption Song" Боба Марли), свободный вальс с кивком в сторону американского певца-песенника Тома Уэйтса ("Waits for Waltz"), импровизации..... Некоторые любимые композиции возвращаются: "MmBall" (барабанщик Сейма Пер Оддвар Йохансен), "Bhavana" и "Airramero" Сейма (последняя из репертуара старой группы Трюгве начала 1990-х годов, на которую сильно повлиял ECM) и многое другое - все мелодии заново аранжированы Сеймом и Халтли.

Ключевые фигуры новой норвежской музыки, Трюгве Сейм и Фроде Халтли играли вместе во многих контекстах. Аккордеонист присоединился к большому ансамблю Сейма для живых выступлений после выхода альбома "Different Rivers" в 2000 году и принял участие в записи альбома "The Source and Different Cikadas" в том же году, а также альбома "Sangam" (запись 2002-2004 годов). Он продолжает регулярно гастролировать с большим ансамблем Сейма. Трюгве и Фроде играют в дуэте с 2001 года: "Yeraz" - это первая документация их работы в этом формате.

Этих двух музыкантов объединяет интерес к выразительному потенциалу акустической музыки во всех стилистических границах, от мировых народных традиций до современной композиции. Аккордеонист Фроде Халтли рано пришел к современной музыке, но одновременно начал играть народную музыку в своей местной деревенской общине, и в 13 лет был самым молодым участником традиционной танцевальной группы. Фолк остался нитью в музыкальной жизни, которая охватывает импровизацию, а также исполнение сочиненной музыки с особым вниманием к современным композиторам. Его дебютный альбом "Looking on Darkness" (ECM New Series, 2002), получивший премию, включая заглавную пьесу, написанную Бентом Сёренсеном, стал мощным подведением итогов новых направлений в скандинавской композиции. альбом "Passing Images" (записан в 2004 году) установил связь между фолком и импровизацией и объединил команду диковинных талантов, включая классического альтиста Гарта Нокса, джазового трубача Арве Хенриксена и певицу/композитора Майю Раткье.

Разброс направлений сохраняется и в других видах деятельности Халтли, которые включают трио Poing с Рольфом Эриком Нистрёмом (саксофон) и Хоконом Телином (бас), играющее преимущественно современную музыку, и фолк-трио Rusk с певицей Унни Лёвлид и скрипачом Вегаром Вордалом.

Вдохновленный в начале своей творческой жизни Яном Гарбареком и Эдвардом Весалой, Сейм работал во многих контекстах современного джаза и продолжает гастролировать с группой Ману Катче. В его собственной музыке, однако, дистанцирование от традиционных определений джаза становится все более заметным. Изучение азиатской, ближневосточной и восточноевропейской музыки - и особенно звуков армянского дудука, японской сякухати и индийской флейты бансури - оказало свое влияние на музыку Сейма и привело к переосмыслению природы динамики. Тонкие оттенки и текстуры являются частью его палитры, а микротональная фразировка характерна для его мелодического подхода.

Помимо дискографии Трюгве Сейма как лидера и участника группы The Source, он участвовал в записях ECM Иро Хаарлы ("Northbound"), Синикки Лангеланда ("Starflowers"), Кристиана Валлумрода ("Sofienberg Variations") и Ману Катче ("Playground"). Среди других недавних мероприятий - длительное пребывание в Каире, где Сейм изучал арабские лады и играл на концертах с пианистом Фатхи Саламой.

Оба музыканта - лауреаты премий. Дебютный альбом Сейма на ECM "Different Rivers" получил ежегодную премию немецких критиков звукозаписи (Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2001). Аналогичным образом, дебютный альбом Халтли на ECM "Looking on Darkness" получил французский Prix Gus Viseur в 2004 году, а также норвежский Spellemannprisen за лучший альбом современной музыки

Обзоры прессы:

Средневековая музыка, воображаемый фольклор, звуковые сказки, камерная музыка, свободная импровизация, экзотика, дыхание, медитация приводят к органическому единству. Иногда вы не знаете, какой инструмент инициирует тот или иной звук, или вам вдруг кажется, что вы слышите трубу или гитару. Простор для воображения неизмерим и распространяется на целый ряд различных мест. .. Альбом дуэта Trygve Seim и Frode Haltli - это world music в лучшем смысле этого слова, потому что он объединяет различные аспекты глобального присвоения звука без ложного этно-романтизма. Ненавязчивый и незапрограммированный, но со сдержанной искренностью, которую редко можно встретить. Вольф Кампманн, Джазтинг

В воздушном, интимном дуэте с аккордеонистом Фроде Халтли он демонстрирует свой полностью очищенный подход, который вдохновлен дудуком и азиатскими флейтами, а также джазом, местной народной и классической музыкой. Инструменты звучат так, как будто их перенесли в чужую страну. Эта музыка растет, не торопясь, и требует того же от слушателя. Ульрих Штайнметцгер, Бернер Цайтунг

Великолепным является звуковой самоанализ, которым управляет этот дуэт, но при этом соучастие закрепляется на протяжении нескольких лет взаимного изучения и участия в различных проектах. Замечательное мастерство сына, души, времени и пространства, тональности и экспрессивной интенсивности. Лиризм, затянувшийся, медитативное пение в унисон, минимальный контрапункт, отталкивающийся от видимого. В сублимации нюансов и тончайшей тонкости звучания, красота проистекает из полонения гармоник и резких изменений импровизационной игры. Франциско Круз, Jazzmagazine