Фирма Ecm Import

"Слушай, как этот тростник трубит свою песнь, / Рассказывая свою историю разлуки" - так начинается "Песнь тростника" Руми. Когда играют Trygve Seim и Frode Halti - активируя тростники с помощью легких и мехи - звуки саксофона и аккордеона могут быть удивительно близки, поскольку они собирают вместе крики всего мира. Сейм и Халтли исследуют сходство между инструментами и их общую музыкальную историю. В журнале Jazzwise британский журналист Джефф Эндрю высоко оценил недавнее выступление дуэта в Берлине на фестивале Shared Sounds с соответствующим названием. "Трюгве Сейм и Фроде Халтли сыграли замечательный продолжительный дуэт, который охватил всевозможные настроения и аллюзии. Фрагментарное взаимодействие между саксофонами и аккордеоном было завораживающе красивым"

На обложке изображена открытая дорога, тянущаяся к горизонту, и это музыка в движении; ее источники включают армянскую традиционную музыку (заглавная композиция), музыку Дж. Гурджиева (греко-армянского философа-мистика, который собирал традиционный материал во время путешествий по Кавказу и Ближнему Востоку), регги карибских Wailers (рубато-версия "Redemption Song" Боба Марли), свободный вальс с кивком в сторону американского певца-песенника Тома Уэйтса ("Waits for Waltz"), импровизации..... Некоторые любимые композиции возвращаются: "MmBall" (барабанщик Сейма Пер Оддвар Йохансен), "Bhavana" и "Airramero" Сейма (последняя из репертуара старой группы Трюгве начала 1990-х годов, на которую сильно повлиял ECM) и многое другое - все мелодии заново аранжированы Сеймом и Халтли.

Ключевые фигуры новой норвежской музыки, Трюгве Сейм и Фроде Халтли играли вместе во многих контекстах. Аккордеонист присоединился к большому ансамблю Сейма для живых выступлений после выхода альбома "Different Rivers" в 2000 году и принял участие в записи альбома "The Source and Different Cikadas" в том же году, а также альбома "Sangam" (запись 2002-2004 годов). Он продолжает регулярно гастролировать с большим ансамблем Сейма. Трюгве и Фроде играют в дуэте с 2001 года: "Yeraz" - это первая документация их работы в этом формате.

Этих двух музыкантов объединяет интерес к выразительному потенциалу акустической музыки во всех стилистических границах, от мировых народных традиций до современной композиции. Аккордеонист Фроде Халтли рано пришел к современной музыке, но одновременно начал играть народную музыку в своей местной деревенской общине, и в 13 лет был самым молодым участником традиционной танцевальной группы. Фолк остался нитью в музыкальной жизни, которая охватывает импровизацию, а также исполнение сочиненной музыки с особым вниманием к современным композиторам. Его дебютный альбом "Looking on Darkness" (ECM New Series, 2002), получивший премию, включая заглавную пьесу, написанную Бентом Сёренсеном, стал мощным подведением итогов новых направлений в скандинавской композиции. альбом "Passing Images" (записан в 2004 году) установил связь между фолком и импровизацией и объединил команду диковинных талантов, включая классического альтиста Гарта Нокса, джазового трубача Арве Хенриксена и певицу/композитора Майю Раткье.

Разброс направлений сохраняется и в других видах деятельности Халтли, которые включают трио Poing с Рольфом Эриком Нистрёмом (саксофон) и Хоконом Телином (бас), играющее преимущественно современную музыку, и фолк-трио Rusk с певицей Унни Лёвлид и скрипачом Вегаром Вордалом.

Вдохновленный в начале своей творческой жизни Яном Гарбареком и Эдвардом Весалой, Сейм работал во многих контекстах современного джаза и продолжает гастролировать с группой Ману Катче. В его собственной музыке, однако, дистанцирование от традиционных определений джаза становится все более заметным. Изучение азиатской, ближневосточной и восточноевропейской музыки - и особенно звуков армянского дудука, японской сякухати и индийской флейты бансури - оказало свое влияние на музыку Сейма и привело к переосмыслению природы динамики. Тонкие оттенки и текстуры являются частью его палитры, а микротональная фразировка характерна для его мелодического подхода.

Помимо дискографии Трюгве Сейма как лидера и участника группы The Source, он участвовал в записях ECM Иро Хаарлы ("Northbound"), Синикки Лангеланда ("Starflowers"), Кристиана Валлумрода ("Sofienberg Variations") и Ману Катче ("Playground"). Среди других недавних мероприятий - длительное пребывание в Каире, где Сейм изучал арабские лады и играл на концертах с пианистом Фатхи Саламой.

Оба музыканта - лауреаты премий. Дебютный альбом Сейма на ECM "Different Rivers" получил ежегодную премию немецких критиков звукозаписи (Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2001). Аналогичным образом, дебютный альбом Халтли на ECM "Looking on Darkness" получил французский Prix Gus Viseur в 2004 году, а также норвежский Spellemannprisen за лучший альбом современной музыки

Обзоры прессы:

Средневековая музыка, воображаемый фольклор, звуковые сказки, камерная музыка, свободная импровизация, экзотика, дыхание, медитация приводят к органическому единству. Иногда вы не знаете, какой инструмент инициирует тот или иной звук, или вам вдруг кажется, что вы слышите трубу или гитару. Простор для воображения неизмерим и распространяется на целый ряд различных мест. .. Альбом дуэта Trygve Seim и Frode Haltli - это world music в лучшем смысле этого слова, потому что он объединяет различные аспекты глобального присвоения звука без ложного этно-романтизма. Ненавязчивый и незапрограммированный, но со сдержанной искренностью, которую редко можно встретить. Вольф Кампманн, Джазтинг

В воздушном, интимном дуэте с аккордеонистом Фроде Халтли он демонстрирует свой полностью очищенный подход, который вдохновлен дудуком и азиатскими флейтами, а также джазом, местной народной и классической музыкой. Инструменты звучат так, как будто их перенесли в чужую страну. Эта музыка растет, не торопясь, и требует того же от слушателя. Ульрих Штайнметцгер, Бернер Цайтунг

Великолепным является звуковой самоанализ, которым управляет этот дуэт, но при этом соучастие закрепляется на протяжении нескольких лет взаимного изучения и участия в различных проектах. Замечательное мастерство сына, души, времени и пространства, тональности и экспрессивной интенсивности. Лиризм, затянувшийся, медитативное пение в унисон, минимальный контрапункт, отталкивающийся от видимого. В сублимации нюансов и тончайшей тонкости звучания, красота проистекает из полонения гармоник и резких изменений импровизационной игры. Франциско Круз, Jazzmagazine

После записей на ECM с органом ("Rain on the Window"), струнными ("The Spaces In Between"), духовым оркестром ("Free and Equal"), хором ("Proverbs and Songs") и экспериментов с ранней музыкой в рамках проекта Дауленда ("Romaria"). Джон Сурман предлагает альбом, однозначно джазовый по своей направленности. Здесь можно найти и проникновенные баллады, и жесткие драйвовые композиции, и зажигательные импровизации, а Сурман находится в лучшей творческой форме на баритон- и сопрано-саксофонах. И Сурман, и гитарист Аберкромби давно сотрудничают с мощным барабанщиком ДеДжонеттом, и все трое играют на высоком уровне. Сильно проявил себя и басист Дрю Гресс в своем дебюте на ECM. Музыка полностью принадлежит Сурману, за исключением "Slanted Sky" старого товарища Джона Уоррена и нестареющей "Chelsea Bridge" Билли Стрэйхорна.

Эпатажный трубач Лестер Боуи был ученым-звукорежиссером с корнями в R&B, блюзе и карнавальной музыке: его первый диск с лидерами ECM с добрым юмором исследует эти элементы.

"Somewhere" - это запись от 11 июля 2009 года из зала KKL в Люцерне / Швейцария с участием Гэри Пикока и Джека ДеДжонетта.

На 30-м году своего существования трио Кита Джарретта, как отметила недавно газета New York Times, "установило золотой стандарт для джазовых коллективов". Эта концертная запись 2009 года, выпущенная по случаю юбилея, - блестящее тому подтверждение.

Местом", где трио дало тогда представление, которое было в равной степени как исследованием звука, так и укоренением в традициях, был Люцерн. Газета Neue Zürcher Zeitung озаглавила свой обзор концерта "Контролируемый экстаз" - меткая метафора для сета, который начался с импровизации "Deep Space", модулированной композицией Майлза Дэвиса "Solar", и который затем, после стандартов "Stars Fell On Alabama" и "Between The Devil And The Deep BlueSea", завершился обширным экскурсом в "Вестсайдскую историю", в которой свободно ассоциирующаяся "Everywhere" Джарретта стала мостом между двумя песнями Бернстайна "Somewhere" и "Tonight".

"Somewhere" - выдающийся альбом, с которым можно достойно отметить 30-летие Трио Кита Джарретта.

Рецензии

"Сольное вступление Джарретта в часто воспроизводимый мотив "Solar" включает небольшие пассажи, отсылающие к Баху, европейской классической музыке, затем к нему присоединяются его коллеги, и трио разворачивает тему Майлза Дэвиса элегантно и свободно: она звучит просто идеально" (Jazzthing, июнь - август 2013 г.)

,,... концерт из одного слепка" (Audio, июль 2013 г.)

На альбоме "Inside Out" "Standards Trio" выбрасывает мелодии за борт и приступает к смелым импровизациям, выступая в Королевском фестивальном зале в Лондоне. Кит Джарретт: "Те из нас, кто много экспериментировал с так называемой "свободной" игрой в 60-е годы, имеют многолетний опыт, который они могут принести обратно". альбом "Inside Out" - своевременное напоминание о том, что джаз - это еще и риск.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/01: "Концертная запись продолжительностью чуть менее восьмидесяти минут, которая показывает, что это трио знает толк в возвышенностях музыкально требовательного разговора, где, как известно, важно только самое необходимое"

Альбом Places, записанный в Осло в 1977 году, стал важным для норвежского саксофониста Яна Гарбарека, а благодаря его звездному составу, включавшему американцев Джека ДеДжонетта и Билла Коннорса, привлек внимание и в США: "Как Гарбарек создает эти плывущие, мечтательные настроения?" - спрашивал Downbeat. Критик Дон Хекман в журнале High Fidelity писал, что Гарбарек "легко может считаться лучшим саксофонистом, приехавшим из Европы за последнее десятилетие".

К 1990 году Ян Гарбарек провел десятилетия в поисках этого ключа, преодолевая ландшафт пиков и долин, и наконец нашел его в рунах, которые он взял себе в качестве тезок в этом альбоме. Извилистая версия песни Мари Бойне Персен "Gula Gula" очерчивает идеально пропорциональное ритуальное пространство альбома для звука, который с тех пор определяет творчество норвежского саксофониста. В "Runes" его тон достиг сияния, которое, как жидкость, падает на клавишные Райнера Брюнингхауса.

В пятичастной "Molde Canticle", которая исследует самую глубокую анатомию альбома, Гарбарек сохраняет баланс между звуком и движением и создает нечто совершенно особенное. Это произведение, прежде всего, о времени. Оно говорит на языке, который трогает нас. Гироскопичность второй части гудит вокруг центробежной силы лирики Гарбарека, которая развивается от силы к силе. В третьей части звучит певучее соло басиста Эберхарда Вебера, который извлекает птичьи нотки из мягкого скольжения своего смычка. Эти чары - лишь прелюдия к целому кругу духовых и пианистических мечтаний. Часть 4 - более ритмичная (влияние перкуссионистки Наны Васконселос заметно и в таких композициях, как "Buena Hora, Buenos Vientos"), и Гарбарек дует мощно, но причудливо и весомо, а в части 5 он плетет простую волну поверх остинато, напоминающего арфу.

Все эти мелодии имеют задатки народных песен (иногда наоборот, как в "His Eyes Were Suns"), настолько ярки в них образы народов и традиций. Заглавная композиция - более грувовое зрелище, в котором Гарбарек еще больше раскрепощается. Остается только "Rahkki Sruvvis", еще одна песенная композиция с многослойными звуками саксофона для последнего взгляда на небо.

Многие критиковали Гарбарека за то, что он стал слишком мягким. I Took Up The Runes доказывает, что он просто направил эту динамичную энергию через различные струйки интенсивности. Как дым, они нуждаются в огне, чтобы подняться, но огонь в его естественном состоянии требует времени и заботы.

Отзывы

M. Inhoffen в stereoplay 1/91: "Для "I Took Up The Runes" Гарбарек расширил свой квартет - и поражает разнообразием форм и ритмов, экстравертностью и динамично-плавным тоном, который дает ложь всем тем критикам, которые уже поспешили причислить его к джазу нового времени"

Один из самых громких альбомов норвежского саксофониста, бестселлер "Runes" также ознаменовал первое появление Ману Катче в составе группы Гарбарека. Центральное место в альбоме занимает пятичастная "Molde Canticle".

Декабрь 1981 года стал волшебным месяцем для ECM, выпустив такие сокровища, как Psalm и Opening Night. Однако с альбомом Paths, Prints Манфред Айхер вновь поднял планку, собрав еще одну из своих уникальных команд мечты. Ян Гарбарек, Билл Фризелл, Эберхард Вебер и Йон Кристенсен в одной студии? Если отбросить технические сложности, то достаточно было нажать кнопку "запись", вздремнуть и проснуться, чтобы получить великолепный результат. В этой сессии резко очерченные задумчивости Гарбарека оказываются идеальной опорой для размашистых часовых стрелок Фризелла. Гарбарек также демонстрирует более мягкую сторону, как в шепчущих краях "The Path" и "Arc" и покачивающихся контурах "Still". Живописные движения "Kite Dance", напротив, выводят на первый план звуковые шары Вебера, а гитара Фризелла вездесуща и играет душевное соло. Не слишком отстают от него "Footprints", в которой Кристенсен предстает в особенно красочном настроении, и "The Move", в которой характерный тон Гарбарека нанесен как крем. Безусловно, его самые эффективные пассажи также являются и самыми интимными: "Considering The Snail" и "To B. E.", последняя в дуэте с Фризеллом, вогнуты, а их окружение - выпукло.

При взгляде на трек-лист этого номинального дебютного альбома Jan Garbarek Group, начиная с плавных вступительных нот и заканчивая финальным выдохом, завершающим этот звуковой медальон, нельзя не вспомнить Уильяма Карлоса Уильямса. Полное название альбома - фотография с голубым небом, белым облаком, проводами, окнами и красной крышей - само по себе является стихотворением Уильямса, где каждый элемент с фотографии на обложке переложен на звуковое описание того же самого. Вместе они образуют концептуальный альбом в самом глубоком смысле этого слова, анатомия которого известна еще до того, как музыка попадает в наши уши. Гарбарек лаконичен, как и слова, каждое из которых - зуб широкой ухмылки.

Мелодия и ритм - это звуковые волны, возникающие на каждом новом повороте, который нас ожидает, и все это на языке, который прекрасен, полон открытых пространств и пронизан солнечным тоном Гарбарека. Воздушное фортепиано Джона Тейлора и вечно подвижный бас Эберхарда Вебера, не говоря уже о прекрасном вкладе гитариста Билла Коннора и всезнающего Йона Кристенсена на барабанах, создают вполне растворимую палитру. Но даже в такой гуще основ тематическая острота Гарбарека не теряет своей остроты. Его творчество - это постоянно меняющийся калейдоскоп житейски мудрых размышлений и скромных комментариев.

Каждая работа вырывает кусочек из длинного названия и разворачивает его в самостоятельную фотографию. "White Cloud" прокладывает себе путь изнутри наружу, разжигая нежный огонь солирующего фортепиано, а затем освещаясь глубоким сиянием Гарбарека. Медленно, но верно ударные, бас и электрогитара вплетаются в эту мечтательную ткань, удерживаемую успокаивающим легато струнных. Мы не сводим глаз с обложки, поскольку "окна" завешены лилейными гармониями Гарбарека и Тейлора. Акустическая гитара мерцает сквозь полупрозрачную раму, еще больше подчеркивая сдержанное великолепие Коннорса. В "Red Roof" Гарбарек больше работает в пентатоническом режиме с его плавающими, реверберирующими пассажами, а "Wires" предлагает нам более живую, более приземленную концепцию, в которой мы можем поразмышлять о закономерностях нашего психического зубного ряда. Этот трек состоит не из мелодий, а из ударов крыльев, щекочущих края нашего мозга обещаниями света, и он тем более успокаивает, что в нем нет яркого ритмического разделения. В "The Picture", которая из хроматических семян фортепиано вырастает в небольшой, но пышный сад жизни, каждый фрагмент находится на своем месте. Гарбарек рисует нежные картины на обрывках неба, а бас Вебера перемещается по земле с тихим знанием земляного червя, завершая композицию красивым сумеречным затуханием.

Photo With... это нечто большее, чем "высококачественная фоновая музыка", как ее называли в других источниках. Это отточенный трамплин для норвежского саксофониста и композитора, на волнах которого сформировалась отчетливая звуковая линия берега, о которой мы вспоминаем каждый раз, когда подносим уши к ее поверхности.

Ян Гарбарек тенор- и сопрано-саксофон
Билл Коннорс гитара
Джон Тейлор фортепиано
Эберхард Вебер бас
Jon Christensen Drums