Фирма EDITION

В мире, где связь часто кажется неуловимой, легенды джаза Лайонел Луек и Дэйв Холланд предложили средство от этого с помощью своего грядущего альбома United. Этот долгожданный релиз выходит за рамки простого сотрудничества; он воплощает в себе душевный разговор двух мастеров с разным прошлым, объединяющий их уникальные голоса в нечто удивительно трансцендентное.

То, что началось как спонтанный момент во время саундчека, превратилось в альбом, отражающий дух двух музыкантов, стремящихся раздвинуть границы и исследовать новые горизонты. Холланд вспоминает: "Это был один из тех редких моментов, когда все совпало. Мы с Лайонелом импровизировали, и вдруг оказалось, что дело уже не только в звуке, а в чем-то большем. Я повернулся к нему и сказал: "Мы должны это сделать" В результате получился United"

Этот альбом - глубокое свидетельство истинного сотрудничества, в котором прекрасно сочетаются богатые западноафриканские корни Loueke и глубокое влияние Холланда на современный джаз. Луеке говорит: "Записываться с Дэйвом было мечтой. Я всегда равнялся на него, и совместная работа над этим альбомом стала невероятным путешествием. Музыка, которую мы создали, - это кульминация всего, что мы пережили по отдельности, и все это собралось вместе в этот момент"

Название United отражает сердцебиение альбома. Loueke объясняет: "Мы можем быть из разных частей мира, но через музыку мы находим место, где мы действительно связаны. Этот альбом представляет собой то общее пространство, где пересекаются любовь, борьба и надежда"

В то время, когда разделение часто доминирует на ландшафте, United является мощным напоминанием о красоте, которая может быть достигнута благодаря единству. "Этот альбом - о человеческой связи", - добавляет Холланд. в раздробленном мире United - это наше заявление о том, что красота заключается в сотрудничестве, в том, чтобы слушать и присутствовать друг в друге".

Альбом также является призывом к действию. "Сейчас мир как никогда нуждается в единстве", - подчеркивает Холланд. "Мы все являемся частью одной человеческой семьи, и этот альбом - наш способ выразить эту общую ответственность" Луеке вторит ему и подчеркивает более глубокий смысл: "Музыка - это то, что мы делаем, но это не то, кто мы есть. Мы умеем слушать и быть открытыми друг для друга. Вот что такое United на самом деле - это коллективное стремление понять, наладить контакт и двигаться вперед вместе"

United обещает стать важной вехой для всех, кто верит в силу музыки, способной сблизить нас. Это свидетельство того, чего можно достичь, когда два артиста, объединенные своим ремеслом и человечностью, создают нечто по-настоящему особенное.

Call for Winter II: Resonance - новый альбом Даниэля Херскедала и второй альбом его сольного проекта Call For Winter. Музыкант и композитор, который тщательно разрабатывает свой особый звук, сочетающий тубу и бас-трубу с классической, светской и импровизационной музыкой, сделал глубокое заявление с Call For Winter II: Resonance, которое точно описывает его далеко идущее видение, амбиции и влияние суровых, захватывающих дух просторов норвежской долины и ландшафта - постоянно присутствующей музы в творчестве Херскедала. Следуя по тематическим и звуковым стопам своего первого альбома "Call For Winter", который основывался на "The Mistral Noir" из альбома 2015 года "Slow Eastbound Train", Херскедаль углубляется в "Resonance". Здесь он накладывает свои фирменные инструменты с еще большим эмоциональным весом и художественной убежденностью, создавая звуковой ландшафт, который является одновременно экспансивным и интроспективным.

Как и в случае с первым альбомом Call For Winter, Херскедаль уединился в отдаленной хижине в норвежских горах, на этот раз недалеко от Рёроса, рядом с саамскими оленеводческими угодьями, которые он посещал ранее. Подход остался прежним: уединение, чтобы сосредоточиться на сочинении и записи. Однако в этот раз Херскедаль был лучше подготовлен, поскольку по сравнению с тремя неделями, которые он потратил на сочинение и запись первого альбома, он посвятил одну неделю исключительно записи. У него было более четкое видение, но он все еще допускал спонтанное творчество, и большая часть музыки была написана и исследована во время его пребывания в хижине.

В основе альбома лежит тема надежды, написанная и записанная в неспокойные времена. Музыка отражает баланс между глобальной нестабильностью и личной радостью, предлагая повествование о стойкости и оптимизме. Музыка Херскедала часто имеет кинематографическое качество, а такие треки, как "Hope", демонстрируют глубокую меланхолию, которая может легко вписаться в саундтрек. На его подход к мелодии и орнаментам повлияло сотрудничество с певцами и традиционными музыкантами, что позволило ему выразить себя ближе к человеческому голосу.

альбом "Resonance" - это свидетельство развивающегося мастерства Херскедала, который расширяет музыкальные границы с помощью более широкой палитры звуков и настроений. Кинематографическое качество альбома преодолевает разрыв между неоклассической и мировой музыкой, в центре которого импровизационный поток, подчеркивающий богатые, резонирующие тона духовых. Способность Херскедаля вызывать широкий спектр эффектов только у тубы и бас-трубы просто необычайна, и делает "Call For Winter II: Resonance" глубоким заявлением о видении и виртуозности, приглашая слушателя в глубокое эмоциональное и атмосферное путешествие.

Atlântico - второй альбом европейского джазового супертрио в составе Джулиана Аргуэллеса, Марио Лагиньи и Хельге Андреаса Норбаккена. Трио, которое представляет собой шаг вперед для европейской джазовой традиции - изысканный изысканный и космополитичный джаз от трех мастеров европейской современной джазовой сцены Сцена. Музыка, в которой прослеживается связь с африканской и американской джазовой музыкой. Веселые и лиричное, трио играет с необычайной эмпатией, опираясь на долгую историю История сотрудничества и глубокое чувство уважения, дружбы и товарищества Товарищества.

Джулиан Аргуэльес, руководитель трио, работал с такими музыкантами, как Арчи Шепп, Тим Берн, Эрмето Паскоаль, Стив Сваллоу, Джон Аберкромби, Дэйв Холланд, Питер Эрскин, Крис МакГрегор, Эван Паркер, Майкл Гиббс, Джон Скофилд, Карла Блей, Дуду Пуквана, Артуро Сандовал, Колин Стил, Штефан Хеккель и Джорджио Гаслини. Он также был Членом различных биг-бэндов, таких как Kenny Wheeler Big Band, Django Bates' Delightful Precipice" и "Mask Orchestra" Колина Таунса. В июле 1995 года Джулиан Аргуэльес записал концерт Концерт с Лиссабонским симфоническим оркестром, написанный специально для него Марио Лагиньей марио Лагинья.

Переосмысление альбома Стэна Гетца "Focus" 1961 года британским джазовым саксофонистом и композитором Тимом Гарландом.

Тим Гарланд, один из лучших британских саксофонистов и участник легендарной группы Чика Кориа, взял классический альбом Стэна Гетца со струнными "Focus" 1961 года и создал его переработку для нашего времени.

Это не переиздание и не попытка ностальгии, а результат работы творческого ума в духе альбома и с наследием великого артиста. в этом альбоме я хотел отдать дань уважения не только духу "Focus", но и экспериментальному порыву начала 1960-х, который можно было услышать в джазе, киномузыке и классическом мире - подпитанному романтизмом и расцветающей психоделией нового десятилетия"

Modern Times - это третий

альбом

британского творческого ума Эллиота

Гэлвина, последовавший за его знаменитым предшественником The Influencing Machine.

Как и его предшественник The Influencing Machine, Modern Times представляет собой выдающееся произведение,

созданное в первую очередь для выпуска на виниле, причем каждая сторона была записана непосредственно на виниле за одну полную сессию без перерывов между треками. Будучи одним из ведущих европейских пианистов и импровизаторов, Гэлвин создал свою уникальную личность, и

его новый альбом непредсказуем, изобретателен, но, прежде всего, великолепен.

Отзывы

"Вместо эффектов - прикосновение фортепиано здесь, смычковый бас там, хлопок рукой здесь - и удивительно теплый звук" (Stereo, июнь 2019)

Джефф Баллард, барабанщик Рэя Чарльза, Чика Кореа, Пэта Метени, Брэда Мехлдау и других, возвращается в джазовые клубы этого мира с новым студийным альбомом в качестве сольного музыканта. Возвращение, которого давно ждали любители джаза. Баллард - один из самых изобретательных и авантюрных барабанщиков своего поколения,

создающий музыку, соответствующую 21 веку - открытую, текучую и постоянно развивающуюся; акустическую и электрическую, полную свинга и эмбиента, аналоговую и цифровую, доступную и экспериментальную. Виртуозный барабанщик, прославившийся в сотрудничестве с Рэем Чарльзом, Чиком Кореа, Пэтом Метени и Брэдом Мехлдау, не стеснен условностями. Его музыка честная, оригинальная и авантюрная, с неустанным желанием двигать людей эмоционально, физически и интеллектуально

. Последний проект Джеффа Балларда - альбом Fairgrounds; запись, которая объединяет различные влияния джаза, рока, поп-музыки, электроники и африканской музыки в одну законченную работу.

Отзывы

"... Жизненный, удивительно дикий поток джазовой музыкальной энергии" (stereoplay, январь 2019)