Фирма Impex (Da Capo)

Информация о продукте

Для этого юбилейного релиза компания IMPEX дополнила оригинальные восемь песен альбома ослепительным набором ПРЕЖДЕ ВСЕГО НЕИЗДАННЫХ БОНУСНЫХ ТРЕКОВ, включая альтернативные дубли, треки только с оркестром и откровенный взгляд на Фрэнка Синатру в знаменитой студии Columbia на 30-й улице (около 1949 года), который лично руководит всеми процессами записи. Эта изысканная сессия с высоким качеством записи представляет собой наиболее краткую и подробную иллюстрацию того, как Фрэнк Синатра творит магию в студии и выступает в роли собственного продюсера.

Новое делюксовое переиздание, созданное в сотрудничестве с Sony Music's Legacy Recordings, было подготовлено известным продюсером, автором и историком Чарльзом Л. Гранатой и отреставрировано/ремастировано шестикратным лауреатом премии "Грэмми" инженером звукозаписи Андреасом Мейером. Гибридная версия SACD/CD высокого разрешения была подготовлена Гасом Скинасом (Gus Skinas) в Super Audio Center / Sonoma Systems. К изданию прилагается обширный полноцветный буклет, оформленный Робертом Слайгером, содержащий подробный исторический очерк, полную дискографию / список персонала, подробные технические примечания, составленные Гранатой, а также щедрый набор редких фотографий, рекламных иллюстраций и неопубликованных визуальных эфемеров, относящихся к альбому. Исполнительные продюсеры - Эйби Фонн и Боб Бантц.

Рецензии

"...Молодой, но музыкально зрелый Синатра предстает здесь потрясающе обаятельным и жизнерадостным, отчасти благодаря тому, что оркестр играет в точку и в приподнятом настроении" (Stereo, март 2021 г.)

"На восьми трекам 25-сантиметрового оригинала добавились шесть бонус-треков с альтернативными версиями ценность монтажа значительно повышает высокоинформативный содержательный сопроводительный текст продюсера и историка музыки продюсером и историком музыки Чарльза Гранаты, как и в случае с этим Информационно насыщенный 28-страничный буклет должен создать прецедент должен создать прецедент" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

Патриция Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.

Записано с 28 июня по 1 июля 1994 г. в Чикаго, США.

В истории звукозаписи всегда были аудиофильские новинки, которые быстро становились популярными и, соответственно, быстро раскупались. Так произошло и с уже ставшим легендарным LP "Cafe Blue" Патриции Барбер, потому что здесь все было как надо: презентация, звук, прессование и интерпретация, ведь Патриция Барбер и в музыкальном плане дает энтузиазм. На четырех сторонах пластинки мы слышим лучший прохладный джаз с поп-притягательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, владеющего всеми приемами игры.
В звуковом отношении это переиздание, ремастированное с оригинальных лент и отпрессованное по технологии One Step, безусловно, является лучшим на сегодняшний день релизом этого диска.

Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии CoHearent Audio, Калифорния, США. Отпечатано на RTI в США на 180-граммовом тяжелом высококачественном виниле VR900 Supreme. Лимитированный тираж 5000 экземпляров. Включает роскошный буклет с новыми примечаниями самой Патрисии Барбер.

Отзывы

"Альбом Патрисии Барбер "Café Blue" всегда привлекал своей аудиофильской приятностью, а новое виниловое переиздание "1Step" этого лучшего альбома теперь доставляет "ухо-гиастическое" удовольствие даже избалованным слушателям высокого класса" (Stereo, март 2021 г.)

"Monk's Dream" - первый LP, выпущенный Телониусом Монком в 1963 году на лейбле Columbia Records. В состав "квартета Монка" вошли Чарли Раус (тенор-саксофон), Джон Оре (бас) и Фрэнки Данлоп (ударные) и, конечно же, Телониус Монк на фортепиано.

Альбом был записан в студии Columbia 30th Street Studio в Нью-Йорке в ноябре 1962 года.

Дебютная запись Монка для Columbia Records состоит из нескольких произведений, ранее записанных им для Riverside, и более позднего материала. Несмотря на избыточность старого материала, этот диск оправдывает свою репутацию фирменной позднебоповой сессии. Легендарный квартет Монка - Чарли Раус (тенор-саксофон), Джон Оре (бас) и Фрэнки Данлоп (ударные) - работает слаженно, подталкивая и подтягивая, а иногда и противостоя прямолинейной игре Монка.

Наш полностью аналоговый LP, созданный на оригинальных мастер-файлах (в отличие от некоторых других EU-лейблов!), позволяет полностью погрузиться в музыку. Плотные, контролируемые басы лежат глубоко под ровными средними и четкими высокими частотами, с которыми не сравнится даже самый лучший оригинальный пресс. Издание ограничено 2 500 экземплярами.

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)

За свою карьеру Мишель Легран получил бесчисленное количество наград за партитуры к фильмам. От премии "Оскар" до "Золотого глобуса" и "Грэмми" - он получил практически все награды, которые только может предложить индустрия кино.

Уже в начале своей карьеры, в 1958 году, он выпустил альбом, для которого нанял более 30 лучших джазовых музыкантов своего времени. Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Билл Эванс, Бен Уэбстер, Фил Вудс и почти все другие нью-йоркские сессионные музыканты согласились записать с Леграном его идиосинкразические аранжировки таких стандартов, как "Django", "Don' Get Around Much Anymore" или "Night In Tunisia". В составе трех разных групп они записали совершенно необычный альбом Legrand Jazz в студии Columbia.

Крис Беллман и Боб Доннелли провели ремастеринг оригинальных аналоговых стереолент в студии Берни Грундмана. Гибридный SACD дополнительно закодирован в HDCD и снабжен высококачественным 24-страничным буклетом с примечаниями Ната Шапиро.

Это одно из самых известных изданий лейбла Three Blind Mice. Джаз, звучание которого сделало артистов знаменитыми. С микрофонным планом студии звукозаписи. В его составе Исао Судзуки на бас-гитаре и виолончели, Кинихико Сугано на фортепиано и Fender Rhodes, Джордж Оцука на ударных и Такахаси Мидзухаси на втором басу. Но если вы думаете о классическом квартете, вы ошибаетесь. Эти четверо опытных музыкантов, ранее выступавших в основном в клубах Японии, образуют идеальное целое, и свинг у них в крови.

Квартет с басистом и виолончелистом Исао Судзуки играет бодрые блюзы и нежные ритмы на этой классической пластинке японского джазового лейбла "Three Blind Mice". альбом "Blow Up" был удостоен премии "Jazz of Japan" и премии "Jazz Disc Award" журнала "Swing Journal" в 1973 году.

Пожалуй, самый известный в Европе японский джазовый диск. На протяжении многих лет он был САМЫМ демо-версией у каждого дилера hi-fi. Первая работа трио представляет собой связь между японской джазовой интерпретацией и опытом Ямамото в Европе. Ису Фукуи играет на бас-гитаре, а Тетсу джиро Обара - на ударных.

Необычное сочетание собственных блюзовых импровизаций и джазовых баллад "Tsuyoshi Yamamoto Trio", пользующееся большим спросом у меломанов, играет на альбоме "Midnight Sugar". Дебютный альбом фортепианного трио 1974 года является вечнозеленым в каталоге "Three Blind Mice" и убеждает переизданием в виде двойного LP с 45 об/мин на 180-граммовом виниле с отличным звуковым изображением.

в 1974 году "Midnight Sugar" был удостоен премии "За лучшую технику" и "За джазовый диск" по версии журнала Swing Journal.

Цуёси Ямамото (p), Ису Фукуи (b), Тэцудзиро Обара (dr)

Они были творческими партнерами, добрыми друзьями и соседями: скрипач Яша Хейфец и виолончелист Грегор Пятигорский своей игрой в качестве солистов и камерных музыкантов формировали классическую музыкальную сцену XX века. После того как в начале 1960-х годов легендарные виртуозы сократили число своих концертных выступлений, они стали исполнять произведения своих любимых композиторов в частном порядке.

Эти вечера камерной музыки в кругу друзей в конце концов подтолкнули их к тому, чтобы выпустить так называемые "концерты Хейфеца-Пятигорского" и представить, а затем и записать наработанный репертуар перед большой аудиторией. Помимо дуэтов для скрипки и виолончели, это были трио, квинтеты, секстеты и октеты. В течение нескольких лет концерты Хейфеца-Пятигорского проходили в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Нью-Йорке, причем для исполнения более масштабных произведений в качестве гостей часто приглашались такие известные коллеги, как Уильям Примроуз, Леонард Пеннарио, Леон Флейшер и Яков Латейнер.

Выпущенный сейчас компанией Impex Records SACD с концертами Хейфеца-Пятигорского 1964 года содержит, помимо произведений Бетховена, Гайдна и Розы, специальный бис: замечательное Трио для фортепиано, скрипки и виолончели Хоакина Турины, которое Хейфец и Пятигорский записали вместе с пианистом Леонардом Пеннарио в 1967 году. Оригинальные записи были ремикшированы и отмастерированы Кевином Греем и Робертом Пинкусом в студиях Cohearent Audio. Высококачественный буклет с текстами Альберта Голдберга и Ричарда Д. Фрида. Однозначная рекомендация для всех любителей музыки!

Эйби Фонн из Impex всегда был неравнодушен к "Greensleeves" Сёдзи Йокоути. Стандарты, оригинальные мелодии и традиционные произведения (например, заглавный трек) интерпретируются в неожиданно фанковой и чувствительной манере. Мастера-гитариста поддерживает органистка Юри Таширо. Ее игра попеременно атмосферная и живая, зажигательная и фанковая.

Виниловое переиздание Impex сохранило чистый, изысканный звук оригинала (прислушайтесь к басам органа Таширо!). Эта редкая жемчужина из репертуара Ти Фудзии - еще один интересный материал для поклонников Three Blind Mice.

"Это лучший демо-альбом для аудиофильской системы, который я слышал за долгое время, и он обязателен к прослушиванию". - positive-feedback. com

Кунимицу Инаба (b), Хаджиме Ишимацу (dr), Сёдзи Йокоути (g), Юри Тасиро (org)

Записано 6 и 8 сентября 1978 года

Рецензии

"Сенсационно хорошо сделанный инструментальный альбом между джазом, блюзом и легким прослушиванием" (LP, выпуск 3/2018)

Оркестр Эллингтона был не только великим джазовым коллективом, но и играл на бесчисленных танцах в университетах по всей Америке. Этот альбом создает именно то настроение, которое так любили слушатели Дюка Эллингтона: известные стандарты, исполненные с индивидуальной ноткой оркестра. "Indigos" - это коллекция элегантных и романтических баллад мастера американского джаза в больших группах. В него вошли такие интерпретации стандартов, как "Mood Indigo", "Autumn Leaves", "Prelude To a Kiss" и другие.

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Однако 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт является одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и стал одним из самых продаваемых концертных альбомов жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия, возможно, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения, вышли на сцену театра Warfield в Сан-Франциско. Встреча на высшем уровне особого рода: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании завоевать новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в слишком экспериментальном подходе к фламенко. Это обвинение, которое на самом деле скорее комплимент, пошло на пользу двум другим гитарным грандам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и прежде всего пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустические инструменты - и так столкнулись два мира, которые поначалу казались не слишком похожими друг на друга.

В музыке этого концерта поражает то, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивная взаимовыручка, в которую каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома трое музыкантов неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека; композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, и они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия внезапно врываются в драйвовый блюз посреди своей снисходительной латино-джазовой импровизации, чтобы вскоре после этого сыграть "Розовую пантеру" Генри Манчини к восторгу публики.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года, записанный Элом Ди Меолой, Джоном Маклафлином и Пако де Лусией. Джазовый автор и критик Уолтер Колоски описал его как "музыкальное событие, которое можно сравнить с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых альбомов акустической гитары". Все треки, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он помог узаконить фламенко среди истеблишмента Испании и стал одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Лусия отличался быстрым и плавным движением пальцев. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую популярность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - признанный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, которая длится уже более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а также солидную базу поклонников по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шести струнах, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера, а также сотрудничал с десятком других.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя множество жанров джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке и стал одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала шестидесятых и записи своей первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Ограничено всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг. Эта версия звучит теплее (не клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные. Лучшая" (Аудио, сентябрь 2018)

"Getz/Gilberto", классика босса-новы в исполнении Стэна Гетца, Жуана и Аструд Жилберту, - один из самых известных альбомов Verve и один из самых продаваемых джазовых LP всех времен.

Случайность иногда пишет лучшие истории. Как в случае с альбомом "Getz/Gilberto". На самом деле Аструд Жилберту сопровождала своего мужа Жуана Жилберту на сессиях звукозаписи только в качестве переводчика.
Но затем Стэн Гетц позволил Аструд спеть композиции "The Girl From Ipanema" и "Corcovado", несмотря на то, что она не была профессиональной певицей. Альбом, в записи которого также принимали участие Жобим и легенда барабанного искусства Милтон Банана, стал мировым хитом и первым в истории джазовым произведением, получившим премию "Грэмми" за лучший альбом года.

В США вышло более 40 релизов (и сотни по всему миру) альбома "Getz / Gilberto", и не зря: немногие записи лучше передают ветерок теплоты и непринужденной изысканности бразильской босса-новы для американской джазовой аудитории. Немногие записи могут передать ощущение "присутствия" и неискаженную студийную акустику. Сингл "The Girl from Ipanema" вошел в топ-10 чартов Billboard.

Несмотря на многочисленные переиздания, Impex Records не уклонялась от конкуренции и приняла настоящий вызов. Владелец лейбла Эйби Фонн работал напрямую с женой Стэна Гетца Моникой Гетц и их сыном Николаусом. Их общей целью было создание самого аутентичного альбома "Getz / Gilberto" всех времен.

Эксклюзивный бокс-сет с одностраничным LP также включает новое откровенное интервью, взятое автором и историком музыки Чарльзом Гранатой, в котором Моника Гетц вспоминает о создании этого альбома и его последующем успехе, а также о борьбе Стэна Гетца со своими демонами.

Уникальными для этого релиза являются также два бонус-трека: альтернативная 7-дюймовая монофоническая запись "The Girl from Ipanema" (без дополнительного эха) и концертная запись "Corcovado" из Карнеги-холла. Наконец, широкоформатный 36-страничный буклет содержит десятки редких фотографий, оригинальные ноты альбома и увлекательные личные воспоминания самой Моники Гетц, дающие представление о семейной жизни Стэна во время сессий записи!

Ремастеринг для этого релиза выполнил Берни Грундман, а две односторонние пластинки на 45 об/мин были отпечатаны на супервиниле VR900. Бокс-сет выпущен ограниченным тиражом в 7 500 экземпляров.

Рецензии

"Все детали слышны, пространственность и пластичность очаровывают, и поэтому к музыкальному блаженству здесь добавляется блаженство hi-fi" (STEREO, июнь 2024)