Фирма Le Chant du Monde/Harmonia Mundi

Делюкс-издание в виде книги (формат буклета)

Отзывы

Л. Франке в FonoForum 4/99: "Великолепно записанные исторические инструменты инструменты создают завораживающий, иногда арахический иногда арахаичное звучание, которое заставляет Вивальди выдать смелые гармонии Дерзкие гармонии Вивальди в новом убедительном исполнении выпуск с информативным буклетом информативным буклетом"

www. klassik-heute. com

В 1567 году 19-летний юноша из Испании по имени Томас Луис де Виктория был принят в Коллегиум Германикум в Риме для обучения священству. Что делал испанец в Германской коллегии, которую основатель Общества Иисуса Игнатий Лойола создал с целью подготовки немецких священников для духовной борьбы с протестантами? Вероятно, Виктория выбрала этот институт потому, что в нем работали иезуиты, с которыми он уже начинал учиться в своей родной Авиле. Кроме того, молодой человек имел хорошее музыкальное образование, полученное им в качестве хориста в местном соборе. В течение последующих одиннадцати лет Виктория зарабатывал на жизнь, занимая различные должности музыканта в Вечном городе: в Коллегии Германики, в Римской коллегии (где он сменил Палестрину на посту капельмейстера) и в различных церквях. в 1575 г. он был рукоположен в священники, а еще через три года принят в Конгрегацию оратории - объединение светских священников, имевших здесь духовное единство без принятия монашеских обетов.

Композиторская слава Виктории, видимо, уже была значительной после публикации в Венеции в 1572 г. сборника мотетов, поскольку с момента рукоположения он получал от Папы денежные пособия, которые делали его экономически независимым и позволяли полностью посвятить себя композиции. Он также уделял большое внимание изданию и распространению своих произведений, предлагая свои великолепно отпечатанные тома музыки, которые вызывали зависть знаменитого Палестрины своим роскошным оформлением - его переписка по этому поводу документирована даже в Америке. Искусно посвятив сборник месс королю Испании Филиппу II, он сумел наладить отношения при дворе и вернуться в Испанию в 1585 г. после 18 лет пребывания за границей.

Филипп II рекомендовал возвращенца своей сестре Марии, которая, будучи вдовой германского императора Максимилиана II, с 1581 г. проживала в Мадриде вместе с королевскими сестрами-босоножками. В этом очень богатом монастыре 33 монахини жили в полном уединении. в 1587 году Виктория стала личным капельмейстером вдовствующей императрицы и оставалась им до ее смерти в 1603 г. После смерти своей наставницы Виктория оставалась связана с Королевскими босоногими сестрами в качестве органиста до своей собственной смерти в 1611 г.

Испанский контртенор Карлос Мена родился в 1971 году, учился в Schola Cantorum Basiliensis у Рене Якобса и сегодня является одним из всемирно известных исполнителей в своей области. В программе, представленной на этом диске, он демонстрирует необычайное мастерство в интерпретации этой музыки, богатой техническими эффектами и эмоциональными воздействиями. Вместе с лютнистом Хуаном Карлосом Риберой он позволяет сегодняшним слушателям перенестись в мир благочестия испанского высокого барокко, который, безусловно, далек от реалий жизни людей в наступающем XXI веке. То, что сегодня, несмотря на временную дистанцию и, несомненно, совершенно иные условия жизни, мы все же можем чувствовать себя зрителями современного исполнения этой необыкновенной музыки, объясняется мгновенно захватывающей игрой исполнителей в этой записи.
Detmar Huchting (15.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "Тот факт, что мы сегодня, несмотря на расстояние во времени и, несомненно, совершенно иные Условия жизни, мы, тем не менее, являемся зрителями современного исполнения этой необыкновенной музыки Этой необыкновенной музыки - благодаря мгновенно захватывающей Исполнению артистов в этой записи"

Музыка для Англиканской церкви
"Доктор Тай иногда играл на органе в капелле королевы Елизаветы. Однажды она послала вергера сказать ему, что он играет неправильно, на что он ответил, что это ее уши неправильно слышат" Кристофер Тай, как видно из этого анекдота, был быстро соображающим человеком, не питавшим чрезмерного уважения к авторитетам.

Как композитор Кристофер Тай тесно связан с созданием новой церковной музыки, необходимость в которой возникла после введения Реформации в Англии после смерти короля Генриха VIII. Король, умерший в 1547 году, отделил Англиканскую церковь от Рима в споре с Папой Римским, но как самозваный глава Англиканской церкви он ревностно охранял чистоту католического учения и отправлял на эшафот всех, кто слишком открыто сочувствовал реформаторскому учению на континенте. Но остановить ход времени было невозможно: Во время короткого правления Эдуарда VI, который взошел на престол в десятилетнем возрасте и умер в 16 лет в 1553 г., в Англии была введена Реформация.

Уже в 1549 г. на английском языке был издан новый молитвенник - Common Prayer Book. Согласно завещанию архиепископа Томаса Кранмера, самого энергичного реформатора английской церкви, музыка для новых служб должна быть простой и не мешать пониманию текста. Учитывая богатую полифоническую традицию Англии, это требование оказалось для Тая и его коллег непосильным, но, как показывает данный диск, им удалось ловко его избежать.

Церковная история Англии оставалась неспокойной: в 1558 году Эдуарда VI сменила его старшая сестра Мария, Кровавая Мария от первого брака Генриха VIII с испанской принцессой Марией. Английская королева Мария провела безжалостную рекатолицизацию страны. После ее смерти в 1558 г. на престол взошла ее младшая сестра Елизавета. При ней англиканская церковь приобрела тот вид, который характерен для нее и по сей день. Вновь был разрешен латинский язык, особенно для псалмопений. в 1561 г. Кристофер Тай отошел от профессиональной деятельности и стал жить в достатке недалеко от Эли, где он много лет был хористом собора, и умер там в 1572 г. Хор оксфордского колледжа Св. Магдалины, основанный в 1480 г., продолжает великую традицию английской церковной музыки и по сей день. Среди его руководителей были такие известные музыканты, как Джон Шеппард и Дэниел Перселл, брат Генри Перселла. Сегодня хор разносит английскую церковную музыку по всему миру - концерты в Европе, Японии и США принесли коллективу мировую известность.

Отзывы

"Об исполнении оксфордского хора колледжа Магдален можно сказать только хорошее. ... Особенно впечатляет богатое великолепие низких голосов, чистота и сияние мальчиков-сопрано и идеальный баланс между отдельными группами голосов" CONCERTO

Отзывы

М. Хенгельброк в FonoForum 11/02: "Запись, которую мы желаем многим слушателям! желаем много слушателей!

Рождение музыки немецкого барокко.

Шейн был одним из самых знаменитых предшественников Баха в лейпцигском соборе Святого Фомы. Его сочинение, долгое время затмевавшееся историческим авторитетом его современника Генриха Шютца, сегодня признано одной из жемчужин протестантского духовного репертуара. Сочиненные "в манере итальянского мадригала", знаменитые "Фонтаны Израиля" привносят в ветхозаветные тексты необычайно актуальное и разнообразное музыкальное видение; эта манера ставить на службу религиозной музыке на немецком языке целый набор средств, заимствованных непосредственно из Италии, здесь достигает поразительной уместности.

Впервые это издание было выпущено в 1996 году.

Отзывы

Ф.П. Мессмер в FonoForum 5/97: "Захватывающее впечатление от прослушивания! опыт! Херревеге серьезно относится к каждому слогу и тону музыки Шейна ансамбль поет в камерно-музыкальной манере, которая является прекрасной прекрасная камерная музыка, никогда не манерная и очень живая Смысл слов передается через мелодию и, прежде всего, через ритм через мелодию и, прежде всего, через ритм музыка Шейна кажется странно современной и и настоящей"

В честь рождения Людовика XIV.
В 1638 г. французский посол в Венеции заказал "самую торжественную и изысканную музыку, какую только можно себе представить", чтобы с помпой отпраздновать рождение наследника французского престола, которым стал будущий Король-Солнце. "Из всех музыкантов, которых можно найти в Венеции, именно Джованни Роветта (синьор Руэти) был выбран в качестве композитора и маэстро ди капелла; ему было прямо поручено собрать всех певцов и инструменталистов города, чтобы выполнить грандиозный замысел Его Превосходительства" Таким образом, правая рука маэстро Монтеверди (вскоре ставшего его преемником) постарался использовать весь выразительный диапазон барочного концерта, чтобы озарить ослепительной музыкой церковь Сан-Джорджо и дворец посла. Роскошный праздник!
Впервые это издание было выпущено в 2001 году.

Отзывы

Х. Кунце в KLASSIK heute 8/01: "Конрад Юнгханель объединяет пять псалмов пять псалмов и масштабную "Магнификат" с антифонами антифонными фрагментами и инструментальными частями в ловко собранное произведение живой истории музыки Cantus Cölln предлагает интерпретацию, соответствующую стилю в частности, в "Магнификате" труппа удивляет искрометным искрящаяся жизненная сила: хорошая визитная карточка для Роветты Роветта"

Отзывы

Stereo 07/05: "Камерный хор РИАС посвящает себя тонко выточенную лирику в богатом на контрасты звуковом спектре, гимнические взлеты и согревающее чувственное чутье"

Народная сцена и большой театр - сарсуэла
В эпоху барокко Испания находилась в удобном положении: получая богатые доходы от своей мировой империи, она могла вести жизнь зажиточного пенсионера и во многом ограничивать свою культуру собственными традициями. Когда речь шла о восприятии современных европейских тенденций, она могла быть разборчивой.

Так, история оперы в Испании также имеет свои самостоятельные традиции: Человек был хорошо осведомлен о том, что происходит в остальной Европе, но влияние ведущих стран адаптировал к собственной культуре. Так возникла "зарсуэла" - типично испанская форма музыкального театра, которая продолжала создавать самостоятельные произведения вплоть до XX века. Уходя корнями в испанскую театральную традицию "золотого века Кальдерона" и испытывая музыкальное влияние итальянских традиций в области оперы seria и оперы buffa, а также периодически заигрывая с испанской народной музыкой, зарсуэла имеет гораздо более широкую культурно-историческую основу, чем оперетта, с которой ее иногда сравнивают.

Хосе де Небра - один из бесспорных мастеров испанской барочной музыки, который умел соединить национальную культуру с современными влияниями и создать независимый индивидуальный стиль. родившись в 1702 году под Сарагоссой - этот город, кстати, является также родиной Эдуардо Лопеса Бансо, - он в конце концов стал вице-капельмейстером Королевской капеллы в Мадриде. Основную часть его творчества составляют двадцать зарсуэлей и многочисленные сочинения церковной музыки. До сих пор мало замеченный старинной музыкой, сосредоточенной на произведениях Италии, Германии, Франции и Англии, этот мастер обязательно займет свое место в истории европейской культуры, когда его защитниками станут интерпретаторы такого уровня, как Мария Байо и Эдуардо Лопес Бансо.

Период деятельности Луиджи Боккерини в Испании начался в 1770 году, через два года после смерти Хосе де Небра. Композитор и виолончелист родился в Лукке (Италия) и был принят на работу в качестве "камерного композитора и виртуоза" к испанскому инфанту дону Луису, брату короля Карла III. Даже после смерти своего работодателя в 1785 году Боккерини сохранил привязанность к Испании. "Дом дьявола" - "La Casa del Diavolo", как он назвал свой зажигательный симфонический парафраз на темы из балета Глюка "Дон Жуан", прекрасно вписывается в контекст музыки Хосе де Небра.

Монтеверди был 71 год, когда в 1638 г. в Венеции вышел в свет его восьмой сборник мадригалов "Мадригалы воинственные и любовные". Это монументальное и необычайно красивое произведение представляет собой обобщение всего композиторского опыта Монтеверди в области светской музыки. С "Мадригалами гурий и амуров" жанр итальянского мадригала достигает своей вершины, и в редко звучащем совершенстве он является творческим наследием Монтеверди.

"Красота должна проистекать из формы и из гармонии целого с его частями, частей друг с другом и частей с целым таким образом, чтобы конструкция представляла собой единое и замкнутое тело, каждый из членов которого согласуется с другими и в котором все члены необходимы для достижения желаемого результата" (Андреа Палладио: "Четыре книги об архитектуре", 1570 г.). - "Учитывая убедительную красоту этого произведения и его тщательно выстроенную формальную схему, нетрудно понять, почему венецианского композитора современники называли "Оракулом музыки"" (из буклета)

Рецензии

М. Хенгельброк в FonoForum 3/03: "Новая эталонная запись Запись"