Фирма Mercury Nashville

Легендарная рок-группа из Сиэтла выпускает свой новый альбом "King Animal". Это первый студийный альбом за более чем 15 лет. Продюсированием "King Animal" занимались сами Soundgarden и их давний друг Адам Каспер (Foo Fighters, Pearl Jam, Nirvana).

Получив две премии "Грэмми", семь номинаций и продав более 21 млн. альбомов, Soundgarden являются одной из определяющих рок-групп для целого поколения поклонников. Soundgarden установили стандарты и вошли в историю музыки как одна из тех групп из Сиэтла, которые вдохновляют своим звучанием слушателей по всему миру. Сейчас наступает новая эра, и Soundgarden представляют свой новый студийный альбом "King Animal".

Отзывы

soundgarden звучат так, как будто они никогда и не уходили со своим привычным альтернативным роком с влиянием хэви-метала..." (musikexpress, декабрь 2012 г.)

,,После 15-летнего перерыва Soundgarden уверенно подают регрессивное увлечение хард-роком" (Rolling Stone, декабрь 2012 г.)

,,Возвращение удалось!" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

праздник для всех, кто любит "рок с яйцами" - в прозрачном и компактном звучании..." (Аудио, февраль 2013)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Сербская рок-звезда Горан Брегович, продавший более шести миллионов альбомов со своей группой "Биело Дугме", сумел сделать так, чтобы его музыка распространилась из балканских стран по всему миру Сербская рок-звезда Горан Брегович, продавший со своей группой "Биело Дугме" более шести миллионов альбомов, сумел распространить свою музыку, в которой чувствуется влияние рока, классической и народной музыки, от балканских стран до всего мира от балканских стран до всего мира. Обладая необычайной энергией и талантом, Горан Брегович приглашает нас познакомиться с его его новый взрывной музыкальный коктейль "Alcohol: Sljivovica & Champagne" - эксклюзивный концерт, который будет Концерт, который создан для танцев, выпивки и празднования. и который вызывает эйфорию своими композициями! эйфория! Безудержное удовольствие от прослушивания!

Из буклета: "Моя мать развелась с моим отцом, потому что - как и большинство офицеров - он слишком много пил. После того как она ушла от него, он прошел курс лечения, чтобы бросить пить. В последующие 15 лет он был сухим. Моя мать умерла от лейкемии. После ее смерти отец вернулся в свою После ее смерти мой отец вернулся в свою деревню на границе с Венгрией и посадил виноградник, который давал 1000 литров в год. Он он прожил на 20 лет дольше моей матери и выпивал эти 1000 литров практически в одиночку. Я посвящаю "Алкоголь" своим родителям"

Отзывы

Д. Вуянич в stereoplay 5/09: "Самому известному представителю этого жанра жанра удается передать (живое) безумие этой музыки он использует фонд греческой, сербской и болгарской музыки греческой, сербской и болгарской традиций, а также из своего собственного каталога а также из своего собственного каталога. Отлично"

Bon Jovi переиздали свой третий студийный альбом "Slippery When Wet". впервые выпущенный в 1986 году, он обеспечил американской группе международный прорыв. В стиле hair metal, Bon Jovi также способствовали взлету этого музыкального стиля. На обложке изображен мокрый мусорный пакет с размазанной надписью. Однако название 13-трекового альбома оказалось сложным. Помимо таких предложений, как "Guns N' Roses" и "Wanted Dead Or Alive", на выбор предлагался еще и "Slippery When Wet". То, что группа остановила свой выбор на "Slippery When Wet", стало возможным благодаря вдохновению, полученному во время посещения ночного клуба. Несмотря на то, что песня выдержана в стиле hair metal, нельзя не отметить элементы поп-рока и рока. Кроме "Never Say Goodbye", Bon Jovi задали на альбоме значительный темп. Группа вдохновлялась любовью и радостью жизни ("Livin' On A Prayer"). Только "Wanted Dead Or Alive" тематически выпадает из этой схемы.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "'Slippery When Wet", альбом, который в свои лучшие моменты - "You Give Love a Bad Name", "Wanted Dead or Alive" - обеспечивает Love a Bad Name", "Wanted Dead or Alive" - обеспечивает достаточную достаточно ослепителен, чтобы сделать бесстыдное позерство группы полупростительным бессовестное позерство группы полупростительным" ALL MUSIC GUIDE **** "...альбом содержит компетентный современный поп-рок, начиная с гитарных соло Эдди Ван Халена и заканчивая пением певицы гитарных соло до воодушевленного, хриплого вокала певца (который во многом обязан Брюсу Спрингстину) Джона Бон Джови, гитарист Ричи Самбора и автор песен по найму Десмонд Чайлд (Desmond Child) имели на уме не больше, чем девушки и рок-как-мифология"

Четвертый альбом Doro на цветном виниле

Доротея Пеш (Dorothee Pesch), более известная как Доро, - икона немецкого рока. Певица стала известна в 1980-х годах как солистка хэви-метал-группы Warlock, а в конце 80-х годов начала успешную сольную карьеру.

в 2021 году любители пластинок из числа ее поклонников могут рассчитывать на несколько специальных виниловых переизданий. Альбомы Doro "Doro" (1990), "True At Heart" (1991) и "Angels Never Die" (1993), а также альбомы Warlock "Burning The Witches" (1984), "Hellbound" (1985) и "True As Steel" (1986) будут выпущены ограниченным тиражом на цветном виниле.

"Angels Never Die" - четвертый сольный альбом Доро Пеша. Первоначально он был выпущен в феврале 1993 года, а двенадцать песен были записаны в Нью-Джерси с продюсерами Джеком Понти и Виком Пепе. Звучание альбома напоминает звучание ее второго сольного альбома "Doro": Тяжелый рок в сочетании с пауэр-балладами.

Здесь вы можете найти виниловые переиздания сольных альбомов "Doro " и "True At Heart ", а также альбомов Warlock "Burning The Witches", "Hellbound " и "True As Steel".

Этот альбом - добрый юмор в чистом виде. Трубы, саксофоны, фортепиано и барабаны заставляют вас притопывать, и вы с удовольствием танцуете под каждую песню.

клавесин, который иногда пренебрежительно называют щипковым инструментом с клавишами, как никакой другой инструмент формировал музыкальный язык эпохи барокко. В качестве бассо континуо в нежной камерной музыке и на шумных концертах под открытым небом или как сольный инструмент, его яркий, богатый обертонами звук ценили все выдающиеся композиторы и музыканты эпохи. Исполнители извлекали выгоду из того, что в силу конструкции инструмента не могли добиться от него градуированной громкости, концентрируя свою игру на точной интерпретации с напряженной фразировкой и продуманным выбором регистров.
Эта запись с двухмануальным клавесином Pleyel открывает широкое поле зрения на разнообразие клавирной музыки в Европе XVII-XVIII веков. Помимо сочинений Луи Куперена и Доменико Скарлатти, центральное место в этой записи занимают английские пьесы из самого знаменитого сборника барокко - "Фицуильямской виргинской книги" Джона Буля, Уильяма Берда и Питера Филиппса. Краткие пояснения на задней обложке облегчают восприятие композиций в их историческом контексте.

Jamiroquai - одна из самых популярных британских групп всех времен, продавшая более 25 млн. альбомов по всему миру, 20 хитовых синглов (в том числе "Space Cowboy", "Cosmic Girl", "Virtual Insanity" и "Deeper Underground") и собравшая более 5 млн. зрителей на концертах Jamiroquai - одна из самых популярных и успешных британских групп всех времен. Музыканты, окружающие харизматичного фронтмена Джея Кея, с помощью синтезаторов и звуков диско вновь раздвигают границы и напоминают нам о прежних временах.

В общем, на "Rock Dust Light Star" Джей Кей снова в отличной форме: 40-летний солнечный парень буквально кипит энергией и с нетерпением ждет возможности представить новые песни вживую: "Это просто фантастическое ощущение - быть все еще в деле"

Отзывы

"Те, кто ожидал чего-то нового после пяти лет, прошедших с момента выхода последнего альбома Jamiroquai, будут разочарованы. Те же, кто предпочитает, чтобы группа звучала все так же, как на своем дебютном альбоме "Emergency on Planet Earth" 1993 года, могут быть в восторге" (stuttgarter-nachrichten. de)

Jamiroquai - одна из самых популярных и успешных британских групп всех времен, продавшая по всему миру более 25 млн. альбомов, выпустившая 20 синглов-хитов (включая "Space Cowboy", "Cosmic Girl", "Virtual Insanity" или "Deeper Underground") и собравшая более 5 млн. концертных зрителей. Музыканты, окружающие харизматичного фронтмена Джея Кея, вновь раздвигают границы, используя синтезаторы и звуки диско, и напоминают нам о прежних временах.

В общем, на "Rock Dust Light Star" Джей Кей снова в отличной форме: 40-летний солнечный парень кипит энергией и с нетерпением ждет возможности представить новые песни вживую: "Это просто фантастическое ощущение - быть все еще в гонке"

Отзывы

"Те, кто ожидал чего-то нового после пяти лет, прошедших с момента выхода последнего альбома Jamiroquai, будут разочарованы. Те же, кто предпочитает, чтобы группа звучала все так же, как на своем дебютном альбоме "Emergency on Planet Earth" 1993 года, могут быть в восторге" (stuttgarter-nachrichten. de)

, "Солидное возвращение легенды девяностых" (stereoplay, 01 / 2011)

на своем первом за пять лет студийном альбоме британская группа вновь представляет разнообразные, фанковые соулпоп-песни, которые сразу же ложатся на слух, блестяще аранжированные и ловко обогащенные элементами джаза, рока, диско и т.д." (stereo, 01 / 2011)

признаки жизни после пяти лет радиомолчания: на "Rock Dust Light Star" этот перерыв совсем не заметен. Jamiroquai по-прежнему пытаются перевести фанк в радиопоп. Изюминка: песня "HeyFloyd", оседлавшая дикий афробит и поразительно четко спродюсированная" (аудио, 01 / 2011)

"В целом Jamiroquai удалось создать альбом "Rock Dust Light Star", который является целостным и блестяще аранжированным от начала до конца" (musikexpress, 12 / 2010)

24-й альбом Элтона Джона в основном был записан годом раньше, в первые месяцы 1994 года, незадолго до выхода новых песен Элтона с сэром Тимом Райсом для саундтрека к фильму "Король Лев". На момент выхода "Made In England" эпатажному фронтмену было 48 лет. "Believe", номинированный на премию "Грэмми" лид-сингл с альбома, предшествовавшего Made In England 20 февраля, был тяжелой балладой, ставшей хитом № 15 в Великобритании и США, а также возглавившей чарт Adult Contemporary в США и достигшей № 1 в Италии.

Альбом Made In England дебютировал на 3-й позиции в британских чартах 1 апреля 1995 г. (и достиг там максимума) и продержался там 14 недель; в США он достиг 13-й позиции и был сертифицирован RIAA как золотой и платиновый уже через несколько недель после выхода в мае 1995 года. В большинстве стран Европы альбом вошел в пятерку лучших, достигнув вершины чартов в Швейцарии и Австрии.

"Made In England - поразительно хороший альбом", - писал Питер Гэлвин в Rolling Stone. "Он показывает артиста, который заново нашел себя и вник в суть своего творческого потока"

Рецензии

stereoplay 4/95: "Звезда менее экзальтирована, чем раньше, ему больше не нужно играть павлина вокал, фортепиано и песни - вот его активы, и он их использует"