Фирма Mercury Nashville

на "Cross Road" собраны все их лучшие хиты, добавлено несколько новых песен и сольный хит Джона Бон Джови "Blaze of Glory" - именно так выглядел современный мейнстримовый хард-рок в конце 80-х.

Кирк Хэмметт действительно в данный момент занят своими руками. Помимо нового 3-D фильма и книги о его памятных вещах из фильмов ужасов, гитарист Metallica также уже работает над грядущим альбомом Metallica вместе с Джеймсом Хетфилдом, Робертом Трухильо и Ларсом Ульрихом. Идей достаточно, сказал недавно Хэтфилд в одном из интервью. На Рождество, однако, сначала будет "Квебек магнитный".

Снятый американским специалистом по музыкальному видео и приятелем Metallica Уэйном Ишемом (Bon Jovi, Michael Jackson, KISS, Mötley Crüe и многие другие), "Quebec Magnetic" запечатлел два безумных концерта 2009 года в Квебеке во время трехлетнего тура Metallica "World Magnetic" в поддержку платинового альбома №1 "Death Magnetic". "Мы только что отыграли там два феноменальных концерта, - сказал Хэмметт журналу Billboard. "Они были безумны, великолепны, и зрители были великолепны, и все это снимала съемочная группа. Мы решили, что было бы преступно сидеть без дела над этими фантастическими концертными записями, поэтому мы выпускаем их", - сказал Хэмметт.

На своем сайте Metallica устроила голосование по поводу того, какой сетлист из двух концертов больше понравился фанатам. 35.000 поклонников отдали свои голоса. Главной особенностью является полный первый из этих двух шоу. Восемь бонусных песен взяты со второго концерта в Квебеке. Плюс кадры барабанного боя с группой и их поклонниками в Квебек-Сити

Отзывы

"В результате получился впечатляющий документ, в котором группа перед 35 000 фанатов как свежий и мощный и сильными, какими они были в течение долгого времени. Сет-лист оставляет желать лучшего, кроме того, что в настоящее время от "Батареи" до "Четырех всадников" и "Четыре всадника", "Enter Sandman" и и "Master Of Puppets", сет прошел через вселенной Metallica - и с "Turn The Page" или "Turn The Page" или "Breadfan" они также сыграли они также играли редко исполняемые кавер-версии" (Доброе время суток, февраль/март 2013)

,,... Более двух часов ударов, криков, драйва, подстрекательства. Когда четверка - снова в центре арены, ощетинившаяся мощью во всех направлениях - сбавляет обороты, это происходит лишь в моменты, которые впечатляют еще больше..." (Rolling Stone, февраль 2013)

"Величайшая метал-группа всех времен с очередным свидетельством их живой силы" (Metal Hammer, февраль 2013)

Легендарная рок-группа из Сиэтла выпускает свой новый альбом "King Animal". Это первый студийный альбом за более чем 15 лет! Продюсированием "King Animal" занимались сами Soundgarden и их давний друг Адам Каспер (Foo Fighters, Pearl Jam, Nirvana).

Получив две премии "Грэмми", семь номинаций и продав более 21 миллиона альбомов, Soundgarden являются одной из определяющих рок-групп для целого поколения поклонников. Soundgarden установили стандарты и вписали себя в историю музыки как одна из тех групп из Сиэтла, которые покоряют своим звучанием слушателей по всему миру. Сейчас наступает новая эра, и Soundgarden представляют свой новый студийный альбом "King Animal".

Отзывы

soundgarden звучат так, как будто они никогда и не уходили со своим привычным альтернативным роком с влиянием хэви-метала..." (musikexpress, декабрь 2012 г.)

,,После 15-летнего перерыва Soundgarden уверенно подают регрессивное увлечение хард-роком" (Rolling Stone, декабрь 2012 г.)

"Пиршество для всех, кто любит зернистый "рок с яйцами" - в прозрачном и компактно-насыщенном звучании..." (Audio, февраль 2013 г.)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 2/10: "Всеобъемлющий счастливый пакет помимо хорошо известного документального фильма "Making of" и промо-видео, предлагает на DVD отрывки концертов, а также Промо-видео, концертные фрагменты на DVD, Концертные записи, ремиксы, а также различные альтернативы и Ауттейки"

Сербская рок-звезда Горан Брегович, продавший более шести миллионов альбомов со своей группой "Биело Дугме", сумел сделать так, чтобы его музыка распространилась из балканских стран по всему миру Сербская рок-звезда Горан Брегович, продавший со своей группой "Биело Дугме" более шести миллионов альбомов, сумел распространить свою музыку, в которой чувствуется влияние рока, классической и народной музыки, от балканских стран до всего мира от балканских стран до всего мира. Обладая необычайной энергией и талантом, Горан Брегович приглашает нас познакомиться с его его новый взрывной музыкальный коктейль "Alcohol: Sljivovica & Champagne" - эксклюзивный концерт, который будет Концерт, который создан для танцев, выпивки и празднования. и который вызывает эйфорию своими композициями! эйфория! Безудержное удовольствие от прослушивания!

Из буклета: "Моя мать развелась с моим отцом, потому что - как и большинство офицеров - он слишком много пил. После того как она ушла от него, он прошел курс лечения, чтобы бросить пить. В последующие 15 лет он был сухим. Моя мать умерла от лейкемии. После ее смерти отец вернулся в свою После ее смерти мой отец вернулся в свою деревню на границе с Венгрией и посадил виноградник, который давал 1000 литров в год. Он он прожил на 20 лет дольше моей матери и выпивал эти 1000 литров практически в одиночку. Я посвящаю "Алкоголь" своим родителям"

Отзывы

Д. Вуянич в stereoplay 5/09: "Самому известному представителю этого жанра жанра удается передать (живое) безумие этой музыки он использует фонд греческой, сербской и болгарской музыки греческой, сербской и болгарской традиций, а также из своего собственного каталога а также из своего собственного каталога. Отлично"

Вдохновленная песнями Travis, Pete Doherty или Red Hot Chilli Peppers, Эми Макдональд в последние месяцы стала сенсацией среди певиц и авторов песен. На ее дебютном альбоме одна замечательная мелодия следует за другой. Один хит следует за другим. Помимо "This Is The Life", здесь можно встретить и "Mr Rock & Roll", где богатый, невероятно чистый и мощный голос Эми особенно хорошо раскрывается на ритмическом ковре.

Отзывы

M. Sohn в stereoplay 2/08: "Скромный, но довольно грандиозный фолк-поп, созданный в грандиозной манере, интонируемый молодым шотландцем с таким мощным голосом, что с трудом верится в ее молодость Трудно поверить в ее молодость. Большой талант"

Serge Gainsbourg: Histoire de Melody Nelson - 40-летие культовой классики - неизданные студийные записи и кинокадры из архивов

В честь 40-летия своего колоссального концептуального альбома "Histoire de Melody Nelson" будет выпущен 11 ноября 2011 года в трех новых изданиях: в виде ограниченного суперделюкс и делюкс издания, а также в виде винилового издания с картинками.

Когда в 1971 году Серж Генсбур записал свой первый рок-альбом "Histoire de Melody Nelson", "ужасному ребенку" французской поп-культуры было уже за 40. До этого Генсбур реализовал свой провокационный гений на пластинках шансона, джаза и поп-музыки.

Свой лучший рок-альбом Генсбур записал с композитором и аранжировщиком Жан-Клодом Ванье и лучшим составом французских студийных музыкантов. В духе рока начала 70-х годов "Melody Nelson" - это концептуальный альбом.

После 30-секундного вступления (имитирующего звук стеклоочистителя) Генсбур начинает рассказывать о ночной поездке на своем Rolls Royce. Пикантная история, типичная для Генсбура: старик сбивает на Rolls Royce молодую девушку (ее играет и поет Джейн Биркин). Тащит ее в дешевый мотель..... "Melody Nelson" - это "взрослый поп" в самом прямом смысле этого слова.

Пластинку часто описывают как "кинематографическую", как "сюрреалистическую", "триппи". Причудливый сюжет, однако, подкреплен безумно хорошо сделанными песнями, такими как "Ballade de Melody Nelson", ставшая рядом с "Bonnie & Clyde" самым большим хитом Генсбура в поп-среде.

Генсбур и Ванье были совершенно равнодушны к стилю популярных в то время рок-пластинок. Совершенно противоположный эпическому прог-року начала 70-х, "Melody Nelson" имеет четкое 28-минутное время звучания. 28 минут пышно оркестрованного медленного фанка. С соблазнительно меандрирующими басовыми линиями на первом плане. (Басист Херби Флауэрс (Herbie Flowers) вскоре после этого засветился на альбоме Лу Рида "Walk On The Wild Side"). С аранжировками, реагирующими на мельчайшие нюансы вокала Генсбур (разговорного). Даже если вы не понимаете ни слова по-французски, темный, навязчивый любовный сценарий разворачивается в вашем сознании.

По общему мнению критиков, "Histoire de Melody Nelson" считается нестареющей классикой, получает 4- и 5-звездочные оценки везде, куда ни глянь, - между Pitchfork и AllMusic, "Rolling Stone" и журналом Paste - единодушие.

Спустя добрых двадцать лет после первого релиза "Histoire de Melody Nelson" открыло для себя новое поколение музыкантов: Air, Pulp, Portishead, R.E.M., Placebo, De La Soul, Beck, David Holmes перепели его треки, включили сэмплы из "Melody Nelson" в свои песни и сделали альбом стилистической точкой отсчета инди-рока 90-х годов.

Лимитированное делюксовое издание содержит 2 CD и 1 DVD в четырехстороннем дигипаке, складывающемся вдвое, внутри 20-страничный буклет, прекрасно иллюстрированный, с текстами песен на французском и английском языках.

Отзывы

,,Одна только обложка спасает альбом от забвения" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

с рок-симфоническими заимствованиями, мрачными психоделическими звуками и монотонными ритмами Генсбур рассказывает гнетущую историю своим звучным таинственным голосом, в котором Биркин, по крайней мере, блистает экстатическими воплями. Теперь этот альбом, безусловно оставивший след на сцене инди-рока, вышел в роскошном люксовом издании Роскошное издание. По случаю его выхода ровно 40 лет назад" (Jazzthetik, январь/февраль 2012 г.)

эксцентричный шедевр эксцентрика" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Непонятные, дымные, пьяные шансоны: The Lolita Story ,,Histoire De Melody Nelson" (1971) по праву может считаться чрезмерной вершиной творчества эксцентричного Сержа Генсбура" (Аудио, февраль 2012 г.)

Bon Jovi переиздали свой третий студийный альбом "Slippery When Wet". впервые выпущенный в 1986 году, он обеспечил американской группе международный прорыв. В стиле hair metal, Bon Jovi также способствовали взлету этого музыкального стиля. На обложке изображен мокрый мусорный пакет с размазанной надписью. Однако название 13-трекового альбома оказалось сложным. Помимо таких предложений, как "Guns N' Roses" и "Wanted Dead Or Alive", на выбор предлагался еще и "Slippery When Wet". То, что группа остановила свой выбор на "Slippery When Wet", стало возможным благодаря вдохновению, полученному во время посещения ночного клуба. Несмотря на то, что песня выдержана в стиле hair metal, нельзя не отметить элементы поп-рока и рока. Кроме "Never Say Goodbye", Bon Jovi задали на альбоме значительный темп. Группа вдохновлялась любовью и радостью жизни ("Livin' On A Prayer"). Только "Wanted Dead Or Alive" тематически выпадает из этой схемы.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "'Slippery When Wet", альбом, который в свои лучшие моменты - "You Give Love a Bad Name", "Wanted Dead or Alive" - обеспечивает Love a Bad Name", "Wanted Dead or Alive" - обеспечивает достаточную достаточно ослепителен, чтобы сделать бесстыдное позерство группы полупростительным бессовестное позерство группы полупростительным" ALL MUSIC GUIDE **** "...альбом содержит компетентный современный поп-рок, начиная с гитарных соло Эдди Ван Халена и заканчивая пением певицы гитарных соло до воодушевленного, хриплого вокала певца (который во многом обязан Брюсу Спрингстину) Джона Бон Джови, гитарист Ричи Самбора и автор песен по найму Десмонд Чайлд (Desmond Child) имели на уме не больше, чем девушки и рок-как-мифология"

Thin Lizzy "At The BBC" - это самая полная коллекция концертных, телевизионных и других сессионных записей группы, сделанных на BBC!

Версия на 2 CD объединяет в себе великолепную коллекцию.

Рекомендуется всем поклонникам группы!